這是一場推得不夠滿的性愛遊戲。
藍色房間改編自史尼茲勒的輪舞，有十個角色、十幕，兩個角色兩個角色在各幕互相激鋒
、對話和衝撞，就像跳著雙人的輪舞，而改編自輪舞的藍色房間，在戲中更強調藍色這個
憂鬱的特質，似乎在訴說在瘋狂的對話、性愛和狂舞之後，角色們陷入一種沉鬱的藍走不
出來，引人低迴。
而這次外文系的畢業公演，挑選了這個劇本，導演在劇本上作了大幅度的改動，不僅改變
原本劇本方正的結構，也挑選了幾個角色做性別上的翻轉，希望能更契合現在時代多元的
潛質。然而，筆者在觀賞完整齣戲之後認為，導演確實有想要玩弄一些跨越和翻轉，但是
心有餘而力不足，或者是說，沒有一個想要徹底推翻劇本的決心，反而讓角色的發揮上受
了很大的限制。
可以分幾個小層面去做分析。舉例來說，轉場，很明顯的導演在已婚男人、男學生、政治
家和模特兒的段落中做出明顯的割裂，而劇本的變動配合舞台的旋轉，很讓人眼睛一亮，
也彌補演員本身對於自身性別定位和演出上略嫌曖昧的問題。這時候，旋轉舞台才真正發
揮他本質上以外的功能，在這樣的轉換中，讓人出戲的黑衣人轉景(出現在本劇的前段後
段)，可以讓觀眾如我者相信，而這樣的旋轉、輪舞，才讓角色的轉換有了連貫，而在已
婚男人開門關門之間或是男學生坐在床上、政治家和模特兒昏昧走進的重疊場景中，那樣
深邃的藍，才真正開始湧出，性愛後面空洞的悲傷才能完整、被觀眾看見，進而感同身受
。
而這樣的嘗試，在劇作家與女演員的假謝幕中也可以看到，但假謝幕的安排卻讓人不得其
解，為什麼這裡導演要讓觀眾「出戲」？在一個節奏起伏不大的劇情慢板中，這樣的選擇
對於後面的角色其實殺傷力很大，原因筆者認為可能是導演這樣的嘗試和遊戲玩得不夠多
、不願意讓演員走得更遠。如果以上的假謝幕和旋轉舞台精確的轉場是要讓角色和角色的
時空可以重疊、甚至達到某種角色認知到自己在演戲的效果，那為什麼導演不多玩一點，
甚至可以讓角色自己佈置舞台和自己的藍色房間，透過轉場延續情緒和幫助演員建立角色
呢？去模糊觀眾對於換景的知覺，進而讓這支持續旋轉的華爾滋美好的螺旋下去呢？
此外，角色和角色的關係也是不夠清楚的，台上雖然始終只有兩個角色，但角色在做自己
的事情之際，卻無法給另一個角色丟接的力量，不管是台位的變化、聚焦、節奏的掌握，
筆者感受不到在每支每支的輪舞中，到底誰是主lead，誰是被帶領的。雖然對於劇本不熟
悉，但透過台詞粗淺的攫取，角色和角色的權力關係就我所知是掌握在對於肉體的釋出和
開放程度，還有角色步步進逼想要扯開對方衣服的欲望中，每次的嘗試和失敗和再嘗試，
角色的關係就會再變一次，讓每一幕都可以成為一個充滿抑揚頓挫的輪舞，但往往演員沒
有抓住台詞的力道和速度，讓如此的針鋒相對無法被目睹。
至於被標榜成噱頭的做愛場景，也是稍微可惜，我是一個很笨的觀眾，但還是可以從燈暗
中的寂靜和沒有喘息，與燈亮後角色服裝的完好如初的各種跡象中，知道他們並沒有沉浸
在肉體與性的歡愉中。如果角色不能從身體的縱慾中搬演出激情和滿足，那麼觀眾更無法
說服自己去接受在大汗淋漓之後，角色在同床異夢中滿溢出來的藍色憂鬱和荒蕪，而這不
就是劇作家在一次次類似場景的描寫中，最想要告訴觀眾的嗎？
舞台，一個又一個房間的旋轉舞台，某程度上幫助觀眾形塑角色，如男學生的房間、政治
家的同床異夢、劇作家的髒亂中帶著頹靡的氣息、女演員更衣室的華麗堂皇，我們的確可
以從房間的擺設中，更直接的了解角色的性格和一點點的故事，然而在舞台設計上，大型
道具的擺設在某些情況卻鎖住演員可以發揮的空間，讓某些場景中本該情慾高漲的做愛場
景，演員顧忌著舞台上的擺設，只能屈就肢體、放不開的投入歡愉。演員也看似無法掌握
房間的進出口，門和側台的進出偶爾是讓我無法理解為什麼要這樣進出，這是舞台比較可
惜的地方。
最後謝幕，演員兩兩走出，鞠躬，脫下剛剛被欲望爬滿的外衣。雖然沒有看過很多次外文
系的畢業公演，但這次劇組們勇敢的挑選一個不再辯證文學用途、追溯文學起源的劇本，
而是一個在重覆和迴旋中，想告訴觀眾一個又一個有溫度的小人物的故事。演員們賣力的
跳著舞，在肢體的摩娑中發出明暗不一的光亮，但是否在音樂初歇、腳步暫緩的當下，那
樣共同低沉的呼吸和喘息能撼動觀眾的心，就真的是冷暖自知了。