98版《水滸》初衷為不挨罵 武松殺嫂當考題選編劇
2018年05月02日 03:53 新京報
時光考驗二十載，導演如今終放心
受央視《向經典致敬》節目組邀請，98版《水滸傳》主創4月末齊聚北京，參與
錄製“20周年聚首”特別節目。這也是該劇組自1997年拍攝完成後，人數最全的大聚
會。
20年前，作為改編四大名著的最後一部，《水滸傳》在央視開播。古香古色的宋
代布景、振奮人心的配樂、勁爆酣暢的武打，再加上各位演員塑造的一個個鮮活的人
物形象，令無數觀眾對98版《水滸傳》情有獨鍾。
新京報“水滸重聚”專題，專訪98版《水滸傳》導演張紹林、製片主任汪瑞、主
要演員等三十餘人，講述“忠義”《水滸傳》拍攝過程中鮮為人知的幕後故事。
初衷
“一切為了不挨罵”
98版《水滸傳》從籌備到拍攝歷時44個月，成片卻只有43集。導演張紹林說整個
劇組一直堅守要拍精品的初心。為了找到合適的外景地，劇組輾轉大江南北，從河北
到山東，從北京到廣西……拍攝野豬林戲份時，劇組選擇了有幾棵百年古松的十三陵
中的茂陵，道具還製作了幾棵假樹，以增強陰森感。“要是用白楊樹林拍攝，那就沒
有味道了。”回憶起曾經的拍攝歲月，張紹林感慨說，《水滸傳》之所以成為經典，
“就是因為沒有掉份兒的行當，我們絕不湊合”。
20年前，《水滸傳》拍完之後，張紹林曾寫過一篇文章講述《水滸傳》的拍攝故
事，文章的核心觀點是“一切為了不挨罵”，在他看來，名著是中華民族的傳家寶，
每一個觀眾都有資格去評價和批評，他希望自己的改編能得到觀眾的認可，如今，他
終於放心了。
20年後，《水滸傳》劇組聚首的場面十分感人，張紹林覺得，正是因為大家曾經
如此投入地為一個事業努力過，才能讓這部劇在觀眾和每個演員心中留下如此深的印
記。
幕後
“武松殺嫂”當考題挑出編劇
平日裡低調不愛張揚的導演張紹林，一到拍攝現場就會化身為鬥志昂揚的戰士。
《水滸傳》曾經在香山的一座廟裡拍攝，張紹林在現場來來回回忙碌時，不小心被廟
前的台階絆倒，摔倒後，膝蓋腫得老高。劇組的成員們原本以為張紹林第二天肯定會
休息，結果他還是準時出現在了現場。
張紹林曾經是1994年電視劇《三國演義》的五個分組導演之一，因為表現突出而
被選為《水滸傳》的總導演。接到執導《水滸傳》的工作後，他不僅翻閱原著和相關
歷史書籍，還涉獵了各種傳統藝術形式中的《水滸傳》，比如戲曲、評書等。在這個
過程中，他接觸到了田連元的評書版《水滸傳》，“他講得特別有味道”，於是張紹
林便邀請田連元作為《水滸傳》的藝術顧問。
有了藝術顧問不夠，還需要好的編劇。張紹林找到多位編劇，以“武松殺嫂”為
考題，讓編劇們進行同題寫作，最終選定了兩位風格迥異的優秀編劇。曾經在電影《
雙旗鎮刀客》中擔任編劇的楊爭光，寫作風格硬朗，文風衝擊力強，負責《水滸傳》
前十集和後十集的編劇。曾在劉曉慶版電視劇《武則天》中擔任編劇的冉平，擅長寫
柔情的內容，負責中間集數的編劇。
為了讓他們（編劇）專心致志去創作，張紹林把編劇“軟禁”到秦皇島，不讓他
們跟外界接觸，專心致志創作。在秦皇島兩個編劇，沒有一個認識的人，每天就是吃
、睡覺、寫作。
結局
梁山好漢的消亡是原著內涵
《水滸傳》的原著小說有多個版本，張紹林和其他主創討論後，決定採用120回
的版本改編，在這個版本中，梁山好漢經歷了招安、攻打方臘之後，樹倒猢猻散，都
走向了末路。電視劇播出後，曾有不少觀眾難以接受這樣的結局，希望故事就停留在
好漢們齊聚梁山排座次那刻。張紹林說，故事進行到排座次時還沒有講完，中國人看
故事還是喜歡有頭有尾，不像西方，喜歡使用開放式結尾，留出懸念。更重要的是，
梁山好漢們的消亡是原著的精神內涵所在，“這是一個必然的悲劇，英雄的逝去，更
能引發人們對封建社會的思考”。
在尊重原著的同時，電視劇版《水滸傳》也進行了不少藝術化創作。潘金蓮在很
多人心中一直是臉譜化的存在，代表著淫蕩和惡。但電視劇賦予了她更多的同情，“
她經歷了從受迫害的良家婦女變成殺人犯的過程，我們不希望把這個人物標籤化，而
是用更加人性化的手段來處理這種變化，使其合理。”張紹林說。
演員
拒絕弄虛作假 男的要壯實女的要樸實
古樸和歷史感是電視劇《水滸傳》的藝術風格，張紹林覺得這部電視劇整體調性
很凝重，沒有很花哨的東西，甚至連皇宮、妓院這種場景，都十分樸實。為了保證整
體風格的統一，張紹林對演員的妝容也有要求。拍攝時有一天，他發現扈三娘（鄭爽
飾）的眼睛看起來很怪，問了化妝師才知道，演員為了好看，偷偷用了當時很流行的
睫毛膏，張紹林數落了演員之後，讓她立刻去卸掉睫毛膏，“我要堅守樸實的風格，
連睫毛膏這種細節也不能允許。”
為了能夠在《水滸傳》中飾演自己夢寐以求的角色，幾乎所有的演員都經歷了嚴
格的試鏡選拔和艱苦的訓練過程。製片主任汪瑞介紹，“梁山好漢”們在開拍前三個
月都需要集訓健身，脫光膀子、練肌肉。劇組專門製備了健身器材和健身房，讓演員
們增肥、練肌肉。魯智深的扮演者臧金生為了增肥吃雞蛋，炒雞蛋、攤雞蛋、煮雞蛋
、水剝蛋、臥雞蛋，所有雞蛋的做法全吃了個遍。
宋江
跟組拍攝一年多 李雪健怕回老家挨揍
宋江是《水滸傳》中的主要人物之一。梁山一百單八將之首，人稱“孝義黑三郎
”、“及時雨”、“呼保義”。作為文學形象，宋江可以說是中國古典小說中刻畫極
為複雜、很有藝術魅力的一個人。他義薄雲天，又心機重重城府極深。李雪健塑造的
宋江也是一個經典的人物形象。他走路邁的是小碎步，上身筆直不晃，一個小心謹慎
、精明幹練的鄆城小吏，活生生如從小說中走出來。
張紹林說，李雪健拍完《水滸傳》之後，怕回山東老家。因為老鄉們太愛這些英
雄了，把後來英雄滅亡的賬都記在宋江身上。剛播完《水滸傳》的時候，有山東老鄉
給李雪健帶話說：“你可別回老家，回老家就得揍你。你把弟兄們都帶溝裡去了，你
太壞了。”雖然難以判斷這是熟人之間的玩笑還是義憤的觀眾混淆了角色和演員，但
無疑都是對李雪健所飾演的宋江的極大肯定。
談到拍攝時的情況，張紹林說，“希望現在的人，能看看雪健這一代老演員的專
業精神，能撿回來一些，有利於拍出新的經典。雪健沒事的時候就跟演員聊角色，起
到了一個楷模作用。雖然我自己也是很優秀的（笑），但是我跟雪健比，雪健可能在
演員這個群體裡起到的作用比我大得多，雪健是真正的藝術家，我向他表示衷心的感
謝！”
(責編：kita)
http://ent.sina.com.cn/v/m/2018-05-02/doc-ifzvpats0898912.shtml
98版《水滸傳》臧金生為演魯智深增肥90斤
2018年05月02日 03:59 新京報
“路見不平一聲吼，該出手時就出手。”《好漢歌》中這句家喻戶曉的歌詞，形
容的正是《水滸傳》中的重要角色魯智深（魯達）。魯智深為人豪爽直率，但又粗中
有細，在眾多版本的魯智深中，曾有人評價，臧金生就猶如從小說中走出來的“花和
尚”，他將疾惡如仇的硬漢形象塑造得近乎完美。而臧金生也不止一次表示，《水滸
傳》是他人生中最重要的一部戲。他為了這個角色增肥了近90斤，醉打山門時釘子扎
到肉裡都不覺得疼，“我是非常用心地在塑造這個角色，對於魯智深，我沒有遺憾。”
而《水滸傳》的故事中，魯智深的好兄弟林沖則是梁山好漢中的異類，他被逼上
梁山的心路歷程和轉變也是《水滸傳》中最華彩的部分之一，因此，林沖的選角也備
受關注。最終，林沖由畢業於上海戲劇學院的話劇演員周野芒飾演，周野芒演繹的林
沖儒雅善良，但又有些安於平穩和委曲求全，獲得了很多人的認可。但在當年，這個
選角卻頗具爭議，連周野芒自己也很意外，因為此前他的角色大多是公子哥或者小資
本家，當初劇組通知他去試妝，他還以為自己要試的角色是西門慶。
花和尚魯智深 臧金生
為演魯智深增肥90斤
起初，臧金生其實並非劇組最滿意的魯智深形象。自1983年從北影畢業，由於外
形粗獷、樸實，臧金生在北影製片廠拍攝過不少心思細膩的硬漢角色。當他到《水滸
傳》劇試戲時，沒到五分鐘就被張紹林拒絕，“魯智深的形象是很胖的，你不夠胖。
”剛為上一部戲瘦身成功的臧金生，實在與膀大腰圓的魯智深有很大區別。但臧金生
卻不死心，當場立下了“軍令狀”，讓張紹林導演給他兩個月的時間增肥，“如果兩
個月以後，我還達不到您想要的魯智深標準，我扭頭就走，無怨無悔。”
為了能出演魯智深一角，他特地到醫院咨詢增肥偏方也請過健身教練，增肥期間
，臧金生從不喝水，只喝奶粉、啤酒；別人每天吃一個雞蛋，他就吃十個；為了幫助
自己盡快消化，飯前他還要先吃一把乳酶生，飯後再吃一把酵母片。就這樣，兩個月
後，臧金生很快地從170斤增肥到260斤。又等了若干日子，導演終於同意他進組和大
家一起參加訓練。為了保持體重，臧金生專門帶了煤油爐，在組裡吃涮羊肉，羊尾，
吃完再去練肌肉。“趙小銳當初就形容我，繫鞋帶累得都大喘氣，蹲不下去半天都繫
不上”。
拍“倒拔垂楊柳”險喪命
在拍攝“魯提轄倒拔垂楊柳”時，臧金生險些丟了性命。劇中，臧金生拔起的垂
楊柳是劇組在拍攝前特意移植到現場的真樹，由於這場戲等了很久，樹已深深扎根在
土裡，因此劇組不得不借助吊車來拔起樹木。在拍攝時，臧金生與吊車同時開始行動
，他低頭抱著樹幹“拔”，吊車同時在上面吊。但由於上世紀90年代的機器過於老舊
，吊車沒有那麼大吊力，在拔地而起的一瞬間，“砰”的一聲鋼絲繩直接斷成兩截，
綁著樹的一頭朝下，打著轉向下砸了過去。當時低頭抱著樹幹的臧金生毫不知情，等
他再抬頭看時，鋼絲繩竟只距離他頭頂不到30釐米。如果再往下掉一點，整個人都會
被壓倒。“那時張導特別緊張地衝過來，一把抱住機器就走了，那時候的機器比人貴
重。”
豹子頭林沖 周野芒
“風雪山神廟”武戲是難關
周野芒1982年從上戲畢業後就進入了上海人民藝術劇院，活躍於話劇舞台的同時
也在多部影視劇中擔任配音工作，他曾經在張紹林執導的電視劇《楊家將》中為楊六
郎配音，這次合作也給張紹林留下了深刻印象，張紹林也專門去看過他演的話劇，這
才有了後來的合作。
拍攝《水滸傳》時，周野芒印象最深的一場戲就是“風雪山神廟”，這場戲中既
有激烈的武打，也有激情萬丈的對白，可以說是《水滸傳》的高潮之一。對於已經在
話劇舞台上磨煉多年的周野芒來說，《水滸傳》中的文戲基本都可以輕鬆駕馭。但由
於從未有過任何武術方面的訓練，所以武戲是他的一大難關。“風雪山神廟”這場戲
當時拍了整整一個星期，“導演和武術指導對於武打場面的表現要求十分精準，有時
就為了讓刀尖拖地時閃現的火花更有衝擊力，就會拍很多遍。”《水滸傳》拍攝時大
多是實地取景，有時周圍環境會比較艱苦，為武戲做準備時也難免有受傷，聊起當年
的艱辛，周野芒都只是輕描淡寫地說幾句，在他看來這些都是作為演員的本分。
演《水滸傳》拓展硬漢戲路
談及林沖這個角色的創作和詮釋時，周野芒非常謙虛，他說原著和劇本都已經提
供了非常完整的人物形象和性格，他只是沉浸到這個角色中，再準確地表達出來而已。
周野芒說，他非常感激拍攝《水滸傳》的這段經歷，正是林沖這個角色拓展了他
的戲路，以往他接觸的角色大多比較文氣儒雅，《水滸傳》則讓他獲得了扮演硬漢的
技能。“拍《水滸傳》的過程是很極致的，所以進步也是突飛猛進的。以後再拍武打
或者戰爭這種硬場面的戲，你就會下意識地調動出身上硬氣的東西，比如通過調整眼
神來傳達力量。”
[交手]
戲外也是好兄弟
在劇中魯智深和林沖是過命之交，而私下臧金生與周野芒也是住在同一屋簷下的
好兄弟。當年兩人在劇組一見面，臧金生就跟周野芒說“我看過你好多戲”，周野芒
一開始還覺得他在開玩笑，後來聊起來才知道，臧金生當年在上海拍戲時經常去看自
己演的話劇，周野芒很開心，於是兩個人在開拍前就建立起了友誼。
臧金生說，周野芒在生活上非常講究，剛來劇組的時候帶了很多VCD光碟、無線
音響、無線耳機。“平常沒事時大家都會聚在一起看電影，有時候還會弄些上海的小
點心吃。”平日裡性格大大咧咧的周野芒，有任何事都會給臧金生打電話，“老臧，
怎麼辦，我被狗咬了；老臧，你來看我演的話劇嗎？”
[同題問答]
新京報：如果再選一次，最想演《水滸傳》裡哪個角色？
臧金生：再選一次也是魯智深。
周野芒：誠實地說，一開始我覺得《水滸傳》裡的任何角色跟我都合不上。我很
崇拜會武功的人，但從來沒想過自己能去飾演這樣的角色。
新京報：對於《水滸傳》這部劇還有哪些遺憾？
臧金生：作為一個職業演員，要用心去塑造角色。不像現在的演員拿完錢走，不
管作品的質量。那時我們拍戲都沒什麼錢，也沒保險，但大家都全力以赴地去塑造自
己的角色。所以，我沒有遺憾了。
周野芒：沒什麼遺憾了，一切都挺完滿的。
(責編：kita)
http://ent.sina.com.cn/v/m/2018-05-02/doc-ifzvpats0904186.shtml
《水滸傳》幕後：武松練武還練酒 金蓮也會做炊餅
2018年05月02日 04:26 新京報
武松也需練酒量 金蓮還會做炊餅
武松和潘金蓮在《水滸傳》裡勢不兩立，但分別飾演兩個角色的演員丁海峰和王
思懿，戲外卻曾誤傳緋聞。《水滸傳》在武松出場時的描述是，“身軀凜凜，相貌堂
堂。一雙眼光射寒星，兩彎眉渾如刷漆。”外形的接近讓丁海峰在無數版本的武松中
認可度最高。同樣，潘金蓮也讓王思懿迅速打開了知名度，成為當時在大陸知名度最
高的台灣女藝人。
行者武松 丁海峰
角色還沒定就進組練習刀槍棍棒
1995年，剛剛畢業的丁海峰只演過兩部不出名的農村戲，卻偶然間被導演張紹林
看中。張紹林認為他身上朝氣、透亮的年輕人氣質，十分符合自己心目中的武松形象
。接到《水滸傳》劇組的電話時，丁海峰非常興奮，“我當時也不擔心對方是騙我，
因為那時候本身我也動了改行的念頭，覺得當演員是朝不保夕的了。”而來到《水滸
傳》劇組試了一段武松的戲後，丁海峰就稀里糊塗地留下來訓練了。
盡管很多工作人員認為他身上根本沒有武松的粗獷，也沒有人告知他能否出演，
同時也不斷有其他演員來試鏡，但丁海峰依然每天在劇組拼命練習刀槍棍棒。在導演
中心制的年代，丁海峰完全不知道應該如何努力，只知道如果導演覺得人物感覺不對
了，就會馬上換人。於是他每天晚上從道具組借兵器，一個人到花園偷偷練習；曾經
酒量不行的他，也買了一箱酒，每晚在宿舍一個人拼命地練酒量，微醺時便給自己壯
膽，“我就是武松！”丁海峰說，那時候真的還年輕，顧不得那麼多。面臨著這樣的
機遇，就必須玩命努力。
那時演員不嬌氣，能動就不叫受傷
在拍攝《水滸傳》之前，丁海峰並不擅長打戲，連肌肉都是臨時玩命練出來的。
但在拍完這部戲之後，丁海峰卻在很長一段時間內被定性為“武打演員”。“因為所
有打戲基本都是自己完成的。”
當時，受傷在劇組幾乎是司空見慣的事。《水滸傳》的演員們對受傷的定義是，
完全動不了才算“傷”。如果僅是皮膚被刀劍砍傷，一般只需要到醫院縫幾針，回來
用大力膠把繃帶一粘，就可以繼續拍攝。丁海峰飾演的武松是劇中打戲最多的角色之
一，受傷也是家常便飯。較嚴重的一次是在拍攝“醉打蔣門神”時，蔣門神需要掄板
凳砸武松，丁海峰和對手戲演員都害怕對方會受傷，於是這場戲拍了無數遍。
最後丁海峰只得咬著牙跟對方說，“哥們兒，這一遍你掄快點，我躲慢點，砸到
了算我的。”但當板凳一掄，板凳腿卻正好砸到了丁海峰的肋骨上，他當場呼吸困難
，倒地不起。“當時我真的不敢喘氣，也不敢說話，送我去醫院的路上哪怕有一個小
顛簸，我都疼到不行。”到了醫院後，醫生診斷丁海峰是軟組織損傷，沒有骨折。他
的第一反應是“放心了”。丁海峰說，那時的演員沒有那麼嬌氣，劇組的拍攝時間也
非常緊張，“所以即便受了傷也要繼續拍。我們必須對得起觀眾，這是一個演員最基
本的素養。”
潘金蓮 王思懿
沒有特地塑造“壞女人”
王思懿當時正在跟“霹靂火秦明”一起拍戲，《水滸傳》中潘金蓮的角色遲遲沒
有選定人選，“秦明”就推薦王思懿去試試。起初，雖然導演組對王思懿很滿意，但
她卻很猶豫，覺得自己是男生的性格，平時大大咧咧的，比較不符合潘金蓮角色的氣
質。最後讓王思懿下定決心接演潘金蓮，是因為媽媽的一句話：“那你是不敢接受挑
戰了？”王思懿年輕，要面子，最受不了的就是激將法，“我媽媽知道我的個性，激
不得。想了一想，就接了這個角色。”
潘金蓮很長時間都被看做是“紅杏出牆”的代名詞，王思懿說，她並沒有特意把
潘金蓮塑造成一個壞女人，而是當做正常女人來演，也沒有故意突出她的嫵媚、嬌嗔。
和西門慶拍吻戲差點哭
王思懿跟西門慶上來就有一場親密的“接吻戲”。這場戲拍攝的時候王思懿剛進
組，和西門慶的扮演者李強還一點都不熟。但她想既然早晚都會拍到這一場，也就無
所謂了。如今回憶起那場戲的拍攝，王思懿笑著說，那哪叫接吻啊，完全是在“啃脖
子”。“拍攝中，李強還把頭碰到了我的鼻子，疼得我眼淚都掉下來了。”
讓王思懿印象最深的戲份就是潘金蓮、西門慶、王婆三個人一起商量如何對付武
松要回來這件事，這場戲拍了很多遍，以至於最後王思懿壓力太大，自己跑到攝影棚
外面掉眼淚。
“當時潘金蓮是沒了主意，王婆說只有一個辦法，就是讓武大開不了口。這個時
候就需要我做出一些反應。其實潘金蓮那個時候聽到這個主意是被嚇到了，很害怕，
要把這些情緒都傳達出來。”
看到“好漢健身”要貼牆走
回憶起最初進組，讓王思懿感到不適應的並非緊張艱苦的拍攝節奏，而是同組武
戲男演員們的“集體健身”。“每天在酒店走廊裡碰到他們，天天在樓道那兒運功，
練杠鈴什麼的，穿了一個運動褲，上面全光著那個胸肌，我都要貼著牆走，看他們一
個個感覺就跟土匪似的。尤其是李逵光著頭，眼睛那麼大，一身腱子肉，眼睛像要噴
出火來，真的很嚇人。”
潘金蓮的戲份在整個水滸裡並不重，只有五集，王思懿一個月拍完自己的戲份並
沒有立刻離組，而是又在劇組呆了一個月，“因為大家的感情都太好了，那一個月我
就每天等著大家收工，然後一起出去吃飯喝小酒。”
[交手]
潘金蓮被送綽號“109將”
回憶與王思懿第一次見面，丁海峰說，當時潘金蓮的人選是所有演員最為期待的
，因此當王思懿來到劇組時，正好在練啞鈴的所有男演員，目光瞬間就聚焦到她身上
，“大家就像梁山好漢一樣，眼神特別嚇人。”當時王思懿一瞬間被嚇到貼到了牆邊
，喘著粗氣直言，“你們這幫人光著膀子盯著我，怎麼這麼嚇人？”但丁海峰笑稱，
接觸久了他才發現，原來王思懿其實非常豪爽，劇中的炊餅都是王思懿親自下廚做的
，“大家經常開玩笑，稱她是我們的第109將。”
拍攝時，武松在武戲組，潘金蓮、西門慶、王婆是文戲組，所以王思懿跟武松扮
演者丁海峰的戲份也不是很多。在王思懿看來，丁海峰當時很年輕，演技也很好。此
後兩人一起去香港做宣傳的時候還曾被爆出緋聞，這也讓王思懿感到哭笑不得，“我
跟他老婆很熟關係也很好，這個緋聞真的是完全錯誤的。”
[同題問答]
新京報：如果再選一次，最想演《水滸傳》裡哪個角色？
丁海峰：我肯定還想演武松。完全沒想過演別的角色，因為從骨子裡個性、各方
面來講，武松還是挺合適我的。
王思懿：裡面的女性人物我都想演，每個人都有不同的魅力。
新京報：對於《水滸傳》這部劇還有哪些遺憾？
丁海峰：拍武松那時候我還年輕，現在看總覺得還能塑造得更好。但可能正是因
為我年輕，當時才有初生牛犢不怕虎的無畏精神。雖然現在成熟了，但再讓我演肯定
不是當初觀眾喜歡的那個意思了。
王思懿：沒有什麼遺憾，就是覺得時間太短了，很想一直演下去。
(責編：kita)
http://ent.sina.com.cn/v/m/2018-05-02/doc-ifzvpats0931605.shtml
組圖：98版《水滸傳》20年後聚首 當年的他們現在長這樣
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