《老獸》導演：劇本打磨漫長 不斷和自己較勁
2017年12月11日 05:38 新京報
　　《老獸》 65分
　　觀影地點：百老匯影城國瑞城店
　　觀影人數：15人
　　今年7月份，《老獸》在第11屆FIRST青年電影展上拿到了最佳演員獎，緊接著幾
個月後，又在金馬獎上斬獲了最佳原著劇本和最佳男主角兩項大獎。今日在內地上映
的該片講述了主人公老楊在社會經濟轉型背景下，從乍富階層變為破產賦閒的遊民，
因挪用老婆的手術費被子女綁架，一怒之下將子女告上法庭的故事。
　　在這部處女作中，周子陽導演以現實主義筆觸聚焦了經濟轉型期一個城市家庭的
代際變遷，這個發生在內蒙古鄂爾多斯的故事打動了很多人，影片不可避免地帶有處
女作的某些天然缺點：比如在現實描繪和心理意象之間的飄忽不定，影片多次出現動
物甚至“怪物”等超現實鏡頭，看得出導演不滿足於簡單敘事，而更想把主題推向某
種精神化的層面，這是拍文藝片的青年導演都十分熱衷的電影語言。後半段剪輯節奏
有些囉嗦，最後悲劇性的結尾更顯示出作者為故事“定性”和“做結論”的急迫，因
而顯得不夠從容。但盡管如此，《老獸》還是具有一種生猛而鮮活的力量，加之涂們
可圈可點的表演，算是今年值得一看的、在專注“寫人”的華語電影。新京報記者採
訪導演周子陽與主演涂們，從劇作、表演等方面聊一下這部文藝作品。
　　故事
　　劇本一共改了16稿
　　《老獸》最初的劇本，起源於導演周子陽身邊的一個真實案例：子女綁架父親。
導演之前聽過一句話是這麼說的：這個世界最親密的關係是“兩代人”之間的關係。
然而，這種親密關係已經在現實社會中完全被撕碎了，取而代之是以金錢為標準的價
值觀體系。所以，導演最開始聽到這個事件的時候比較震驚，冷靜下來之後覺得應該
拍一部電影來反思這個事情。
　　2013年底，導演開始寫劇本。2015年9月份，第一稿劇本寫完。導演周子陽坦言
，寫劇本最難的是：構建人物、事件以及美學的嘗試。這兩年時間導演都在構建故事
的人物、事件以及故事的前因後果。比如，老楊年輕的時候是什麼樣的？是什麼家庭
出身？每一個人的孩子為什麼會有這樣的選擇？構建完的事件會越來越清晰，再創作
他們時，就會看到人物的性格。
　　之後去FIRST創投會的時候是第8稿。第8稿之後，導演王小帥成為電影監製，在
劇本的台詞等細節上給了一些建議，導演又花了兩個月時間改了8稿，才最終定稿。
從第1稿到第16稿，劇本還是原來的故事事件，人物也沒有增減，主要是節奏和細節
的變化，讓人物角色更加豐滿，故事的主題表達沒有變化。
　　表演
　　要求看不出表演痕跡
　　導演周子陽選演員的時候有兩點要求：一是選內蒙古本地的演員，因為片子本身
故事就發生在內蒙古，去找外地的演員時間成本很大；二是要找大眾都不太熟悉的“
臉”，如果一個演員今天在電視裡被看到，明天又在電影裡被看到，這樣真實感一下
就削弱了，沒有真實的力量。
　　涂們正好是內蒙古本地人，雖然之前在一些影視作品中演過很多角色，但是觀眾
對於這張“臉”還不是很熟悉，正是導演周子陽要找的主人公“老楊”。涂們對這個
角色也特別感興趣，兩人見面聊了之後，一拍即合，當場就定下來角色。從定下角色
到開拍前的一個月，導演刻意與涂們不溝通，採用完全信任的態度。等正式開拍的時
候，涂們直接進入角色，完全看不出表演痕跡。
　　片中的其他演員大部分也都是內蒙古本地的，兩個女兒和兩個女婿是內蒙古的一
個兒童劇團的，這個劇團去年剛剛成立，他們都不是科班出身的演員，大女兒之前是
大學的舞蹈老師，對表演很有熱情，就辭職了；小女兒以前是學新聞的；兩個女婿是
說相聲的。正因為他們這種經歷是職業演員所沒有的，所以他們在表演上顯得更加自
然，更加貼近生活本來的樣子，劇本裡的東西能夠完全表達出來。
　　處女作
　　困難除了劇本就是資金
　　導演周子陽坦言，拍攝這部電影遇到的最大困難，一個是劇本，一個是資金。他
覺得第一部作品對一位導演來說特別重要，不應該是一般的電影，“就好比一個人在
山上練劍，練了十年，下山就可以一劍封喉，而不是說下山了還是一個小嘍囉，還需
要慢慢打。”所以，對待自己的第一部作品，周子陽給自己一個很高的要求，不停跟
自己較勁，他認為，在第一部作品中就應該表現出導演充分的美學、語言和電影的力
量，以後隨著功力的提高，羽翼會越來越豐滿，有張力。
　　然而，處女作導演找投資並不容易，尤其還是像周子陽這樣的作者導演更是不易
。幸虧後來碰到了FIRST創投會得到拍攝資金。最開始，他也是掙扎了很久，跑了很
多不同電影公司都吃了閉門羹，甚至有一些大公司老板打著哈欠聽完周子陽對電影的
闡述之後說，我們做的都是金馬量級的。周子陽很生氣地走了，結果，幾年之後，《
老獸》在金馬獎上斬獲了兩項大獎，真成了金馬量級的電影。
　　主創談
　　新京報：片中的那場激情戲，拍攝過程順利嗎？
　　周子陽：半天就拍完了，當時設計的是一個調度長鏡頭，不好拍的地方是因為窗
簾卡住，所以節奏破壞了。在表演上沒出什麼大問題，涂們老師開始很照顧女演員的
感受，怕女演員放不開，不過女演員非常敬業，很順利就拍完了。
　　涂們：我和女演員是當天才認識，她也是專業的演員，所以聊了會天，很快就拍
了，也沒有事先排練。激情戲的部分就是為了讓老楊的內心世界更加飽滿真實，激情
戲有難度，有些演員忌諱比較多，會羞於肢體接觸，但是只要對塑造人物有幫助，並
且把握好尺度，我不會排斥。
　　新京報：印象最深刻的是哪場戲？
　　周子陽：最深刻的是最後一場戲，那是唯一一場讓我在現場哭的戲，我在監視器
前看著，老楊說完一段話，躺在那兒，這就是電影的結尾，是整部影片反思最徹底的
地方。
　　涂們：哪場戲都深刻，連過場戲都深刻。
　　新京報：你之前的很多古裝角色，與這部片中的“老楊”比，哪個角色難度更大
一些？
　　涂們：一定是古裝難度大，畢竟古代社會離我們生活很遠。你得了解時代背景，
角色所傳承的文化，做很多的功課，才能知道你所扮演的那個時代的人是怎樣生活，
不然你塑造的人物就是空殼兒。
　　新京報：為什麼片中出現一些超現實場景，比如房間裡的鳥，白馬等？
　　周子陽：在我看來，超現實是更加深刻的現實，比現實更癲狂。鄂爾多斯由於經
濟原因本身就具備超現實主義的地域色彩，我在片中加入的這幾種動物，比人物更加
深刻。因為動物不會說話，它們也身處某種困境，生命在受到傷害，這些反過來也是
呼應和幫助人物主線的。
　　新京報：你覺得老楊這個角色跟你最像的地方在哪裡？
　　涂們：爆發力，某些時刻我是比較激情的，十幾秒就能暴跳如雷。但我這種爆發
更多是在演講或者闡述一件事情的時候，生活中我還是比較平靜的一個人。
　　採寫/新京報記者 滕朝 實習生 夏秋子
(責編：kita)
http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-12-11/doc-ifypnqvn2743168.shtml
涂們：“老混蛋”演一次就夠了 以後不會再演了
http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-12-11/doc-ifypnsip5880515.shtml
專訪金馬影帝涂們：觀眾從看熱鬧變成看門道了
https://www.sohu.com/a/209660258_114941

搜狐娛樂：金馬獎拿了影帝后傳的都是你睡著的照片，好像你對拿這個獎完全沒有心理預期，也不太在乎這個事情是嗎？涂們：這個它還是有前提的。那幾天比較忙一些，我還保持著國內的很多朋友有微信的聯繫，而且活動也比較多，那天下午四點鐘就把我們拉過去了，很長時間，是有點缺覺。還有一個，我今年是三個影帝提名，等於是兩個拿了，前面還有FIRST和金雞獎，那麼你提名多了也是一種習慣，前面還有FIRST和金雞獎，那麼你提名多了也是一種習慣，習慣被提名。提名這種事情，我從九十年代就開始有，也是有的獲，有的不獲。專門去期待，實際上也解決不了什麼問題，你該獲還是獲，不獲也沒有辦法。所以就打了個盹。XDDDDDDDDD

搜狐那篇最後一段 感覺好像他是因為金馬獎怎麼說也辦了那多屆 那就給點面子吧 ^^"

老楊的優越感