8/1參加了2015年台北藝術節「鈕扣x鈕扣計畫」戶外演出，
在大安森林公園露天音樂台，看的很開心也很感動！
「鈕扣計畫」是由Meimage Dance舞團創辦人盧健英、何曉玫聯合發起．
邀請在國外舞團工作的台灣舞者回台演出。
「鈕扣」取「New Choreographer」字首諧音，
New代表新生，Choreographer為編舞家。
鈕扣也有連結的意味，意味舞者和故鄉的連結。
這次邀請三位舞者：劉奕伶、許耀義、林燕卿，
分別於紐約Bill T. Jones舞團、德國劇院芭蕾舞團、和英國阿喀朗．汗舞團工作。
舞者與他們的國外藝術家朋友（另一顆「鈕扣」）一同創作，
分別帶來三段風格迥異的舞蹈。
很喜歡劉奕伶的舞蹈風格，整個人好像裂解似的，腦袋得同時處理不同頻率的肢體。
每段演出間穿插訪問，舞者現場親自分享在國外舞團的生活體驗和當初試鏡過程。
有舞者每兩個月就得排練新的舞作，有舞者2~3年得重複跳著同一支舞碼。
有舞者得不斷到世界各地巡迴，也有舞者只要在所處劇院演出。
每個人都有他們的驕傲和難題。
難得可以看到舞者穿著排練服受訪時的輕鬆自在。
當他們穿上排練服時，覺得台上的舞者離自己好近...
主辦單位還特別安排兩個橋段，邀請現場觀眾一同參與。
橋段一：
三位舞者輪流跳一段自己擅長的舞蹈，由另兩位舞者和觀眾一同跟隨。
（營造舞團試鏡甄選的感覺）
這時發現，不僅隔行如隔山，原來隔舞也如隔山XD
舞者示範時，為了幫助觀眾記憶，使用大量譬喻法和情境，指引肢體應該處於的狀態。
如：「被大章魚吸走一樣」、「突然被人推了一把」，
原本很有個性的舞蹈搭配極具想像力的口白，饒富趣味。
橋段二：
由觀眾當編舞家，選擇屏幕上的等會的襯樂並隨機唸出屏幕上的字幕，
如：顫抖、扭曲、糾結、紅色、滾動、粘稠...等形容詞，三位舞者台上即興發揮。
或有觀眾拖搞演出，自己天外飛來一筆，口述著如詩的字句，
舞者竟也不甘示弱，使出渾身解數回應，贏得台下觀眾掌聲。
在阿喀朗．汗舞團工作的舞者的林燕卿，有一句話讓我印象深刻。
她認為「任何一位舞者都是可以被取代的！」
很意外會從如此優秀的舞者凝鍊出如此結語...
或許正因如此，三位舞者只會比別人努力，
因為他們知道，自己需保持競爭力才能生存...
而因為熱情，使得他們願意使出渾身解數來面對各種困境。
總之，這是一個很棒的夜晚！