時間：2014.11.08 14:30
地點：水源劇場
演員：梁菲倚、李子建、黃子翎、陳柏廷、周明宇、錢尚德、林宜瑾
鼓/行者：吳成龍、吳潔敏、李銘偉、陳彥希、陳傳耀、游莉娟、張家瑋
導演：張藝生
從小，長輩們總一邊說著有關月亮的有趣童話，
一邊又叮囑著，手不能往月亮比，不然月娘會生氣。
於是，我們對月球的想像，總是神秘、浪漫，帶些詭譎。
阿姆斯壯登陸月球之後，人類的科學進展往前邁了一大步，
但空蕩蕩的月球表面，再也看不見嫦娥與玉兔相伴和吳剛揮汗伐桂，
遑論那月娘的彎刀和白玉梳，說穿了不過是地球本身的陰影遮蔽。
對一切人事物的想像，似乎總因距離而美好，因貼近而破滅。
其中，崩壞的並非那些想像客體，而是身為想像主體的我們，
因為我們無法面對沒有幻覺存在的生活，無法接受連想像力都無法立足的世界。
或許，這正是為何我們需要劇場，需要劇場的幻覺，需要創作者們恣意揮灑的想像，
目的並不在於能暫時逃避那過度直白的現實，而是能紮實看見做夢的勇氣。
一開場，整個舞台空間就像是一場夢境。
台中央留了一塊圓形的白，背景吊掛著由無數細繩構成的幕，隱約可見鼓座，
左舞台茶道四人的靜與緩和右舞台月兔樂師的鬧與促，形成有趣的對比，
如同夢中景象，有著不明所以的錯置和衝突張力。
中央的白色大圓，就戲名以及接續的劇情安排而言，象徵著月球，
但相對於黑色基底的劇場空間，也像是spot light的光圈，
光圈裡的角色，狀似有舞台讓自己發聲，但一切言行也因此無所遁形。
參加登月之旅的五名角色，穿著打扮直如國畫中的人物，
就衣服顏色分辨，似乎暗合五行(金-橘黃、火-桃紅、木-翠綠、水-水藍、土-深灰)，
而背景設定雖以東方為主，卻又融合了西方科技概念，還定調在未來。
如此多元豐富的角色意象，應可再深挖、鋪實，或是有層次多變的劇情推展，
但就這次的呈現而言，名相乃是虛空，言說之間闡釋的禪學思想才是重點所在，
這對我來說是挺可惜的，也讓我不禁疑惑，場景及角色本身設定的必要性何在。
尤其，角色各自來到月球的目的雖在一開始就點明，
之後卻在忙著演繹禪學思想的過程中被擱置一旁，遑論彼此間可能的衝突處理。
開場設定的月球之旅，也在戲末突如其來的後設解構中化為虛空，
演員意識到自己其實身處劇場空間，也意識到自己被觀看，
這讓我想到許多年前金凱瑞主演的電影《楚門的世界》。
但相較於電影裡主角灑脫謝幕，展現勇氣迎向真實人生，
劇中角色卻以突兀的合唱作結，對自己存在的意識並無更深一層的探討。
若只是想藉此點出以另一種看待人生的態度，
實則無需耗費心力在形塑無法發展完整的角色上，
若是想讓劇多一些趣味，藉此緩和可能太過嚴肅的哲理思考，
在故事詮釋上所展現的創意便已足夠。
可惜，創作者的野心還是稍嫌大了些，
讓這五個角色有如皮藍德婁劇中那六個尋找劇作家的角色，
走出戲外卻無以為藉，也沒能等到創作者好好把各自的故事寫完、導完。
不過，除此之外，場面調度和所選的禪學公案故事仍是相當精彩的，
尤其搭配強而有力的鼓聲，以及投影在繩幕上一幅幅禪意畫作，
顯見創作群在動靜之間拿捏的默契及功力，
另外，運用有限物件建構出各式不同的場景氛圍，也極有傳統劇場中的寫意美感。