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對我來說，《白水》是個帶著神秘與傳奇性的作品：首演的團是臨界點、劇作家是田啟元
。聽聞這個本曾經掀起不小波瀾，只是一直沒有機會親炙演出。2015年，距離首演22年後
，同黨做了《白水》全女版，這才看到了四個角色上舞台的形色樣貌。
《白水》的演出約50分鐘，劇情內容取自於民間傳說《白蛇傳》裡的水漫金山寺一段。然
而，《白水》不只保留了人蛇驚心動魄的鬥法對決，更透過台詞的重新編寫，使通篇演出
充滿重覆與韻律的對白，把角色各自的固執與徬徨，如敲打著鼓鐘一樣擊入觀眾心裡；而
歌隊忽遠似近的重覆呢喃，堆疊了情感，強化了四個角色間的掙扎拉扯。《白蛇傳》裡的
人妖殊途，在田啟元的意念裡，成了種族與性別差異的辯證與討論。
同黨此次的製作，大抵上按照原劇本走，但在視角設定作了些微變更。許仙的軟弱猶疑、
青蛇的義氣直率、白蛇的愛恨交織，這三者都維持原狀，但原先信仰堅定的法海卻動搖了
：法海一方面唸咒度化，指責著白蛇與青蛇，挑戰門當戶對、罔顧人我異類，只好執正義
之手殺妖斬魔；另一方面卻也自思自問，拆散一片癡心相戀、辜負一廂真情以對，如此毀
人家門之事是否仍是正軌？因著這些雙面的提問，演出的重心，或是說，導演的手段與詮
釋，便在法海身上。裡頭的情緒翻攪，不管是事發時激情的產物，還是事情過後的後悔懺
情，都有著值得玩味的矛盾。
除了視角重心改變外，表演方式也作了調整：找來編舞家Agung Gunawan擔任動作設計。
演員在場上幾乎是沒有靜下來的時刻，念著詞兒的同時，更是使用大量的肢體與舞蹈傳達
角色當下的感受與情緒，甚至還可表現情感纏繞上身的困惑氛圍 (如白蛇與青蛇以手成蛇
型，漸漸地從兩側繞上法海的身)。此外，由於場上幾乎空台，直覺且有著即視感的音樂
音效設計，不僅幫助了幾場有著激烈肢體移動的對戰場景，也成功營造了民間故事的虛幻
飄渺。
不過，比較讓我掙扎的，是劇本的當代意義。文章第一段寫到，同黨的《白水》為全女版
，但首演時的設定為全男版。20年前，或許男演員扮演美麗魅惑的青白蛇是挑釁的，而看
著男演員擺動著嬌嬈腰肢是更為挑釁的。如果挑釁是文本要挑戰的目的 (之一)，那麼，
經過時代變遷、社會觀點轉移，這樣「挑釁」的批判精神是否還在？更明確的說，批判是
一定在的，故事基本的力量還是有，但力道能否達到當年的驚世效果？又，當時想達成的
驚世力道如果是核心重點，那現代一輩人搬演的目的是否該著重於此？只是數十載過去，
今昔的價值觀差異勢必會影響詮釋方式，意義必將重新定義。
演出資訊：
◎ 演出時間：2015/05/28 - 2015/05/31, 2015/06/13
◎ 演出地點：台北牯嶺街小劇場、基隆文化中心演藝廳
◎ 同黨劇團臉書：https://www.facebook.com/ThePartyTheatre?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/Q1ge0X
◎ 文本：田啟元
◎ 導演：邱安忱
◎ 演員：詹慧玲、張韶君、梁皓嵐、廖圓融
◎ 動作設計：Agung Gunawan(印尼)
◎ 舞台設計：林仕倫
◎ 音樂設計：蔣韜
◎ 燈光設計：Divel
◎ 宣傳設計：王韶薇
◎ 舞台監督：余竑賢
◎ 攝影：Terry Lin
◎ 行政企劃：莊博旭
◎ 行銷宣傳：黃馨玉、邱子謙