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《姊夠甜.那吸》，這是一齣完全不知從何下筆表達感想，卻又有太多話想說的戲。
我一向不太喜歡看解構的作品，因為它跳躍破碎、凌亂不堪，若不是對文本有粗淺的認識
，看起來真的很累很煩躁。可是！《姊夠甜.那吸》居然在跳躍破碎、凌亂不堪間讓人感
到有趣。
我認為導演巧妙之處在於，戲中每一個細節似乎都是導演自己的發想，但其實本來就在劇
本裡；又似乎每一段表演都是演員的即興，但都是精密的排練。
必須承認的是，瘋狂久了總會讓人感到厭煩，像是一頓西餐沒有前菜、主餐、甜點的起承
轉合，一上來便是滿滿山珍海味的膩口，中間的確一度坐立不安，也有些許放空的時候。
不過這些不耐都在最後一幕得到了紓解，最後是個漂亮的逆轉勝，讓人大呼過癮、直呼爽
快，讚它是個漂亮好戲，值得一再欣賞。
首先印象深刻的是這齣戲可愛的舞台，統一使用粉嫩的鵝黃色，還有溜滑梯，整體打破傳
統建築的框架，舞台設計的說法是：「因為劇本被解構了，所以舞台也解構。」
接著又是一個打破。導演利用投影幕將前台與後台隔開，觀眾可以在開演前窺見四名演員
上場前、從自己變成角色的模樣（因此要提早進劇場）。
這齣戲的基調是電影《慾望街車》，所以開場有著電影開演的模式，整齣戲也以《慾望街
車》的片段貫串。運用影像投影是劇場近年來的新寵，用得好畫龍點睛，用得不好累贅多
餘，《姊夠甜.那吸》屬於前者，除了電影串場，演員與投影的互動、攝影機的運鏡，都
使人眼睛一亮。特別的是，所有投影都是黑白的，既不干擾舞台上的絢麗多彩，又引人目
光。不過因為舞台設計的關係，所以字幕會變形，坐在A區兩側的觀眾無法順利理解電影
內容（至少破英文的我無法），有些可惜了。
四名演員對自己的角色都有相同的想法：「不是演角色，是自己。」在戲中分別有四段獨
白，以四首歌曲註解（史黛拉：范曉萱—藍旗袍、白蘭琪：梅豔芳—女人花、史丹利：張
國榮—我、米奇：庾澄慶—老實情歌），他們的獨白不僅是角色的心聲，也是自己的，充
斥了對現實框架束縛的無奈與排斥，於是最後他們褪去衣衫的瀟灑快樂，面對自己的勇氣
坦然更使人心嚮往之。
整齣戲滿滿是年輕導演的活潑朝氣，大膽而前衛，實驗性質豐富，又極具生命力，帶給觀
眾的無限詮釋與想像，使我彷彿成了這齣戲的製作者，我想這也是藝術的本質，讓作者得
以藉由作品與觀者對話。
看完戲，我不想探究每一個細節象徵著什麼，不看節目冊也能知道導演想說的：我們需要
打破框架。
導演解構的不僅是劇本，還有傳統的性別認同及父權主義。
P.S：我看的是首演，所以總有一些差強人意的地方，如麥克風一開始似乎收音不良（或
是音響問題也未可知），另外演員多次的吃螺絲也讓人不禁微皺眉頭。可是想到上一檔《
明年，或者明天見》三月底才演出結束，《姊夠甜.那吸》從搭台到首演都沒幾天就不忍
多說什麼，希望當局可以用心改善劇場不足的問題啊......