終於等到公開演出的復興劇場了，如果這個禮拜疫情沒發生什麼嚴重的事情的話。這次是
在中興堂，進校門右邊，門口有四個大臉譜的那棟。不對號，先到先贏。
第一次拿到的戲碼預告上有借東風，但是這幾日發現不唱了，找出海報，借東風的確拿掉
了，但是劇照還在，反正我已經寫好了，大家就將就著看吧。共三齣戲，痴夢，小上墳，
取洛陽。
痴夢（唐天瑞）
這是崑曲爛柯山中的一折，全本爛柯山說的是朱買臣與妻子崔氏的故事，簡單講就是朱家
境清寒，崔不耐貧困，逼朱寫修書，改嫁他人，但再婚仍不美滿，二次離異；朱因受刺激
，上京赴試，得中回家，崔攔住馬頭，要求破鏡重圓，朱以水潑在馬前，意味覆水難收，
崔無奈悔恨，投水而死，這就是成語馬前潑水的由來。痴夢是崔氏知道朱做官後，悔恨交
加，悶悶入睡，夢見朱派人來接她上任，但醒來之後，環顧四周，還是只有“破壁殘燈零
碎月”相伴。
跟其他的崑曲劇目一樣，現在演出的所謂全本是重新整理的小全本，有上崑的梁谷音版與
蘇崑的張繼青版，兩者都常見於舞台，臺灣也屢有貼演，相信這裡許多熱愛崑曲的戲迷都
看過。京劇則一直沒有這個故事，直到當今荀派掌門孫毓敏自崑曲摘出痴夢改編，才有了
這齣現在習荀者的必學劇目；此外前幾年也有人改編為另一齣京劇馬前潑水，但是曇花一
現，命運就跟一般的新戲一樣。
崑與京的痴夢劇情相同，京版甚至有許多詞是直接套用崑版，唯二差別是京劇崔氏沒有再
離婚，而是被家暴後逃走；還有二婚的丈夫，崑曲是木匠，京劇是屠夫。崔氏的扮相上，
崑版是戴銀泡頭面，茨姑葉，穿青褶子，京版是戴水鑽頭面加綢條，穿有花邊的黑褶子，
看起來比較有錢，相同處只有綁腰巾子及沒有水袖。表演形式上，京版的崔氏作表大大咧
咧，嗓音真假並用，說是花旦，她唱的不少，還有慢板，說是青衣，她要拿腰巾子搧風，
還要笑出聲音（不是宇宙鋒那種笑），以京劇的行當而言，很難說她是那一行，算是比較
現代，綜合不同行當的角色；崑版的崔氏則是由正旦中的翹袖旦應工，翹袖就是水袖捲起
不用的意思，用來表現非傳統，性格剛烈尖銳的人物（還有獅吼記的柳氏及蝴蝶夢的田氏
），大小嗓並用，幅度較大的作表，用來演崔氏，可算是剛剛好。
這次演出是唱崑曲，所以京版就暫且放下。唱腔是一個南曲的聯套，除了開頭和最後的引
子和尾聲，中間有鎖南枝接前腔，漁燈兒接錦漁燈，錦中帕接錦後帕（也有把帕寫作拍）
。鎖南枝接前腔是知道朱買臣做官後唱的，她後悔逼朱寫修書，如今自慚形穢，又抱著一
絲希望朱或許還念舊情，又懊惱沒有遵守出嫁時父母“一鞍配ㄧ馬”的叮嚀，自怨自艾，
情緒十分複雜。漁燈兒接錦漁燈是做夢有人敲門時唱的，不知是誰，要不要開門，猶豫不
決，然後院公衙婆唱錦上花，崔氏開門。錦中帕是知道朱來接她，戴鳳冠斜蟒，興奮萬分
，結果丈夫手持利斧前來尋她，大驚失色，接錦後帕，唱完回座，夢醒。（我小時候不喜
歡崑曲最主要的原因就是，那兒來的那麼多曲牌呀！每看一齣就一堆全新的名字和曲調，
誰背得起來？）
崔氏可算是戲曲中嫌貧愛富的代表，京版甚至把她描寫成一個好吃懶做的人，她第二次婚
姻不順，在前腔裡還有詞為“我被萬人嗔，又被萬人罵”，以及最後朱買臣不願和好，她
投水自盡，彷彿都是告訴觀眾那就是她的報應。嫌貧愛富或許可算是一個性格上的缺點，
但是如果只因為如此就認為她是一個壞人，我覺得對崔氏的描寫就太扁平單調了。光看痴
夢其實有點難以想像崔氏到底哪裡值得同情，看全本才能領略崔氏為什麼受不了朱買臣，
非離婚不可。梁谷音與張繼青版本的差異也就在此，梁谷音對崔氏寄予無限悲憫，演出她
情有可原的一面，張繼青則呈現崔氏面對現實生活的壓迫時所做的選擇，以及導致的後果
；我一向認為生而為人沒有完全的好人，也沒有徹底的壞人，誰沒有情非得已的時候呢？
所以我還是比較喜歡梁谷音的版本。
既然提到京版痴夢，就不能不提孫毓敏。她著作等身，杖朝之年仍為傳播京劇奔走匆忙，
不止推自己的荀派，為了讓武戲演員有站中間，被認識的機會，還主辦過好幾次武戲專場
，大聲疾呼已故武生名家王金璐的肺腑之言“京劇的衰亡從武戲開始”，更把起解的流水
改為英文版（雖然我很懷疑沒有字幕誰聽得懂她在唱什麼 ）。她還有演出時，我很畏懼
近看她的扮相；現在年紀大了，上台都是清唱，最有趣的就是她忘詞的時候，是一位很可
愛的老太太。
唐天瑞是有正字標記（希望有人聽過這個），品質保證的演員。前幾年在復興劇場貼崑曲
雙齣，先演遊園驚夢杜麗娘，後演痴夢崔氏，閨門旦與雌大面，前後判若兩人，不只是死
板的照抄老師版本，眉峰嘴角，凝眸轉身，盡展她塑造角色的功力，令人懷想至今。這次
再演痴夢，必有可觀之處，希望她下次能貼尋夢，這樣三夢就收集完全了。
丑榮歸（廖亮慈、王辰鑫）
這是花旦與小丑的玩笑戲，又名小上墳，飛飛飛。劇情是劉祿景（丑，王辰鑫）與蕭素貞
（花旦，廖亮慈）結婚甫三月便離家，許久不歸，劉蕭兩家人謊稱祿景已死，欲逼素貞改
嫁（以上只是背景）；後來祿景做官回鄉途中，路遇已不相認的妻子祭墳，聽她在路旁哭
泣，於是叫來盤問一番，終於夫妻相認，攜手回家，其實沒什麼故事可言。丑榮歸和小上
墳這兩個名字還算扣著劇情，飛飛飛則純是用以描寫兩人在台上一刻不得閒的跑來跑去。
這戲是地方小調，以笛子伴奏唱柳枝腔。因為是民間藝人所編，戲詞較為俚俗，缺乏文采
；又因為“小寡婦上墳”這五個字似乎在古代一聽就令人遐想，所以裡面有些動作被文人
看到後就覺得太過火，此戲也一度被認為是粉戲。後來經過名家不斷改革，去蕪存菁，漸
漸被那些裝正經的人接受，更成為花旦必學的劇目。
蕭素貞一身素白，頭紮白綢球，跐蹺，台步要輕盈，如風吹楊柳，千萬不能踩得台板砰砰
響；現在常看到的是穿褲襖，也有人穿比較寬的白彩褲讓人以為是裙子，我個人則是覺得
穿裙襖還是比較漂亮，尤其在跑圓場時，穿裙子又跑得好的話，真有飄飄欲仙的感覺。劉
祿景穿紅官衣，頭戴紗帽，圍玉帶，穿朝方（靴子名），掛丑三（髯口名），看著像是袍
帶丑，但是又作又唱，技巧及體力的要求更多。兩人互相配合，做各種身段，非常吃功，
比較特別的有花旦的眼珠要上下左右，還有順/逆時鐘的轉圈，小丑則要把丑三吹起來成
跟地面平行。不過我總覺得眼珠和丑三能有多大？坐後面點的觀眾那裡看得清楚？為了不
傷演員感情，如果聽到嗩吶響起，旦角身體維持不動，手或扶人或插腰或手指轉個不停，
那就是在轉眼珠了，小丑也是同時吹鬍子，趕快鼓掌便是。唱腔以笛子伴奏，演員嗓音若
過於窄細的話往往會被笛音淹沒，王辰鑫應該不會有這個問題，廖亮慈就要加油了。
借東風（張玲菱）
這是三國裡面的故事，全部有三折，群英會，借東風，華容道（中國簡稱群借華），如果
是當家老生要展現能耐，就是前演魯肅（做派老生），中演諸葛亮（唱功老生），後演關
公（紅生），一唱就是一整晚。很老的老戲裡借東風只是個過場，直到蕭長華以孫派（菊
仙）戲“雍涼關”為基礎，發展出此戲的“習天書”唱段，又經馬連良不斷打磨，才成為
馬派代表作，後人要貼此戲自然也是走馬派的路子。
故事其實非常簡單，周瑜要火攻曹操，但因時值隆冬，“萬事俱備，只欠東風”，諸葛亮
便登壇作法，借來東風。周瑜嫉妒諸葛能耐，欲殺之，但諸葛早有防備，由趙雲接應，返
回夏口；借東風演的就是諸葛借風及逃走，劇幅不長，頂多二十分鐘，不過逃走不是重點
，所以也有可能不演。
諸葛亮的固定扮相是戴八卦巾，穿八卦衣，手執羽扇，穿厚底（據說很早以前，諸葛亮在
空城計頭場及斬謖時是戴文陽穿白蟒，後來譚鑫培因為自己太瘦，戴文陽不好看，才改成
流傳至今的扮相，定軍山的黃忠由帥盔改紮巾也是如此），這裡因為要作法，所以頭上是
黑蓬頭和二龍箍，穿法衣，拿寶劍，穿雲頭履。悶簾二黃導板“習天書玄妙法猶如反掌“
，出場轉迴龍，再轉二黃原板，唱到“我這裡持法劍把七星壇上“，走個圓場，上台階，
把劍放在壇台上，有一個叩首的身段（先鞠躬，再整個人撲到地上，我覺得這個身段誇張
到又怪又好笑，不過現在似乎只有臺灣演才有叩首），然後上壇台，接唱二黃原板，唱完
後起亂錘，後面的龍套旗牌把拿著的旗子搖動幾下，表示風來了（如果按照老傳統，還會
上一個風旗），再兩句散板，結束整段唱。這段唱差不多十分鐘多一點，最後諸葛亮和守
壇童子交換衣服，自己逃走，周瑜派來的丁奉與徐盛撲了空，追趕諸葛而去。如果繼續演
，就是趙雲接到諸葛，丁奉徐盛趕上，意欲用強，被趙雲射斷蓬索，無功而返。
最後一句散板，臺灣唱“為什麼有一道煞氣紅光“，中國唱“趁此時返夏口再做主張“，
接著這唱詞，臺灣是諸葛因為一道煞氣衝上壇台，想到周瑜要害他，所以趕快溜之大吉，
中國則就是一副事了拂衣去，深藏功與名的崇高模樣，或許這些不同也是為了迷信的關係
吧。不過中國只改這兩處，其他都沒改，湊在一起，有些地方還真是很難解釋。
張玲菱是胡少安，唐文華一脈相傳，師爺和師父精擅馬派，學生想必也不會差，只是她似
乎專精文戲，需要有點身段的戲（如上天臺）以及要動刀動槍的武老生的戲都不太演，這
樣很難成為當家老生，趁著年輕還有體力，不妨試著挑戰自己，開拓新的戲路，多元發展
。
取洛陽（曾漢壽、王璽傑）
這齣戲在臺灣是真的許久不見了，即使在當年還有四個軍中劇團加復興的時代，演出的次
數也不多，真真是冷門戲，看到復興要演，真是大大驚喜。此戲是光武中興的一折，光武
講的是劉秀，但是三折戲的主角卻是吳漢（斬經堂），馬武（取洛陽），王莽（白蟒台）
，真正以劉秀為主角的戲裡，劉秀反而是個殺了功臣而後自殺的糊塗蛋（上天台打金磚）
，舞台形象似乎不怎麼好。
劇情大意是王莽派蘇獻鎮守洛陽，劉秀（小生）屢攻不下。元帥鄧禹（老生）利用岑彭（
武小生）與馬武（架子花）不和，在兩人爭著出戰時重用岑彭，馬武大為不服，偏偏岑彭
又打敗了，馬武前去嘲笑，鬧將起來，鄧責馬武四十軍棍，逐回太行山。途中馬武思得苦
肉計（也是奴性堅強），詐降蘇獻，助劉秀攻得洛陽。再演下去的白蟒台，講的是王莽事
敗，建蟒台躲避，後遭人出賣，被綁至雲台觀斬首，是一齣馬派老生的唱功戲。
主角馬武帶紮巾，紅扎紅耳毛，勾碎臉，膛色有兩種，侯（喜瑞）派是藍色，郝（壽臣）
派是綠色。有三個扮相，一開始紮靠，嘲笑岑彭戰敗開始卸靠穿開氅（也有穿褶子的），
被打開始到最後穿箭衣。這戲是架子花必學的戲，幾乎每場都有事，講究要一口氣，不能
鬆懈。前面重唱作，回太行山途中有趟馬，最後攻洛陽，拿大刀開打，可說是唱唸作打，
文武俱重。趟馬及開打自然是觀眾要看的重點，但是前面爭令鬧帳，要如何從小地方演出
馬武的性格，也是一個考驗。其實想想，大家都說要演出人物的性格，但是人物到底是怎
樣的性格，有誰知道？難不成還會有人說他認識馬武，馬武的性格就是如何如何？梅蘭芳
大師也曾說“都說某某人是活趙雲，到底趙雲是個什麼樣子，難道還有人真見過嗎？”所
以也只能靠演員從文本中自己想像。這也是十分碰運氣的事，運氣好時，和觀眾心中所想
剛好相合，就被大家擊節稱賞；運氣不好時，在家揣摩了幾個月也是白搭，還被如我這樣
嘴上不留德者批評，吃力不討好。不過以這齣戲來說，老師都說馬武是個忠勇而魯莽的武
將，在戲裡有時詼諧逗趣，有時尖酸刻薄，那麼大家就期待能看到有這幾個特徵的馬武吧
。
還要提一下飾演馬武的曾漢壽，我還沒看過他的主戲時，曾聽人說他有嗓子能唱，可是看
了一次之後，就......武功身段當然是沒話說，但是嗓子其實也就和其他許多的武生武淨
武
丑武旦演員嗓子一樣。本以為他只是那天嗓子不在家，可是後來又看了幾次，發現也就是
那樣，所以去年聽到京崑劇團的年度新戲是他與丁揚士分飾吳起，我真心覺得他是不是得
罪了誰才導致要和當家銅錘同演一角先後出現。那次我沒去看，一來那時還沒打算要培養
對崑曲的興趣，二來也實在不忍聽他在那麼大的場子裡戴著胸麥開唱。但是吳起之後，他
在復興劇場貼李逵探母，出場ㄧ開口，與以前的嗓子判若兩人，花臉要有的什麼音差不多
全都有了，我才發現，原來嗓子能不能練出來跟年紀是沒關係的。周慎行也是一個例子，
還在復興時，唸唱裡但凡有高音的部分，他都只是音量變大，音高則是完全沒有上去，進
了國光後，他的發音才開始有高低之分。有這兩位的例子，各劇團的武行演員，年輕也好
年長也罷，不趕快開始練嗓子，還在等什麼？