《Dear God》是一個傷感的故事，
但是在編導協力下這並沒有變成一齣用力的狗血表演，
當然也不是一齣宗教屬性的戲（除了劇名之外倒也沒有鮮明的宗教符號？）
且讓我先節錄Birdy在星期六下午場一開演的時候，坐在門徒的位置上發的FB：
「
《Dear God》這劇名從來不是親密的暱稱，
而更像極度壓抑住爆裂情緒後，勉力維持住的，
僅存的溫柔與風度。 」
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這劇本實在寫得好，Birdy想說的很多，而他皆能好好地將命題化作台詞或舞台指示，
幾乎沒有藉台詞說教或闡明什麼道理的痕跡（反觀《星光劇院》......呵呵^^）
如同上面的註腳所說，劇名Dear God其實是一個氣若游絲的掙扎，
戲中三組關係： 三傻、父親、女兒與男人(與警察)、警察與奶奶(與父親)
一組是在失去時空概念的場所裡「逃跑」
一組是在破碎的關係裡「尋找」
一組則是在獨白的世界裡「崩解」
人世間的苦難縮影，被以恰當的力道展現出來，
適當而真切的苦 (三傻無路可出、父親無盡的思念、警察無依的正義)
伴隨巧妙的釋放 (逃出「逃出」、女兒的夢、奶奶的懷抱)
苦難並不至於虐人，然而釋放卻非常揪心
我喜歡警察在多幕正義感獨白後，沉默良久，對奶奶說「我想躲進你的皺紋裡」；
我喜歡奶奶全劇沒有一句台詞，卻在最後一個起身懷抱撐住警察的身體；
我喜歡三傻中的女子回信給父親，情感真摯，方式笨拙得很完美；
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為了躲避痛苦的三傻盤據在高處，
因為止痛藥效果來得太慢（或是因為全球同時用藥，導致等於沒有用藥）
決定選擇從高樓跳下一了百了，但是因為恐懼而遲遲沒有跳下去，
種種滑稽的對白，卻拖長了苦難，彰顯了生命的無奈、無路可出的畸形掙扎，
然而或許是受限於劇場硬體（或者是製作預算（或者其實是導演刻意安排？）），
水源劇場的主要觀眾席在這次演出中變成一個伸縮的舞台空間，
供以上這場戲，以及父親最後到女兒目前所用，
直接用觀眾席來呈現，感覺畫面有點破壞了氣氛，
也或許因為這樣感受就淺了一些（不過也還好）
最後我很喜歡Birdy對於「女兒就是奶奶」的解釋，
那讓我直覺想起了豆導在最近的電影《軍中樂園》裡面，也使用了類似的手法，
或許邏輯上這說不太明白，但是心中覺得就是要這樣沒錯，
一些靈光乍現、無以名狀的一拍即合，
兩個情節上無相關的角色，卻可能存在情感上的近似，
於是這樣形象的重疊，除了閃出一道強光(破除了某種邏輯框架)之外，
也隱含了更多的可能，開啟更深的想像空間
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大概是這樣，呵呵