本周節目好多...
Blog版本: http://jimmyblanca.blogspot.tw/2014/11/x-2x2.html
時間：2014.10.31 7:30PM
名稱：許芳宜 & 藝術家 許芳宜x譚元元 2x2
地點：國家戲劇院
《2x2》其實只是其中一個舞作的名稱。整場演出由七個沒有相關的作品組成，音樂燈光
編舞與舞者都不同。比較有趣的部分，是許芳宜以編舞者與舞者的身分參與其中六支演出
，讓觀眾能從不同的面向看許芳宜這個人 (特別是編舞作品)，同時也能感受到她顯露在
外、詮釋舞作的能耐。
底下就依照演出順序來聊聊：
《Le Céleste》
這次有許多年輕舞者參與演出，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《
Chinese Talk》，皆為人數眾多的群舞。如果Google翻譯沒有騙人，而這正好也是法文的
話，Le Céleste是天空的意思。開始時，右舞台地板上打著一方幽微的光亮，裡頭側身
站著一個人，仰望天空。接著，人數慢慢增加，一個人、兩個人、多個人，舞者們總是頭
向上仰，單手斜斜高舉，以一種不疾不徐的規律，像是計劃好般的旋出轉身、擺盪、走路
，從一散開至多，而後又漸漸收斂成一。
感覺很像是用一套製圖工具，有大把的尺、圓規以及筆，依照制定好的角度，畫出一整套
流程。就如同自然界中總是很神奇的存在著1.618的黃金比例一樣，協調、平靜與和諧。
《Finding Light》
雖然我覺得芭蕾很美，卻鮮少看現場。《Finding Light》是一支美到讓人想哭的雙人舞
，譚元元跟Damian Smith從灰濛的霧中走出，幾番纏捲、翻滾與抬舉，身形修長纖細的譚
元元，每一次勾腳、每一次放鬆卻又優雅挺立的模樣，不僅表現了舞作原先要傳達的柔美
與纖細，將不捨離開身旁人的情感延伸到了指尖末端，更令人驚嘆的是舞者細微又強大的
肢體控制力，讓人無法把目光從她身上移開。動作輕盈，情慾內斂卻仍感受得到激情與澎
湃，令人屏息。(網路上可找到同一組搭檔的影片)
正當觀眾都不忍太大力呼吸來破壞氛圍時，坐在後頭年約6~8歲的小女孩卻笑得開心，而
且還是那種其實想笑得很大聲卻已經很克制的呵呵笑。原來呀，小朋友覺得舞台上的人滾
來滾去的樣子很有趣，因而笑出聲。只能說，小朋友也沒有錯啦，她的感受就是這樣咩！
《Talk To Her》
這支一個人的Solo，我不太有感覺。雖說是許芳宜編舞，Max Richter的音樂，但我還是
決定要跳過。
《Anywhere On This Road》:
我很喜歡這裡頭的自在與隨性。許芳宜與Ron Myles穿著白衣黑褲與白鞋，輕鬆街頭的打
扮，感覺他們應該是在排練場還馬路邊吧！動作設計上行雲流水，悠遊放鬆，幾次兩人等
待同步的過程，讓一黑一白、充滿差異的外觀，多了觀賞的趣味。在這裡，沒有任何形式
、也沒有規則，更沒有什麼套路，就是試著去玩出兩人間的默契與可能。
這兩個人之前幫Lativ拍的一系列平面宣傳照都好看得不得了，走的就是這種不受拘束的
味道！所以...其實也可以把Anywhere On This Road直接剪成電視廣告啦！
◎ 宣傳照連結：http://s9.lativ.com.tw/jd/index.html
◎ 幕後拍攝花絮：https://www.youtube.com/watch?v=lcqzcVJpeuk
《After The Rain》
這晚的七個作品，《After The Rain》是我的最愛，負責詮釋的舞者是許芳宜與Tyler
Angle (網路上有譚元元與Damian Smith的版本)。兩名舞者彼此依靠與支撐，將身旁流動
的一切吸取為養分，協助看似平靜無波，卻充滿蠢蠢欲動生機的大地灌溉。是的，他們是
負責讓世界欣欣向榮的耕作者，緩慢平穩地探尋著最好的方式，並將身體化為神聖的宗廟
，滋潤著世界萬物。然後，在靜謐的氛圍下，結束一日的工作。
看現場時，不知道是否是坐在2F、看不到表情的緣故，我幾乎沒什麼感受到男女情慾的部
分，有，但很少。比較強烈的感受反而是許芳宜像是某個掌管生物與能量的女神一樣，以
她最溫柔的包覆與祝福，引領著百廢待舉的世界重生。等到回家後看了譚元元與Damian的
版本，我才有種恍然大悟感：啊~ 這是生命的播種呀！不管是有本能慾望的，還是如母親
般大愛的，都可以解釋得通。
《Chinese Talk》
如同之前說的，許芳宜為這群舞者編了兩支作品：《Le Céleste》與《Chinese Talk》
。舞作一開始是六名穿著西裝的男舞者，上身彎著左右晃動，搭配上重低音的音樂，還有
不時穿雜的鑼鼓聲，這是廟會常見的將官首。跟著音樂晃動的團體裡，不時會有某一個個
體，像是脫離秩序一樣，跳出來用身體作自我表述，有嘻哈、有街舞等。這種浮動感，不
是單一個案，而是一個個的輪流出現、接踵而來。一股不安於室的力量，隱約要衝破面具
、衝破身體。
這是所有旅外表演者都會碰到的問題。亞洲的臉孔、亞洲的身體，還有與生俱來的沉潛能
量與血液中不可擺脫的東方底蘊，如何在西方建置的現代戲劇與舞蹈上立基？又該如何在
衝突下與自己的身體和文化對話？許芳宜用突破自我的將官首表述了她的想法，魂與精神
是不滅的，但底下的姿態卻可各自妖嬌美麗。
私覺得《Chinese Talk》太囉嗦，舞作停在第一次的暗燈就好，後面紅衣女孩們的段落都
可以捨棄。畢竟想講的話，已經清楚明白地的在第一段就全盤托出。不過呀，林強的音樂
好棒，他將絲竹鑼鼓聲與西方電音作mix，衝突卻一點都不違和。所以，雖然舞作嘮叨了
些，我還是可以為了音樂而看完全部。
《Two x Two》
查了一下資料，《Two》是一支舞作，今年二度來台的Sylvie Guillem有跳過。《Two x
Two》是兩名舞者：許芳宜與譚元元，分別占據舞台兩方，共同詮釋同一套動作。
舞台上非常非常的暗，僅有兩盞幽微的spotlight打在舞者身上。前半段的舞蹈動作很慢
，像是打太極一樣，即便兩名舞者跳起來的感覺不同，我依舊是沒什麼興趣比較...正當
覺得無聊時，動作的速度開始加快，節奏也下得越來越重，突然間看到的影像讓我立馬豎
直背坐好：舞者的身體開始大面積的翻轉。在光線不足的情況下，視覺暫留的機制讓舞者
們快速舞動的手臂，像是道具般的攤開一片。這裡完全可以看出舞者的異質性：譚元元的
手是精緻的水袖還扇子，許芳宜的手則是充滿力道的刀片。舞者的動作完全對在音樂的
cue上，好看極了！結尾時瞬間抽走的聲響與吸乾的舞台能量，更是讓觀賞的情緒頓時凝
結在最興奮的一點！