這幾年看戲大多失望
老成凋謝、中生代不進反退、新秀不入味
能像前晚這麼開心的場子 實在不多
當天陣容是 孟廣祿的徐延昭 王蓉蓉的李豔妃 張建峰的楊波
前兩位都是熟面孔了 看過很多次
這次會想買票
主要是想現場看看張建峰這位奚派新秀老生
說到大探二 我實在忍不住要對創作這齣戲的前輩藝術家們肅然起敬
若光就劇情而言 這實在是一句話就可以講完的無聊劇目
（ 太師想竄位->太后傻傻中計->兩個大臣不服->吵架-> 兵變->兩人進宮二次見太后->
加官進爵->圓滿結束）
再就歷史的考究上而言 劇情設定是明穆宗去世後的政局
也就是說 李豔妃手上抱著的娃娃 是明神宗萬曆皇帝
問題是這根本不符合史實 明神宗登基時已經十歲了 李豔妃需要仰仗的是張居正
不是她的老爸李良
但就是在這樣一個無趣又不符合史實的劇本中
前輩藝術家竟可以從唱詞與唱腔上的巧妙設計
將之轉化為一個京劇史上僅見的生、旦、淨三對唱大戲
此外 這齣戲在京劇史上還有一個重要意義
就是正式確立了花臉行當得以與老生、旦角鼎足而立的局面
淨角從此不僅是用炸音的配角 確立了自己行當的過門
從此有專攻唱工的「銅錘花臉」行當(取自劇中人物徐延昭手中的銅錘)
以下開始就三主角提供個人意見：
1. 王蓉蓉
王蓉蓉的演出 十幾年前就看過 算是張君秋嫡系的弟子
所有旦角流派中 把李豔妃唱到最精彩的就是張君秋先生
他那種在中音域盤旋 華麗而跌宕多姿的行腔
表現在這齣戲上一覽無遺
王蓉蓉嗓子不賴 高音與轉腔都使得不錯 聲量也夠大
讓她足以壓得住最灑狗血的孟廣祿
大保國一開始的念白、慢版都不錯 李豔妃生氣時的過門氣勢也都很足
可惜就可惜在被孟廣祿的激情與李良的忘詞影響
竟然在唱「江山雖不是太師所爭」時跟著忘詞 實在可惜
這是相當嚴重的失誤
若不是孟廣祿接下來穩住陣腳 台上真的會出大事
大保國的激情過後 到了二進宮 王蓉蓉雖然恢復水平唱得不錯
但她的一些缺點就更顯露了出來
首先 她的過門 在換氣與大小聲之間 做的不夠自然 時常太超過
更要命的是 她為了要製造效果 竟然常在大段轉腔的最後
故意把幾個音斷開單唱 拖長、放慢再大聲收尾
(像是「你道他無有竄位心腸」這句)
雖然當天觀眾還是買帳給予掌聲
但這種藝術處理手段嚴重破壞節奏 重油重鹹討好觀眾 製造效果
（重點是張君秋先生也不是這樣處理的）
我個人認為 這種處理方式在藝術上的層次是比較低的
就以上兩點來說 我無法給王蓉蓉最高的評價
但若細節不論 大體上她的張派還是很值得一聽的
2. 孟廣祿
孟大概是所有方榮翔先生弟子中 最有繼承到「裘派方韻」的人
我個人觀察 方先生行腔最大的特色是
聲音比較偏腦後 不像裘先生那麼著重鼻腔的共鳴 所以聲響效果上會顯得不大一樣
這樣演出的好處是聲音比較高 、亮 、具穿透性
但同時裘先生的那種溫醇厚重就少了很多
(題外話：現在還在世的演員最像裘先生發聲方式的 我覺得是楊燕毅)
孟廣祿嗓子特好 又高又亮 繼承了方先生的特色 成名很早
早在二十年前就已經是名響大江南北的名角
他的優點是演出激情高亢之餘 又可以兼顧到穩定
我從沒有看過他在舞台上嗓子不好的狀況 忘詞之類的大錯更是不用提
但就是他嗓子太好了 把所有裘派劇目都唱得高聳入雲 一些比較平緩的地方也加入高腔 聽多了就會開始有點膩味 覺得太灑(狗血)了
若就今天而言
我會認為他的那種演出風格 實在太適合徐延昭這個角色
一個豪邁的高階退伍軍人被惹到時的那種生氣、衝動完全被展現出來
跟李豔妃大吵 剛好就適合孟廣祿的這種灑狗血演出方式
在大保國的那幾句「江山本是先王爭」 「功勞簿無有國太另尊」 等等
孟廣祿加了不知道多少個前輩藝術家沒有用的高腔
比方榮翔先生都火爆
實在是灑狗血到一個爆表
孟廣祿演這齣戲非常多次 但當天的狀況 明顯是我有史以來看過最好的
連我這種看大探二不知道看了幾次的人 那天都被他弄得熱血沸騰大聲叫好
總體來說 孟廣祿是前晚三個人中演出最好的一位
同樣是想要討好觀眾 我覺得孟廣祿比王蓉蓉的處理方法成熟的多
看到他 實在讓我有感那句老話：「千生萬旦一淨難求」
要出一個像他這樣的花臉實在太難了（看看我們的國光 …唉）
3.張建峰
談張建峰之前 我想先講一下對奚派的一些想法
首先 奚派是我認為演出比較受侷限的一個老生流派
為什麼呢？ 奚嘯伯是前後四大老生 七個演員中 先天條件最差的一位
他是言菊朋的學生
但他的嗓音不宏量 亦不高亢 身段上又因為不是科班出身 很多武戲沒方法動
所以主要的特色 就集中在他那種有點蒼勁、略帶沙啞的嗓音以及獨特設計過的工整唱腔
我會認為 奚派其實就是言派的咬字、唱腔加上一些馬派的韻律所形成的一個變體
這些特色是成就 但同時也限制了奚派詮釋的人物的可能性
現在傳世由奚派詮釋的經典劇目
主要都集中在老人家、比較儒雅或失意的人身上
像是白帝城的劉備、范進中舉的范進等等
很難想像奚派老生可以去演好如「定軍山」之類的武戲 或是像「轅門斬子」之類的高腔戲
但奇特的是 像奚派這樣一個比較有侷限性的小流派
竟然一直訓練出好的演員來繼承
奚嘯伯嫡傳的歐陽中石 為這個流派訓練出一大批人才
除了老一輩的楊志剛 、已經當團長的張建國之外
現在竟然又出了一個可以挑大樑的張建峰
(看看同為四大老生的馬派 門衰祚薄 高派更可以說已經滅絕 實在令人慨嘆)
張建峰嗓子好 但比較窄 嗓音也比較小
就這點來看他學奚派很適合
他學奚派的方式 主要在繼承那種很工整嚴謹的行腔
奚嘯伯的那種蒼音 沙啞音 張建峰身上就沒有(不同於張建國全盤繼承)
我個人覺得這是件好事
因為學流派不應該只是為了複製老藝術家的東西而捨本逐末
周信芳大師曾經說過： 我是嗓子不好才有這些沙啞音 有好嗓子的演員如果為了學我而
唱沙啞音 是沒出息的作法！
在發音的方式上 張建峰比較是用喉音加鼻腔 高音唱得上去但是比較柔和
聲響效果會感覺他同時融合了奚派與楊派的唱法
聽來有一種工整又穩重之感
若要說實在話
從前後四大老生留下的大探二錄音來看 奚嘯伯是相較起來最沒有特色的
我平常要若聽大探二 絕對不會聽奚嘯伯的
所以反而好奇張建峰要怎麼把這齣戲唱活
大保國一場 張建峰雖然音量上稍微有點壓不住孟廣祿
不過大體上唱得乾淨工整 念白也念得很入味
與王蓉蓉相同的是 張建峰在激情過後的二進宮 開始顯露一些缺點
首先 奚派的大探二很多詞跟別的流派不一樣
大保國的三道本章中 第二道與第三道都不同
這個不同我覺得還算有特色
但是到了二進宮 通常言派、奚派、高派的老生唱這齣唱到
「嚇得臣低頭不敢望」之後 都會開始加入獨特的「春夏秋冬四景」
張建峰卻完全沒有發揮這個特色 還是唱跟譚余楊派相同的唱詞 讓我挺失望的
其次 張建峰在大段需要拖到三拍以上的長音，
像是「我好比魚兒闖過了千層羅網」之類
算拍子竟然好幾次算錯 落在兩拍或四拍的錯誤地方收尾
搞到打鼓佬的板眼都不知道該怎麼下 拍子混亂
第三 在唱高音的收尾 喜歡斷開來單起一個音
雖然說不上是錯 但這樣會讓行腔斷開
雖會製造給觀眾一個拍手叫好的感覺
但實際上藝術層次就不是那麼高 太刻意了
以上這些缺陷
雖然沒有像忘詞那麼嚴重
但可以看出 張建峰有時火侯還是比于魁智、杜鎮杰等一線演員稍差一些
不過大體而言 我是非常看好張建峰這位新秀老生
如果沒猜錯的話 再過個十幾年 他有可能成為跟于魁智相同地位的老生
結論
這晚演出結束後 全體觀眾起立鼓掌 叫好聲不絕於耳長達好幾分鐘
是一場非常成功的演出
(我還看到北藝大教西洋音樂史的劉岠渭教授 在台下跟著我們一起站著叫好
能夠被學養如此深厚的音樂史學者肯定 真是不容易)
雖然我個人覺得稍有美中不足之處
但總體而言 這是一場超標準的成功演出
真誠希望 京劇能繼續傳承
以後還能再多看到幾場這樣水平的戲