如果拿下有色眼鏡，你/妳能感受到不分性別的青春悸動嗎？
啟發自日本漫畫家中村明日美子的BL漫畫《同級生》與《卒業生》，台灣中文搖滾音樂劇
《新社員》敘述在私立東寺高中，一群搖滾樂研究社的社員在參加全國熱音大賽的前夕，
所發生的戀愛與自我認同的青春物語。「資優生」小安在青梅竹馬「帥T」小八的「誤會
」推薦之下，陰錯陽差進入了搖滾樂研究社，並認識了「吉他手」阿廣、「鼓手」老吾、
「貝斯手」三三。原本因阿廣與前主唱分手而無法參加全國熱音大賽的搖研社，在小安的
加入下，似乎重燃參加比賽的希望，然而這一切在小安衝動吻了阿廣的那瞬間發生質變：
阿廣喜歡小安卻與前主唱藕斷絲連，小安對阿廣的曖昧態度感到心煩意亂，小八發現自己
喜歡上了小安但不願因此破壞這份友情，目睹一切的東教官以成績太差為由禁止社團活動
而意外勾起了他與指導老師雷老師的過往情事與遺憾，「腐女」莉莉絲為了在學校隱藏腐
女的真實身分而苦惱著……。在一連串衝突、遭遇與對談中，每個人都不斷在確認一件事
：「我到底認同什麼是真實的自己？」而當誤會被解開、心意被確立、彼此被理解，最後
每個人都找到了屬於自己的晴空。
台灣社會中對於跨性別族群的反對輿論中，總是以是他們是「特殊群體」的前提下，用各
種意識形態去分析、評判他們，然而《新社員》卻運用仿二次元的舞台、腐女的妄想世界
，讓我們做了一個夢：如果有那麼一個時空，性別不再是框架，那麼十七歲時的我們在意
的、徬徨的會是什麼？沒有暗潮洶湧的衝突情節，沒有轟轟烈烈的愛恨情仇，有的只是對
摯愛又愛又妒的雜亂思緒，有的只是對感情曖昧的患得患失，有的只是在友情與愛情中抉
擇的徬徨不定，有的只是對填鴨考試的叛逆不滿，有的只是想在三次元的殘酷中追求二次
元的理想、正義，如此而已。或許《新社員》沒什麼高潮迭起，太多動漫的哏與輕佻的說
話方式可能導致觀戲的思路被打擾，然而這正是屬於我們年輕世代的特色，我們想要讓別
人理解的、屬於我們的「現實」。
作為一個音樂劇迷與相關課程的學生，我覺得《新社員》算充分掌握了目前美國百老匯式
音樂劇的一個精髓：音樂是為劇情而生的。不管是歌詞內容、歌曲旋律與節奏、過場的器
樂銜接，基本上離不開劇情的進展，可以說「抽掉了音樂，戲就不足以成戲」。《新社員
》全劇約兩小時半，歌曲就有十八首之多，每一首的旋律與編曲皆各有特色，而其中像是
「追逐與合唱的組曲」、「考試時間」等，不同於詮釋角色獨白的歌曲，分別充分表現出
主角之間的搞笑追逐以及腐女心中的狂野妄想等劇情，讓整體音樂劇的節奏變得活潑而輕
快。
此外，本劇最大的特色，就是大量運用了流行搖滾樂以及動漫二次元的元素。
在整齣音樂劇中，舞台是以演唱會常見的形式呈現(中間為主舞台，左有兩側各一個副舞
台，後舞台則為現場樂團所在)，而在許多動感歌曲中，燈光設計成運用冷色系光束與白
束光交互投射，並不斷閃爍，營造出五光十色的震撼感。此外，在序曲與結尾，分別以男
子偶像團體的演唱會以及全國熱音大賽樂團的演奏來呈現，首尾呼應了本劇流行搖滾樂的
主軸。
然而比起流行搖滾樂，我更無時無刻感受到動漫二次元在本齣音樂劇中的無所不在。首先
，在服裝、化妝設計上，雖然人物設定都是高校的老師或學生，不過每一位角色在髮妝上
都獨樹一格，呈現日本動漫中常見的「視覺性」特色：例如「資優生」小安染金髮戴黑粗
眼鏡象徵其開放又含蓄的矛盾性格，「吉他手」阿廣的金色長髮象徵其自由不羈的性格，
「鼓手」老吾反戴鴨舌帽象徵他直率爛漫的性格，「貝斯手」三三的整齊裝扮象徵其為人
著想的「執事」性格；此外，在劇情的最後，劇組更讓雷老師、小八、莉莉絲大玩角色扮
演(Cosplay)，讓許多經典的動漫人物有趣地呈現在舞台上，著實給動漫粉絲的觀眾帶來
驚喜。再來，在舞台設計上，不管舞台地板還是舞台景片，皆以輪廓簡單、畫面簡潔的手
繪漫畫風格呈現，同時景片僅運用橙、藍、綠三色，搭配景片移動與燈光變化，創造出動
漫所獨有視覺變幻效果。更令人驚豔的是，在校園一景(左舞台)與教室一景(右舞台)，劇
組依劇情需要，從舞台地板升起代表花圃與課桌椅的「立牌」，巧妙地把觀眾習以為常的
場景給二次元化了。最後，我要特別提出其中一場戲，小安初次遇見阿廣那天的放學後，
在團練室裡看見阿廣彈吉他的模樣，那時橙橘的光束自後舞台發散，而右舞台的景片是橙
色的校園一景，兩者所交織出濃厚、燥熱的黃昏氛圍，呈現出青春愛戀所代表的曖昧與躁
動。我認為這是向二次元動漫精神最有誠意的致敬，同時也是本齣音樂劇中我最喜歡的橋
段之一。