Blog版本: http://jimmyblanca.blogspot.tw/2015/04/blog-post_29.html
其實這篇已經比較像心得了...
不想踩雷的戲有可以跳過詳述兩個作品的段落，只看前半段與後記。
「馬華文學劇場」，我本以為是馬來西亞與台灣兩地的縮寫成「馬華」，後來才知道，「
馬華」在這裡指的是馬來西亞華人。看來我自己的潛意識裡，自行把台灣與中華劃上等號
。仔細想想，台灣劇場裡還真是有不少優秀的馬來西亞創作者，除了窮劇場的高俊耀 (《
死亡紀事》、《饕餮》)，還有莫比斯圓環創作公社的梁菲倚 (《十牛圖》、《無門之門
》)、動見体劇團的藝術總監符宏征 (《野良犬之家》、《戰》)，以及三缺一的演員黃志
勇 (《土地計劃首部曲 - 蚵仔夜行軍》) 等。
此次由俊耀所屬的窮劇場與策展人吳思鋒合作，組織了為期三周的《馬華文學劇場》。每
一周都以一名馬來西亞華裔作家的文字/書寫為主軸，找來台馬兩地的創作者各一，藉此
開展劇場作品。此次看的排是第一周的演出，焦點作家為馬華詩人木焱，演出作品分別為
高俊耀的《我是一件活著的作品 (readymade)》與蔡晴丞《臺北，今夜我跟你睡》。兩檔
演出在同一晚、同一個地點發生，並由同一組演員 (陳群翰、黃妤榛、張閔淳、胡書綿、
莊雄偉) 詮釋。
在沒有讀過原詩的情況下，加上劇場呈現是從詩作發想，我調整了看演出的方式：不抓故
事、不探究時間、不追求原因，而是尋找作品中一直存在的意念。感覺上，有點像是在看
舞，或是觀賞一件動態不止的裝置藝術。我的關鍵詞，或是關鍵意念是這樣下的：
《臺北，今夜我跟你睡》：移動
創作者充分運用了齊東詩舍的空間，讓演員在當中既擁擠又順暢的運作流動：從單一個體
各自為政，接著成為日常一般可見的群體；又第三方闖入，從開始的被拒、行為被壓抑與
箝制，逐漸轉化成被接納、融入與擁抱。交疊出現的多個語言，不管是中文台語馬來話廣
東話，皆是說著「我想」的願望。不自覺成為融爐一體的眾人，在狹窄的空間裡移動與被
移動，已然淡忘或是感覺不到曾經的歸屬、過往的家鄉。
這樣的迷惑與掙扎，讓我想起每回從高雄上台北，總是熟悉的知道該在哪個月台等車，出
了車廂又該是左轉還右轉上手扶梯，來到閉著眼睛都走得到的捷運出口。每一步的移動都
在提醒著我：身體的記憶是誠實的。即便我最初不屬於這裡，但我卻離不開這裡。他鄉當
故鄉這檔事，不是刻意，而是現階段的不得不。
《我是一件活著的作品 (readymade)》：定義
場上有立著的黑板一塊，上頭輪流寫著各式各樣的名詞：有形容詞的、沒形容詞的、荒謬
的、無厘頭的。演員像是在上表演課一樣，跟著黑板上的文字作相對應的動作，試圖用動
作去定義文字。接著，名詞慢慢變成句子，還是被挑戰的句子。因此，演員與書寫者如同
拉鋸的兩方，正在進行一場「定義」的戰爭。過程中，黑板上的文字不停被修正：根本意
義上的 (如利用不同文字照樣造句：有夢/權最美，希望/財富相隨)、書寫方式上的 (繁
中、簡中、日文)。
微妙的是，觀眾是用一種冷眼旁觀的態度看著演出的進程，因為觀眾與演員之間隔著一整
面的日式落地門窗，阻隔了聲音，強化了疏離感。我不是很確定這是否是導演想要帶給觀
眾的，可能無趣、平淡又不重要，但事實上存在且不停流逝的時間與歷史。當演員拒絕被
賦予黑板上所寫文字的意義時，所爆發的無聲抗議與衝突，以及最後拉開門窗，掙脫束縛
自己、象徵一致的透明雨衣時，是否也同時扒開了表象的皮囊，定義了真實的自我。
後記...
這一周的演出很小眾、很實驗性；另一方面，這其實也是策展人想要走的方向，做點不一
樣的，親密一點的。一場40名觀眾，我不推薦初心者嘗試，但對於愛詩愛文學的，或是劇
場老手觀眾想嘗點不一樣的，感受齊東詩舍的特殊氛圍的，歡迎入坐。對了，觀眾是席地
而坐唷 (坐在需要脫鞋的室內)！
演出影像報導: https://www.youtube.com/watch?v=MudmQuyZopk
演出資訊：
◎ 演出時間：2015/04/29- 2015/05/03
◎ 演出地點：齊東詩舍
◎ 窮劇場臉書：https://www.facebook.com/approachingtheatre
◎ 窮劇場部落格：http://approachingtheatre.blogspot.tw/
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/gZHe5c
◎ 聯合藝術總監：高俊耀、鄭尹真
◎ 文學顧問：高嘉謙
◎ 計畫發起人：高俊耀、區秀詒
◎ 策展人：吳思鋒
◎ 製作人：胡心怡
◎ 執行製作：胡錦華
◎ 平面設計：吳欣瑋
◎ 行銷宣傳：莊惠雯、詹雅晴
◎ 影像紀錄：黃志勇、黃志喜