時間：2014.05.14 19:30
地點：找我劇場
演員：吳昆達、謝俊慧、王詩淳、梁允睿、高丞賢、洪健藏
編導：王靖惇
死亡，是傷感、是永別、是孤獨、是遺憾。
面對傷感，我們需要幽默來釋懷；
面對永別，我們珍惜著還可以道別的時候；
面對孤獨，我們也許只要一罐啤酒陪伴；
面對遺憾，我們終得放下牽掛。
於是，在我們面對死亡同時，
我們也學習著幽默、珍惜、陪伴與放下。
在劇場中面對死亡課題，並不少見，
如近兩年的演出當中，有《如夢之夢》的奇幻旅程，
也有《西出陽關》中的感懷篇章；有《最後十四堂星期二的課》的幽默言語，
也有《人間條件》系列的草根印象。
但即便是看過這許許多多關於死亡的想像與辯證，
即便排練場中服妝未定、走位受限，燈光配樂只能試圖有點氛圍，
我卻還是深深為《台北詩人》感動。
因為我看見了那一份詩人的浪漫與孤寂。
編導王靖惇從詩人叔叔的詩句出發，
透過打破時空限制的情節編排，
讓已逝的叔叔不只再一次活在舞台上，
也有機會在不同的角色置換間，和自己的家人、摯友及愛妻對話。
我不禁想到《京戲啟示錄》和《女兒紅》，
已逝的屏風創辦人李國修先生透過劇場和自己的父母對話，
以半自傳敘事滿足曾有的缺憾。
但《台北詩人》的編導王靖惇無意以此為自己的半自傳寫作，
而是用旁觀者的角度為叔叔寫傳，並藉著走入叔叔的殘存記憶中，
繼《屋簷下》之後，再一次深刻探討「家」的定義，以及人際相處間的酸甜愁苦。
雖然乍看之下把「自己」的角色縮限至最小，幾乎不出現在舞台上，
但經由劇本書寫，悄步走過叔叔的心路歷程，
戲裡的台詞、節奏、情節及畫面，也都可說是編導和叔叔對話的一部份，
其中所蘊含的情感相當真誠、動人。
就文學傳統而言，戲劇文本與詩一脈相承，
不管是古希臘悲劇中歌隊吟唱的詩句，或是莎士比亞劇本裡的無韻詩行，
在劇作家一職尚未「正名」，在小說及散文尚未走入普羅大眾之前，
「詩人」便是文人雅士們最嚮往的文壇稱別。
如今引詩入戲，為詩人作傳演出，不單單呼應了文學脈絡，
當詩句成為台詞，當詩人思想成為角色功課，
我們不再只是閱讀詩篇，不再只是單方面的接收，
而是能在舞台上看見字裡行間所埋藏的情感，
在角色間的對話與肢體互動中，認識或重新認識了這位台北詩人。
最難的，莫過於在處理自己現實生活中所認識的人物時，
容易流於個人記敘，困在既有的框架中無法跳脫，
可是編導卻運用了他特有的幽默及魔幻寫實技法，
深挖但不致於讓人難以承受，雖是個人傳記但又能引起觀眾共鳴，
親情、愛情、友情皆囊括在內，讓戲的質感更加厚實，更加有溫度。
編導用心，再加上演員功力紮實，絲毫不讓人擔心，
儘管天氣已漸漸悶得讓人難受，午後驟雨又不時擾人清靜，
走進劇場能有這樣一齣好戲相伴，實為生活中難得的小確幸。