也不敢說劇評，僅為淺見。
約莫四年前，臺南人劇團推出了「Q&A首部曲」，當時的我無緣親眼觀戲，而是在兩年前
透過DVD一窺所謂「影集式劇場」的樣貌。如同K24的戲劇張力，首部曲所帶給我聽覺、視
覺上的衝擊，令人激賞，但在輕鬆詼諧的表演背後似有些許陰暗沉重。以蔡柏璋導演一貫
的方式，將同性愛戀的議題再次赤裸呈現舞臺。
二部曲延續了記憶追尋的故事，以三段式的交錯型態開展一幕幕的悲喜人生。戲中主角們
各自擁有自我主線，看似無所交集卻又緊密相連。
傅嚴歆遠赴倫敦及對於腹中子去留抉擇、劉憶鍥而不捨飛往柏林尋回破碎的片段記憶、嚴
和及蕭伶一段因大時代動盪而留下遺憾的真情。這些主軸串在劇情裡，似有些片段零散，
卻也拼湊起帷幕下的具體輪廓。
想來探討劇中幾個主要的分線。
(一)傅嚴歆和劉憶的個人存在：
在二部曲中，傅嚴歆和劉憶再無如同首部曲時的交會，從孩子的產生及劉憶記憶的自我
破繭、到兩人間愛戀無聲無息的逝去，這些都型塑彼此分道揚鑣的交叉路口，並踏上各自
的追尋之路。二部曲始自二人分開後的追尋，終於追尋之後所覓得的不同結果，但仍未完
待續。
(二)傅嚴歆的追尋：倫敦的親人
傅嚴歆因劉憶為追尋記憶的背棄，而懷著身孕孤身前往倫敦尋找未曾謀面的爺爺嚴和，企
圖能一圓奶奶未竟之憾。而在倫敦巧遇的舊友嚴馥嫻卻和自己有著密切又疏離的血緣之親
：她兩竟分別是嚴和的孫女和女兒。嚴馥嫻的抗拒除了潛意識中埋藏著對父親隱瞞一切的
怨懟，或有更多的無可奈何，對著已患有阿茲罕默症的父親，這些親情中的背叛與失去也
成為彼此無法言說的傷痛，甚至不願面對真相。嚴馥嫻的形象在二部曲中顯得更為立體，
在強勢的演示中不難看出表面下隱匿的堅毅。
(三)劉憶的追尋：渴求愛的同志意象與性愛的露骨解放
劉憶，在首部曲中漸進了解自己的性格實際上並非車禍後的樣貌；在二部曲中遠赴德國柏
林，憑著一段熟悉旋律和僅有線索，徘徊於曾經暗戀的盟友家門口、聽著曾與自己發生關
係的中年同志父親述說，那些在自己腦海中已是一團混沌的爆炸性過去，再經歷釐清自己
的真實性向，無法與深愛的伴侶結合，進而直視曾經身為性成癮者的事實。
在劉憶的部分，較之首部曲，蔡導用了更多更多鮮明的同志、性愛與裸露意象，來呈現劉
憶失憶前的人生。煽情鋒利的台詞和各種視覺、聽覺衝擊，使觀眾不難單刀直入地直視這
赤裸裸的世界。也許是要以對比的型態充分展現劉憶失憶前後的劇烈改變，但是如此不羈
的性解放手法，似乎稍有些過，不啻讓人產生誤解，也失去原意。
蔡導也許算是臺灣少見常將同志議題放入劇場的導演之一，從早期一點的木蘭少女、
RE/TURN、浪跡天涯以至Q&A系列，同志意象些許隱晦些許彰顯，但都十分細膩深刻的傳達
導演所希望觀眾了解的這一部分世界。
(四)Stafan、Meggie與劉憶間的三角情愛：性向的窒礙
劉憶在失憶前的美好片段，是跟著暗戀著的Stafan在柏林同居一處並合組雙人樂團，伴隨
著吉他與歌聲的單戀既溫暖且心酸。Stafan喜歡熱情奔放的經紀人Meggie，但Meggie卻愛
上了劉憶。心之所向並非她他，而是他她。
典型的異性戀、同性戀間的三角糾葛，是有些老梗，但放在戲劇中依然還是張力十足的。
愛裡的無奈有太多種，劇中一幕gay bar裡Meggie示愛遭劉憶拒絕後，反身擁吻了還不及
反應的Stafan，gay bar後方屏幕中還停留在男子交媾的放映畫面，劉憶眼中淨是空洞的
絕望。無奈的並不是愛情本身，而是無法停止去愛不愛你的人。但終究到最後，這段三角
習題一樣是悲劇收尾，當失去記憶的主角天真的找到Stafan和他們的舊居，以為可以解開
一切困惑，但此處卻已人去樓空，只剩與Stafan結束感情的Meggie，頹然的收去一身塵埃
，避劉憶而不見。
(五)大時代下嚴和與蕭伶的愛情與遺憾：
這是整齣戲中最令我動容的部分，若少了這畫龍點睛的支線，想此作品未必能如此出色。
在嚴和與蕭伶的故事中，導演用了三幕戲的重點式呈現，細膩刻劃大時代下的愛恨無奈。
以倫敦地鐵上罹患失憶症老翁（嚴和）手中一台錄載著豫劇王魁負桂英段子的舊式錄音機
，鋪陳出這三幕戲中的悲歡離合。
第一幕戲在1966年的開封湖畔，描繪富少爺嚴和與唱戲女子蕭伶的熱戀情愫；第二幕戲，
在戲班子裡揭發了兩人對於未來的徬徨未知與衝突，導致決絕的別離；第三幕戲，分隔的
幾十年後，已失憶的老人嚴和和年輕時期的蕭伶跨時空相會，道盡一切恨與嘆，留下觀眾
席上一片悵然。
值得一提的是，劇中飾演蕭伶的女角當真披上了戲袍，以豫劇唱腔表演了這段「王魁負桂
英」，唱來鏗鏘有力、震盪人心，對比舞台下方嚴和的焦急和脆弱無奈，更顯得情緒到位
、絲絲入扣。
(六)劇末的記憶交會：
整齣戲其實是結束的有些唐突，最後一幕，劉憶在倫敦的地鐵上憶起，多年前他曾因緣際
會下答應幫助嚴和修復摔壞了的錄音機。而當王魁負桂英的調子從收音機中再度響起，也
帶出了嚴蕭兩人在地鐵上的跨時空相會。
憶起一切的嚴和請求蕭伶的原諒。
「原諒了你又如何？原諒了你，你的回憶就會比較不痛嗎？」
嚴和和劉憶的記憶復甦，年輕的蕭伶背影步出門口，同時謝幕。
這樣的收尾著實是令人有些措手不及的，就像還在彈奏的琴弦嘎然止歇，有那麼點不痛快
，似乎收得太忙太倉促，還沒來的及感受三方的惆悵，也有點不完整，感覺只收了一個支
線。最後雖然也草草交代劉憶傳了訊息聯絡傅嚴歆並道歉，但確實是失去結尾該有的力道
。
再來想談談二部曲中舞臺、時空設定及其他細節的部分。
其實每一次的臺南人劇場舞台設計，都令人十分激賞，其中尤以K24中的旋轉式舞台使人
眼睛一亮。
這回二部曲中的舞台設計也不遑多讓。雖是簡單的二層樓式舞台，但二樓部分是以一格一
格的貨櫃式型態呈現，每一格可以是不同的場景、不同的角度和不同的故事，在戲中同時
呈現多場不同地點及心境的戲時，是非常有感覺的。就算只是簡單的一塊長條形空間，靠
著視覺上的黑框隔間，卻可以創造出與眾不同的效果。
我特別喜愛這齣戲裡多個車廂式的舞台結構，可以是倫敦地鐵，可以是台北捷運，不管是
營造車體行進中窗外的跑燈式效果，抑或是具有巧思的車廂把手設計。舞臺中一樓通往二
樓的階梯也就順理成章成為車站裡的扶手梯。一個好的舞台營造真正能讓人身歷其境，值
得肯定。
另外我覺得這齣戲特別用心的地方，還包括了多個跳躍式時點，故事發生地點橫跨了台灣
、中國、香港、倫敦和柏林，試圖營造出宏大的視覺觀點。不同場景的變換和多國語言(
粵語、英語、德語、中國式國語)的使用，也在在使此劇加分。多媒體螢幕和舞台劇配合
的呈現方式比較新鮮少見，同時也能轉換視覺焦點，從演員本身移轉到螢幕上放映的主軸
，是另一種吸睛模式。
音樂的部分也就不多提了，蔡導的歌唱實力真的棒，是會讓人沉醉其中的水準。雖然僅一
首和Stafan的合唱的確是太少，可惜了。本想能多聽幾首的。
「我們總是忘記想憶起的事，卻記得想遺忘的記憶。」
嚴和和劉憶為二部曲裡所談「記憶」的中心。
我們想記起的太多，能記得的卻太少，活在分分秒秒都在變化的世代，美好的回憶總是稍
縱即逝，直至年華老去時刻，應該所剩無幾了吧。
那也許Q&A首部曲及二部曲能帶領我們，或多或少回想起、追尋到好些美好的人生時刻。
如果還會有三部曲(應該會有吧…)，我還是選擇進劇場支持，只希望別讓我等太久。