時間：2015.08.10 14:30PM
地點：台灣台北 國家戲劇院
名稱：寶塚歌劇團 花組 凡爾賽玫瑰 +寶塚幻想曲
位置：3-5-43、3-5-45
好讀網誌版：http://wingtroupe.pixnet.net/blog/post/202242853
一九一四年阪急經營者小林一三展開在當時頗為流行的新興娛樂事業，
號召一群年方二八年華的少女，組成寶塚少女歌劇團，
在知名的寶塚溫泉勝地定期演出，
任誰也沒想到，歷經時空變遷，挺過兩次世界大戰，
寶塚歌劇團走過百年風華，成為一支演員超過四百餘位，
累積年演出場次超過千場，
年觀客數諭二百五十萬人的龐大劇團。
前年寶塚歌劇團首度來台演出，
造成轟動，三本物（三段表演）目不暇給，
並且創作國人熟悉的楚留香，帶給觀眾不少新鮮感，
融入台灣耳熟能詳的音樂，創造一次美好的視聽觀劇經驗，
而今年為二度公演，
帶來的劇目是寶塚歌劇團非常具代表性
的經典名作《凡爾賽玫瑰》，
以及寶塚引以為豪的歌舞秀，
不論從戲或是歌舞秀，都嗅得出濃濃的多元文化混搭的蹤影，
二十世紀的表演藝術來到一個跨文化、跨領域的新世紀，
而寶塚歌劇團特殊的地方就是，
它不僅單單演繹傳統日本文化藝術，而是勇於向外取材，
並將之轉化成自身的養分，重新組裝成所謂的『寶塚風格』，
故在欣賞寶塚歌劇團的演出時，
若是能從『混搭』美學切入，
或許可以更理解寶塚歌劇團諸多特殊的表演形式，
例如燕尾服男役、大階梯舞蹈、大腿舞，
這次特別要提到的，是寶塚歌劇團經典之作《凡爾賽玫瑰》，
運用現代演劇以及日本傳統歌舞伎等諸多表演技巧，
導演植田紳爾認為日本傳統歌舞伎的『女形』
與寶塚歌劇團的『男役』宛如天平兩端，
尋找男役的表演風格，
可以從歌舞伎裡尋找表演的型式，
故欣賞《凡》劇時，
若是不明瞭日本歌舞伎的路數以及套招，
習慣看寫實表演的觀眾會覺得突兀，
例如離別的身段，弓箭步，拉開膀子，這個看似誇大的動作，
站在橋墩上的安德烈壯烈犧牲的身形，
奧斯卡中彈身亡的瞬間被週邊演員架起的特殊造型，
以及瑪麗皇后走上斷頭台頭時的拉裙倒退走，
這都是類似傳統戲劇的身段，
國人觀看傳統戲劇時，可以自行轉換欣賞的美學，
但看著凡爾賽玫瑰的表滿原本期待的是，
看到西方歌舞劇，偏寫實的表演方式，
但出現這樣非現實的演繹風格時，
往往令觀者感到突兀，
筆者思考除了文化的斷層之外，
演員的執行程度也成為這種混搭寫實與非寫實的關鍵，
當濃烈的台詞諸如
『我的心情宛如琴弦上顫動的音符』
『啊，我一去不復返的青春』
『乳白色體香，猶如白色薔薇的奧斯卡呀』
這些灑狗血，瓊瑤般的台詞在台上不斷渲染著，
若是演員的情緒無法達到台詞所及，便會覺得冗長生硬，
再者，《凡》劇貫穿整個法國大革命，
登場人物之多，劇情之複雜，為了釐清故事線，
編導在一開始做了太多的前情提要，
舞台上的戲是用台詞有點過於便宜地『說
而非發生在當下，節奏無形之間被拖慢，
但後半段瑪麗皇后與國王、孩子的親情互動，
與菲爾遜獄中訣別場因演員不在交代劇情，而是經歷當下，
有感而發唱出心之誦曲，便顯得真摯且感人。
下半場的秀完全一掃上半上的法國玫瑰的美麗哀愁，
以『花朵』『宇宙』『生生不息』為主軸的寶塚幻想曲
完全讓寶塚歌劇團明星演員魅力全開，
秀導稻葉太地熟知每個明星演員的個人特質，
為之設計不同的歌舞橋段，
華麗夢幻的非寫實歌舞中，
穿插一段高中籃球小子追求學妹的小短劇，
努力成為灌籃高手後，
垂涎已久的佳人依舊被死對頭追走，
成為一朵藍色之花（指的是不夠專業、成熟），
導演運用兩個不同個性的演員，
呈現獃頭憨腦的單純少年（芹香斗亞）
以及風流倜儻花美男（柚香光）之間的對決。
這次演出特別一提的是，運用台語歌曲
『追追追』融合日本和太鼓風格，
『望春風』則是帶出濃濃的溫暖情意，
五月天『現在就是永遠』則是呈現活力四射偶像團體班的舞台魅力，
從觀眾熱烈歡呼，擊掌，尖叫的程度來看，
寶塚歌劇團二度台灣公演依舊深植人心。
特別的是筆者此次觀看的是原本該在八月八日晚上的首演場，
因颱風來襲被迫改至八月十日下午（八月九日的下午場變成首演），
週一下午實為尷尬的觀戲時段，
觀眾席偶有零星的缺位，
是演出的缺憾之一，
但能夠看到如此誠意十足的『首演』，
一掃Monday Blue，
就像謝幕時明日海りお唱著：
溫柔堅強的美麗花朵，永不凋謝，那花的名字叫—寶塚。
若首次的星組演出以耀眼光芒璀璨萬千形容，
這次的花組演繹的是雋永且曖曖內含光的美麗。