【專訪】陳綺貞出道廿年最介懷的事 窺探文青女神不為人知的一面
眾樂迷
撰文：黃浩晉 / 攝影：葉志明
2019-09-27 19:30
陳綺貞，大眾眼中的文青女神，樂迷心目中的療癒者，仙氣、空靈這些形容詞都跟她劃上
等號。在台上背著吉他閉著眼，專注地自彈自唱，是大家聽到「陳綺貞」三個字第一時間
聯想到的畫面。簡單來說，傳媒幫她塑造出一個「不食人間煙火」的形象，存在著莫名的
距離感。豈料訪問前閒聊時的一句：「彈吉他不是最好沒關係，最好看比較重要！」逗得
陳綺貞非常開心，她就是這樣可愛的一個女生，一個溫暖親切的「人」。
【出道二十年最後悔的事？ꀠ女神給你意想不到的答案】
陳綺貞去年推出了新專輯《沙發海》，現正忙於《漫漫長夜》巡迴演唱會，為出道二十年
作一個小總結。十月底將會是《漫漫長夜》巡演香港站，樂迷苦等5年終於有機會再嚐「
陳氏音樂治療 」，在壓迫的生活中找喘息空間。回顧出道至今這段歲月裡，應該總有些
遺憾想彌補，記者本以為會聽到「哪首歌可以編得更好」之類的事情，但陳綺貞卻靦腆的
說：「那時候剪了一個蘑菇頭嘛，我超後悔的！因為……剪壞了……」她指的是第2張專
輯《還是會寂寞》的封套造型。「後來有朋友說，香港歌迷超喜歡那個造型，但我印象中
台灣的歌迷跟媒體都很不喜歡，有人會說『是誰？是誰把陳綺貞的頭髮剪掉？』」
怎會想到一個髮型竟是女神多年來介懷至今的事，正當記者思考要如何招架之際，她靜了
半許，然後說：「小時候沒有那麼圓滑、世故，印象很深有一次做訪問……」她分享了一
個初出道接受外語傳媒訪問的經歷，當時記者帶同翻譯員，而整個過程她只盯著翻譯，忽
略了在場記者的感受。「……可能那個記者會覺得不受尊重，被忽略。年輕時只專注在工
作，很多待人處事的小細節，別人的心情沒有照顧到；現在就會覺得，如果時光可以倒退
的話，我都希望每一個跟我合作都會覺得很圓滿，很開心。」
「工作不只是工作，我有能力的話，也想讓大家開心，照顧大家的情緒。」話才說完，身
旁的工作人員就說 ： 「她做的蛋糕很好吃！」能嚐到陳綺貞手藝是多令人羨慕的事，與
此同時，從這個細節可以感受到，她確實是個有溫度的人。
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▲回顧出道20年，陳綺貞對第2張專輯的「蘑菇頭」造型仍耿耿於懷，其實女神也是人，
與你我關心的事情差別不會太大。所謂的距離感，有時是我們想太多而導致。
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▲陳綺貞從初出道開始，已在思考發表作品速度的問題，她今天的結論是： 「對我來講
，發片的時間和頻率好像不是最重要的。反而是，你這一生怎樣鋪排你自己，對我來講比
較重要。」
【女神也有拖延症？ꂠ 從發片節奏看人生觀】
相隔5年才推出新專輯《沙發海》，背後是有什麼特殊原因嗎？還是因為陳綺貞有拖延症
？記者不諱言問了。她笑笑說：「好了，我承認我有拖延症了！但是我都不覺得甚麼3、4
、5年有很久。」對樂迷來說，當然希望偶像不斷有新作品，一個月一首歌也不過份，但
對創作人來說，發表作品的速度、數量背後也有一套哲學。陳綺貞說：「你這一生以創作
者的身份，出幾張唱片，本來就沒有人可以規範你。假設我要唱到80歲，那我兩年就要發
一張唱片，怎麼有可能呢？我不可能像擠牛奶的方式去想作品這件事。」
從剛出道時，她已經在思考這個問題：「一開始的合約本來說一年要發一張唱片，我就想
說『怎麼可能？』我一年也寫不了兩首歌，怎麼可能一年發一張唱片，這個合約簽下去我
一定賠死了！」然後她想到她喜歡的樂隊，The Beatles、Queen、Sting等等，也不是每
年發片，甚至一生推出的專輯也不過10張，但作品數量並沒有影響他們的經典地位。
「對我來講，發片的時間和頻率好像不是最重要的。反而是，你這一生怎樣鋪排你自己，
對我來講比較重要。」
【新專輯風格故意「走偏」？ꀠ隨遇而安享受樂手之間的化學作用】
第一次完整地聽《沙發海》的時候，感覺「很不陳綺貞」，因為當中滲入一些另類搖滾的
作品，有些重型、黑暗的感覺是以往沒有的，她是故意要刺激樂迷嗎？「我沒有辦法說，
唱片的風格是不是真的能如我所想，有的時候是化學作用。當製作人編曲時，或者樂手給
你超越你所想的好的話，你不能因為『我本來要這個』，然後無視『這個東西這麼美好』
。然後只要我要的，我會被那個新的火花吸引，唱片才會這樣好玩。」她又分享，大家聽
新專輯時可以想像，所有歌的原形只得一把吉他作伴奏，每首作品的變化都是超乎她預期
的。
當中《在台北某個地方》是記者覺得很玩味的作品，因為歌曲九成時間都「很陳綺貞」，
唯獨間奏的弦樂部份「劇變」，突然變得天昏地暗，像是一個逐步崩塌的畫面，原來這個
片段背後也有故事。她雀躍說：「那首歌一開始只有一個鋼琴，我彈了一個一直往下半音
的東西。然後我給我的偶像洪敬堯老師，他是很資深的大師級的長輩。他說『我覺得你間
奏很有創意，我很喜歡。』我非常開心，因為被你的偶像稱讚，一個你也很認真做的段落
，被他認可。他疊加上去的弦樂也真的很精彩！」陳綺貞流露出小粉絲的表情，可想而知
她有多興奮。這也是樂手之間互動，有被保留成作品的例子。對陳綺貞來說，每張專輯，
每首作品都要有這樣的東西，更勝於將一年、兩年所寫的歌全都發行。
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▲談到《在台北某個地方》時，陳綺貞流露小粉絲的表情，因為她認真設計的歌曲間奏部
份，還得到洪敬堯老師的認可。有時候，音樂人快樂的原因很簡單。
【詞大於曲現象影響創作？ꀠ「詞跟曲分開想是有問題的」】
「詞大於曲」的現象在華語音樂圈發生了很久，尤其在廣東樂壇亦經常被人詬病。但現實
是有音樂背景的聽眾不是主流，理解文字比理解編曲相對容易，所以這「詞大於曲」很難
避免。身為創作人，陳綺貞對這現象有自己的見解：「其實對我來說，詞跟曲分開想是有
問題的。因為其實詞就是音樂，每一個字都有音。當我們眼睛看歌詞的時候，會誤以為歌
詞跟曲是分開的，但其實我們在聽歌的時候，有時候同一個曲子你放了不同的歌詞，就會
覺得變難聽了。不是詞寫得不好，對我而言，有的時候因為那個詞的音，跟那個曲子的音
沒有很有默契的合在一起。所以，我現在都會把詞跟曲是想成是同一樣事情。」
她又舉了一個例子，即使有些人不懂音樂，仍然能夠寫歌，因為他們聽到那個文字裡面的
音樂 ；或者在沒有文字的音樂中，可以連接到文字，跟著旋律哼唱，馬上就知道哪個音
的字可以放進去。其實音樂不是甚麼駭人的事，將它拒諸於門外的，有時不是音樂本身的
難度，而是聽眾自己。
同時，編曲也是重要一環，因為它是一個背景烘托著旋律、歌詞，衍生出所謂的「畫面感
」。陳綺貞提供了一個角度，讓我們理解編曲這回事：「編曲一個很重要的支撐，當調整
了速度，或是用不同的樂器，你就會被那個東西暗示。比如你聽到木吉他，你就會被暗示
它是民謠，比較人文；電吉他就會自然想到頹廢或搖滾，那個東西的暗示的本身，會協助
你去理解這首歌在說甚麼。」
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▲「其實對我來說，詞跟曲分開想是有問題的。因為其實詞就是音樂，每一個字都有音。
」對音樂的理解人人不同，但有時候把音樂想得太複雜是聽眾自己。
【「彈吉他不是最好沒關係，最好看比較重要！」】
吉他跟陳綺貞好像是渾然天成的一對，尤其那把日落色的Gibson Hummingbird就是她的標
誌，在聊吉他的時候，跑出一句：「彈吉他不是最好沒關係，最好看比較重要！」讓她非
常開心。陳綺貞形容自己不是「手指型」吉他手，而是「概念型」，因為樂器與她的想法
，以及出來的作品已經連成一線，可以說是「心中有劍」的境界。她說：「我在寫歌的時
候，只用一把吉他的時候，我都是在想，我彈的那個吉他是甚麼劍？我在打造一把劍的原
形，讓聽到的人去感受或使用。比如說，《華生》是木劍、《傷害》是鐵劍、小品歌曲是
玻璃雕花很精緻的劍。我喜歡創造一個空間，讓音樂人來決定跟我合作以後，將歌曲變成
一種怎樣揮舞好看，或是有穿透人心的功能，或是變成值得欣賞的作品。同時讓每個人都
可以帶在身上覺得安心，保護自己的那個『劍』，這個就是我跟吉他的關係。」
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▲「彈吉他不是最好沒關係，最好看比較重要！」一句逗得陳綺貞非常開心，可能你也沒
想過女神會有這樣可愛的一面。
【療癒者的脆弱ꀠ有時候必須要孤獨地面對自己的問題】
俗語說「能醫不自醫」，陳綺貞的歌療癒過無數樂迷，但她會不會也有一些脆弱自己處理
不來？「常常呀！我覺得我每天都超脆弱呀！快點來療癒我吧你們！哈哈！」上一秒她還
在笑著說，下一秒她突然沉下來。
訪問前一天，陳爸爸突然急診進醫院，讓她有些感悟，關於脆弱，有時必須要獨自面對。
「那時候我突然想到，人生就是必須要經歷一些事……」醫院塞滿人，病人、醫生也很辛
苦，有時候我們每天在乎的人好好的，突然變得連走出這個門都很辛苦的時候，確實百感
交雜。「……好像又突然歸零了，又從一個歸零的角度看失去或獲得的東西；那種脆弱，
我覺得自己必須要孤獨地面對自己的問題。當每個人都一樣的時候，你就不太能夠要求別
人去替你分擔，因為別人也有他的痛苦，也有跟你一樣的問題。還是必須要自己照顧自己
，自己找到方法渡過每一次低潮的時候，同時感謝那些願意陪你一起渡過的人。」
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▲療癒者也有自己的脆弱， 有時候必須要孤獨地面對自己的問題。各人也有各自的問題
要處理，所以要學懂感謝在身邊陪伴自己渡過的人。
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