HI,
我想分享三年的修圖的回顧.以一張三年前和現在的修圖做為比較.
如果你覺得這個進步是明顯的,希望透過我的分享能讓想要學習的人少走一點歪路.
1.三年前:
https://imgur.com/1SrFMwi
https://reurl.cc/E2XMLg
2.今年:
https://imgur.com/XlcQB9b
https://reurl.cc/7yjvWl
首先,最重要的是.這三年的時間,操作的方法都是一樣的.
沒有PLUG IN,沒有特別的技法,也沒有主流非主流,國外還是台灣的甚麼有的沒的.
大家可以看我先前的分享: https://reurl.cc/zbrj4k
雖然現在看起來還有很大的進步空間.
一樣就是印章,修復工具修復瑕疵
=>加亮加暗(Dodge and Burn)調整修復大範圍和小範圍的光影
=>曲線,Hue and Saturation,Selective Color...來調整修復大範圍和小範圍的顏色.
不管是人像,商品,風景.修圖都是修畫面中的暇疵,調整修復光影還有顏色.
不存在修人像就要用甚麼方法,修商品要另一種方法.
更不存在歐美是用甚麼修法,台灣又是用甚麼修法.
那一樣的操作方式, 為什麼結果會有這麼大的不同呢?
其實就是不斷的看好做作品=>分析=>實作練習
隨著你越做越多,心裡會產生許多的不確定,
譬如"會不會修太多還是修太少","顏色要怎麼搭配","這邊要不要留還是處理掉"?
這時你就必須要去找答案.
答案存在於世界上最棒的品牌和平面做的作品裡,
簡單提供兩個網站Models.com, artpartner.com,
裡面有世界級的攝影師, 化妝師, 造型師, Model…的作品供我們學習.
這些人在最激烈的市場中被挑選,除非你的成就比他高,
不然模仿他們,分析他們, 把他們當成答案在成長階段絕對是最好的方式.
這時候你會產生另一個問題,你看到這些很棒的照片,
你可能只能夠"感覺"到他很棒,但你不知道為什麼他很棒.
這樣子,看再多也只能是表面,無法內化到自己的經驗裡.
這時候該怎麼辦呢?
我們必須了解到,攝影是視覺藝術”visual art”的一門.
構圖,色彩,明暗,都下意識的影響我們觀看體驗.
我們知道了這些原理,就要用這些原理去分析那些你”感覺”很棒的作品.
一旦這個模式建立了,你就比較能夠掌握並且運用在自己的作品中.
譬如已這張圖來說:
https://imgur.com/cIJ3bHW
為什麼這張圖讓我"覺得"這張圖很棒呢?
1.畫面中的紅藍黃是色彩學中的三等分色. 三色的濃度比例相當.
2.拍攝的視角和model的擺姿構圖創造了深度
經過了這樣簡單的分析,我就知道了理論中的構圖,色彩,明暗
可以這樣地被應用在現實的拍攝或修圖中.
理論和實作一樣重要,就像念書的時候,
如果你把理論和公式都背得很熟,但是沒有大量的做練習題,
那麼考試的時候,你一樣是不會寫,不知道如何把理論應用在題目當中.
很重要的一點,分析的作品一定要是the best of the best.
一些業餘,甚至拍很久的人,他們可能並不知道這些,想拍甚麼就拍甚麼,
這樣對於分析毫無幫助, 只會讓自己越來越亂.
隨著不斷的看=>分析=>實作練習,越做越廣,越做越深.
每天的進步也許自己不自覺,但時間久了回頭看,會驚訝自己的進步.
下面分享一些對我幫助很大的資源:
1.Youtube搜尋: Natalia Taffarel
這是世界非常知名的修圖師,從不吝於分享自己的知識.
Youtube裡面近期有蠻多實作的修圖錄影.
一張圖3小時起跳.可以讓有興趣學習的人知道修圖是怎麼一回事,
HIGH END的修圖在現實中就是這樣一筆一筆的修.
不是套用一堆濾鏡, 把臉抹得跟橡膠一樣.
2.網站: Artpartner, Models.com, 2bmanagement
雜誌: Vogue in Italia, Numero, W.
裡面有這個世界最好的攝影團隊的作品.
3.化妝教學書: Rae Morris makeup masterclass
https://imgur.com/UwwC6N4
修圖師必須要了解化妝的原理,才能知道該怎麼修補強化化妝上的不足.
這本書教你方法,為什麼要這樣畫,怎麼畫會更年輕更合理,而不跟你說感覺.
希望透過這次的分享,能幫助到一些想要學習些圖的人的少走一些彎路,
堅定在磨練基本的操作, 花時間在研究好作品. 而不是花時間花金錢去去尋找捷徑.
如果有任何問題都歡迎留言,能解答的我都會解答.
當然,要戰也是歡迎囉!