聆聽這場講座，讓我獲得不少老戲新編的創作思維，更感受到蘭庭崑劇團推廣藝術的
用心。
王志萍團長提到，她很認真地帶著兩位主要演員拜訪琴、棋、書、畫各門專家，讓演
員直接體會中華文化的精髓，有助於上台發揮，我覺得這確實是相當好的訓練。自從學古
琴開始，看戲曲與古裝劇變得格外痛苦，古代文人有不少彈琴的畫面，但大部分製作只願
意讓演員做做樣子，甚至搬出古箏來胡亂撥弄，看在我的眼裡，不管彈琴的畫面有多麼唯
美，都無異於煮鶴焚琴。曾見戲曲演員順著劇中角色需要，在台上當場揮毫寫大字與畫山
水，立即博得滿堂喝采；那時我就想，不知何時才能看到演員在台上彈起古琴來，即使只
是假彈，只要指法對了，我也會感動到痛哭流涕吧。如今這個願望終於要實現了，不由得
雀躍欣喜。
此訓練讓演員親身體會琴棋書畫之美，絕不僅僅是方便上台演出而已，更擴展了演員的文
化視野，對他們將來的演出必定也有很大的幫助；畢竟，戲曲演員詮釋的大多是古代文人
，讓他們體會古代文人的文藝氛圍，對整體的戲曲詮釋必有相當正面的幫助。欣見蘭庭崑
劇團的眼光與膽識，為演員著想，不只培養他們的當下，更將眼界放遠，培養他們的未來
。
為了讓古典戲曲適應現代舞台演出之需要，將過去的老劇本整編為一晚的戲，變得極其必
要。曾觀賞李惠綿老師整編、同為蘭庭製作之《長生殿》，讓我這十足的《長生殿》迷大
開眼界。李老師對整體戲劇氣氛之掌握、劇情調度之拿捏，皆相當嫻熟，不僅深潛古典文
本，更擁有現代觀眾美學之敏銳度，大手筆將古典與現代重新調和。信手拈來，連一齣〈
觀浴〉的插科打諢，都直探深宮黃門之內心欲想世界；大筆一揮，讓楊貴妃死前作足哭怨
，與對唐明皇的感恩與懷念，補足了〈埋玉〉的悲劇性，當然也讓觀眾如我，陪她一起哭
到死去活來。
聽李老師與王團長小小「爭論」，戲文中張于湖向陳妙常求扇題詞，該用高濂原作或
整編改作？其實是個頗有意思的詮釋問題。張于湖初會陳妙常，眼裡看到的，到底是陳的
「色」，還是「藝」？我想原作的意思應只有「色」無疑，即便如今，男男女女誰相見不
憑著第一印象？應該是說，因為只是初相見，當然只能看到「色」啊。但如今女性意識抬
頭，整編與團長皆為時代新女性，自然不甘張于湖只是基於「色」就看上陳妙常，並以此
為情感基礎，發展為〈手談〉一折。我認為是否修改，還是要看整體戲劇之需要；或可詮
釋為陳妙常因看破張于湖以「色相」相求而選擇潘必正，較有鋪排層次；或詮釋為張于湖
共同賞愛「色」、「藝」而更加悵惘，較有人物深度。另也得考慮觀眾喜愛程度；或使觀
眾理解張于湖的愛並不淺薄，呈現較有深度的愛；或乾脆將張于湖刻劃得更淺薄更「色相
」，來個「薄」進而「脆」，我想扳破臉面的那聲脆（「啐」？），必然也是動聽的。
總之，改編舊劇目不只是濃縮的問題而已，也牽涉更多古今觀眾視野的差異。該如何
拿捏，至今當然仍沒一個準，但我想藉由這次的整編，戲曲界必能獲得不少珍貴的思辨經
驗。
最後談談溫宇航老師與邢金沙老師的現場示範演出。曾讀過中國崑曲演員張軍的訪談
稿，談他怎樣不怕死地走進大學校園推廣崑曲，起初根本沒幾個人，但他不放棄，即使只
有一個人，也照樣賣力講賣力唱；直至十年後的今天，上海的崑曲界終於逐漸養出年輕觀
眾群。我想台灣也差不多在同樣時間，經歷了這樣的轉折，同樣有一群傻傻的人，默默地
做，不停地走進校園推廣戲曲之美，連我自己，也是在類似的情境下開始接觸戲曲的。
見到越來越多劇團願意進入校園與中學生、大學生接觸，推廣古典戲曲，當然感到相當欣
慰。因為傳統文化的傳承在我們的上一代斷裂，也就是工業化經濟極度蓬勃發展下的那一
代，美日現代文明的影響與轉化甚劇，幾乎使得他們丟失了大部分的傳統文化觀感；或者
是說，他們仍有許多文化基底，但不知道、甚至不願意交給我們下一代年輕人。
年輕人無法由父執輩得到傳統文化的滋潤，包含古典戲曲在內的許多傳統技能與專業，皆
面臨時代淘汰的壓力。此時最快的作法，就是直接走進校園，借用教育殿堂的權威性與正
當性，重新包裝與宣傳傳統文化。當然這樣做可能產生後遺症，如權威性加速傳統文化進
入「博物館殿堂」的可能，因而失去了戲曲本身的草根平民氣息。不過目前還很難說，因
為推廣得根本還不夠多，但很明顯地，這是現在最可行也最快速的方法。
也曾參加過台灣豫劇團朱海珊老師的演講，現場觀賞豫劇演員現場展工夫，我發現「
直接將東西擺在你面前」確實是個很不錯的方法。戲曲藝術對現代人來說，絕對有足夠的
陌生度與稀奇度，不管是唱唸作打，只要現場展演出來，立刻可以讓觀眾目瞪口呆，連看
過不少戲如我，都感受得到現場近距離的演出的震懾，甚至產生難以言說的感動。我相信
台灣的戲曲實力絕對沒有問題，只要認真聽認真看一定會喜歡，但未必聽一次就有感覺，
那就讓觀眾聽更多次，總有一天他們受到感動，這張鐵票就跑不掉了。
講座的最後，是溫老師與邢老師的現場示範，兩人深情對唱〈秋江〉的重點曲目。時間似
乎凝結了，他們的繾綣對唱傳遍整間大教室，不需要用麥克風，聲音雖不大，穿透力卻非
常強，但入耳也不會不舒服，反覺入耳通體舒暢。這是崑曲唱腔最美的地方，經年累月訓
練才得以駕馭的幽微美感。
我的心隨著悠揚歌聲飄呀盪的，就像與他們同處一艘小舟，為他們的處境心焦難過，但又
無可奈何。如果我是潘必正，會如何抉擇呢？我想只會更痛苦吧！這就是戲曲的魅力所在
，總能吸引觀眾為之哭為之笑，如同身在劇中，他們的抉擇，也直接映射了我內心的想望
。而最後他們做出的決定，或者命運給他們的安排，總是那麼地出人意表，卻又能直中心
扉，讓人窩心讓人掉淚，我想這就是戲曲最吸引我的地方吧！
最後，當然還是要推薦一下蘭庭崑劇團的《玉簪記》啊，我完全信任整劇李惠綿老師，一
定會將這齣戲最精華的部分展現出來，溫宇航老師的演技當然就更不用說了，大家要多支
持哦！
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