年初在恨嫁演後簽書會，導演說他的戲要看三次，但同一齣戲在同一檔期三刷還真是有點
難度。兩年前曾飛去香港看過梁祝，和這次台北的編排有些不同，而我生命的境遇也和當
時不同，感悟自然也就不同。
再看梁祝，我沒帶花，但帶上了觀後感與大家分享。
林導的戲我喜歡《梁祝》大於《恨嫁》，可能是共鳴點（Ｇ點？）（劇裡一直出現很想拿
出來用一下）比較多，因為自己不恨也沒嫁，但是常常思考繼承這件事。最重要的是音樂
太好聽了，滿分！這兩年反反覆覆的撥這張OST，打掃聽洗澡哼，演出時差點忍不住要跟
著唱。（還好沒有不然恐怕會被打然後請出場）
雖然林導的戲正反兩極評價頗為極端，但是一齣戲或一件事情如果都只有一種感想也不太
正常。總之呢，這齣我真的很喜歡。
（一）繼承者們
母親節這週上演《梁祝的繼承者們》格外溫馨，想到母親，想到繼承。繼承是什麼？繼，
續也；承，受也，奉也，從字形看來是兩隻手接到東西再往下傳。像大隊接力，而且是家
族的大隊接力，爺奶傳給爸媽，爸媽再傳給我們，我們又再傳給子女。傳遞的是接力棒，
至於跑者本人呢，「我」是誰？「我」能不能不傳，或是可不可傳別的東西？第一首歌〈
為什麼不能與父母談生命的意義只能談生活的意義〉，很明白的說：「繼承／繼承／離不
開人擠人人嚇人與人傳人的過去」，孩子要跟著寫好的劇情演戲，這就是很多父母所希望
的繼承，祝員外祝夫人當然也不例外。
為了確實繼承，父母得站在威權的位子上執行，「揍你／揍你／別問父母為何不對小孩說
對不起」。祝家兩老出場時，總是站在比較高的位子上，不是有白方塊墊高，就是有人把
他們抬起，他們不曾和祝英台平起平坐，說話要高亢誇大還要重複好幾次，這樣才有敬畏
，傳承才會順利。
第一場祝英台做了一個夢，與事實相反的噩夢，夢裡他要念理工學院，他要賺錢、踏實、
保障、規律，這是每個父母都希望孩子繼承的，卻是祝英台的噩夢，因為他要藝術，但這
不符合父母的期待。祝英台想遇見自己，不讓別人來定義生命的意義，因此她念了藝術學
院，這是一個不一定能賺錢，不太有保障，生活又不規律的學院。繼承，從祝英台開始發
生微妙的變化。梁祝的故事是悲劇，註定事與願違，下半場戲祝英台被騙回家繼承家業，
離開藝術學院，面對現實後，祝英台就死了。
另一個主角梁山伯，父母都是畫家，畫了畫卻沒有家，在第十六場「父親的自畫像」，他
說父母讓他繼承了他不想繼承的才華，他還繼承了一張重疊父母生命的畫。他恨父母也恨
自己，他想把這些繼承還原成一張白紙，他再也不想繼承再也不想畫畫，他撕掉了他的畫
。
都不想繼承的梁祝兩人，因藝術而相會，也因藝術而分離──最後祝英台繼承家業而離開
藝術，梁山伯不想繼承父母的才華於是離開藝術。〈梁山伯嗆聲祝英台〉這首歌結束，梁
山伯把自己藏到人群裡，祝英台哭著離開，兩人分手了。
然後他們就都死掉了。這就是面對現實，現實往往扼殺藝術。
這齣戲叫《梁祝的繼承者們》，他們死後，有沒有人來繼承他們呢？有的，是觀眾，我們
從這齣戲的手上接過感動或感悟，把他傳給身邊的人，這也是「繼承」，我想我們都會是
梁祝的繼承者們。
（二）有什麼問題
第九場戲「藝術學院」，藝術學院有老師，《三國》也有老師，所以兩齣戲都提到了「教
育」。教育，可以是幫助「繼承」的工具，也可以是打開思考的鑰匙，端看老師如何運用
。
劇中老師問同學懂了沒，梁山伯說不懂可是又不問，因為老師只想聽到問題得到答案，他
不想聽到問題然後生出問題。祝英台覺得有問有差，差別在「選擇」，選擇是要相信還是
不相信他，而且不只是相信，還讓自己思考，自己經驗，這很浪漫。
老師不覺得教育是浪漫的，浪漫的另一面是浪費，他矯正祝英台的姿勢（《三國》也有老
師矯正女學生的姿勢）。時間就是金錢，浪費時間在思考和體驗上，就是浪費金錢，老師
根本賠不起，所以教育就是要快快的吸收，快快的排洩才有效。學生們在舞台上排開，每
個人拿著湯匙當作畫筆在白方塊作畫，可是湯匙是舀食物用的，如果老師希望學生把課堂
上的東西像食物般吞嚥，而不咀嚼不思考，那不就是「填鴨教育」？
「努力培養繼承者，做出一模一樣的藝術品，然後再回饋給這個人人長的一模一樣的社會
」老師這麼說，而學生列隊被老師的大湯匙點成一樣的身高。
看到這裡，我差點要跳起大聲鼓掌。（容我講一下自己的事，沒興趣的這段請先跳過。）
前面提到初次在香港看梁祝和現在的境遇不一樣，就是差在大學畢業後去高中實習，我在
師培的求學過程，教授提供很多教學方法，現在已經不再流行傳統講述的填鴨法，不過在
教學現場大多的老師還是固守這種教法，有個老師曾說：「學生一天那麼多課程，哪有時
間思辨，直接告訴他們正確答案是最快的方法，而且你改變教學方法，如果學生成績退步
，你反而更不好跟家長交待。」這不就是劇中老師說的話嗎！！！（三個驚嘆號）而我自
己實際操作新的教學方法如學思達，也不是每個學生都配合（當然也有可能是我太菜），
很多學生還是喜歡老師直接給答案，正呼應「你要改變學生，你要先改變社會；你要先改
變社會，你要先改變歷史；你要先改變歷史，你先改變大氣層吧你。」
弔詭的是，我當下也被該老師說服，覺得很有道理，直到現在才發現問題的癥結。
祝英台聽完老師的一席話，說：「因為剛才的體驗，我發現你就是那個問題。你問題就是
當需要承擔責任時你選擇逃開，當需要對抗壓力時你選擇躲避，你的問題就是害怕改變，
害怕失去。」是啊，這才是問題的所在，改變需要勇氣，而我們普遍都是缺乏勇氣的。
（三）跟自己談戀愛
祝英台問：「改變需要勇氣，不是嗎？梁山伯。」，接〈平凡〉這曲，「為什麼你的世界
沒有白紙？」假設白紙是一張沒有歷經過人生，代表梁山伯是不願意受傷，不願意去經歷
的那個自己，怕被拒絕而不去愛，怕誰先認真誰就輸了，也因此，他的自畫像就只有白紙
，他是沒有故事的人。可是祝英台不是，他熱烈追求梁山伯，他的紙上畫的梁山伯。梁祝
兩人一體兩面，他們是每個人的勇敢和退縮。
面對害怕受傷的梁山伯，祝英台說你跟自己談戀愛就好了，日常生活景象就是跟自己談戀
愛。下接第十一場「一個人」，每個人都是一個人來到這個世界上，一個人離開，但問題
是「當我不願意相信我是一個人的時候我還是一個人嗎？」，寂寞的萌發從不相信自己是
一個人開始，這時，是不是就無法跟自己談戀愛了？
（四）消失的馬文才
《梁祝》的大反派到下半場才出現，馬文才說你們沒發現戲演到這裡還少了一個人嗎？就
是我馬文才！可是又有聲音說我們只想看梁山伯與祝英台，為了引起大家的注意，馬文才
選擇「HYPE」。
這時演員們從藝術學院的學生變成廚師，馬文才戴上廚師帽，要炒作才有新菜。為什麼新
聞標題總要下得那麼聳動？為什麼新開餐廳總是要有話題性？因為他們都需要被看見，被
注意，就像馬文才一樣，或者是每個想被看見的人一樣。生活中充滿各種炒作、作秀，「
現在未來都是馬文才時代」，於是馬文才拿水果刀割自己的手，燈光腥紅一片，殊不知其
實他也不敢用力割下去，最後掉下去的是一隻假手，反正夠熱鬧就好，會被注意就好，這
就是「HYPE」。
〈馬文才三部曲〉的第三部，葉麗嘉的聲音很靜很柔，與歌詞有些反差，聽來諷刺，而這
首歌確實也諷刺，「可以抄襲幹嘛要原創／有市場就好」，這大概是所有創作者面臨的痛
吧。此曲到後面有人拿走麥克風，可是主唱者被麥克風牽引，彎腰唱躺著唱，不管怎樣，
只要有麥克風就要唱，為了能被聽見，可以唱就好，「有面子就好」。
可是，面子的背後是什麼？「面子的背後是尊嚴，尊嚴的背後是能力，能力的背後是自我
，自我的背後是畫紙上勾勒出的輪廓和線條，輪廓和線條的背後是畫畫的我。」所以炒作
的背後其實是那個畫畫的我，那個不被看見的真實的我，真是蒼涼。
（五）圍裙與性別
林導的戲都會出現一些物件以串聯銜接，例如《三國》的網球，《紅樓夢》的氣球，對我
來說這很像詩。《梁祝》裡面的演員都穿著圍裙，圍裙有素有花有汙有淨，但不管是什麼
樣的圍裙都遮蓋了「性別」，因為生理男性和女性最大的差別就是下體的生殖器。第六場
「孿生兒」，祝英台問梁山伯如果我有個跟我一模一樣的哥哥你會喜歡他嗎，他們只差在
下面的ㄐ－（消音）。（全場大笑）
「性別」一直是林導眾多戲中的大元素（不敢說全部啦至少我看過的都有），如《三國》
和《紅樓夢》，為什麼用全男班或全女班的角色性別替換就會造成話題？因為我們已經習
慣男生演男生，女生演女生，男生就是要有男生的樣子，女生就是要有女生的樣子，這就
是代代繼承的性別刻板印象。再如《恨嫁》生錯殼而不被愛的四姊妹們，性別對某些人來
說其實是傷害，是阻礙。
《梁祝》更直接討論性別，把性別蓋起來，更可以看到性格，因為性別受到社會太多刻板
的制約而使得性格不再純粹，〈圍裙〉一曲：「讓人在一起的是性格／把人分開的是性別
／看不見的是性格／看得見的是性別」。
從戲中圍裙的變化來思考「性別」：第一場，爸媽抱著一團圍裙揉成的嬰兒，這時第二性
徵還沒發展，嬰兒是中性的。上藝術學院後，大家都穿圍裙遮蓋性別也都是中性的，所以
梁、祝可以是男演員也可以是女演員。第十二場「浪漫主義」，兩人被大家拱說不准結婚
只准結拜，梁祝把圍裙脫下，在地上仔仔細細的摺圍裙，像是一種梳理，梳理之前祝英台
丟給梁山伯的問題，「我不要回答這些很娘的問題」、「我沒有翹小拇指和跺腳」，但日
常生活景象是「女孩子越來越像男孩子，男孩子越來越像女孩子」，所以梁山伯對性別產
生疑惑，甚至觀眾也是。
一開始唱〈圍裙〉這首歌時，演員把圍裙摺對半遮住下半身，而葉麗嘉在中央摺圍裙，到
最後大家都沒穿圍裙。歌詞用了很多物件代表男性和女性，就像法文有分陰性和陽性一樣
，「戰爭？女的／盔甲？男的／為什麼男的總是為女的服務？／帽子？男的／盒子？女的
／為什麼女的總是要包容男的？」這段點出了性別刻板印象，為什麼一定要按照這些規定
？性別重要嗎？「咖啡？男的／杯子？男的／恭喜他們百年好合（祝福他們永結同心）」
，但是現實是「可是杯子只能把咖啡喚同志」。不過，歌曲的最後提出了看法：「就像裙
子性格有很多／穿上了它可以是男／可以是女／就像你我身上的這條叫『圍裙』」。歌曲
結束前，演員幫彼此重新穿上了圍裙，可以是男也可以是女，梁山伯跟著這首歌理清楚「
性別」不會是也不該是阻礙。歌曲輕快舒服，聽了很感動。（已淚崩，好想放給護家盟聽
。）
圍裙也可以是炒作，在下半場〈馬文才三部曲〉中，演員都穿著花圍裙，不像藝術系學生
而像廚師；圍裙也可以是成長，戲的最後，大家的圍裙上佈滿了顏料的汙漬，我想這或許
是斑駁後的成熟。圍裙在《梁祝》的多義性，是我在看戲中的小樂趣。
（六）如常與無常
第十九場「無常」時一修陳述老師的日常生活，但突如其來的一通電話打斷了他如常的日
常，還發生一起無常的車禍，結束他的生命。無常是生命的如常，像煙花般短暫一現，才
會有太多的來不及。早該知道這些無常這些來不及，可為什麼當下總是不做也不說，等下
次吧，然後就沒有下次了。看時一修的獨白，沒有一次是不被感動的，情緒被牽進他的對
白中同悲同喜，因為老師的死亡，也因為生命的無常，淚自然而然就流下。
最後一場「化蝶」，梁祝兩人也因「來不及」造成很多遺憾，當初有話不講要等下次，有
畫不畫要等下次，而下次在相見就是在墳場。《梁祝》的時間觀揭示的是「當下」，「有
一種瞬間叫不朽」，當下即永恆，不要來不及或許就不會遺憾了。
（七）為藝術犧牲
前面提到梁祝是因藝術而相遇，也因藝術而分離，他們在十八場「訪師」問起老師如何再
次與對方相見，老師回答藝術，所以最後他們在美術館重逢。
藝術是什麼？是屎嗎？這是梁山伯不被看見而說的氣話。我把藝術解釋得更廣，他可能是
個目標、追求，甚至是愛慕的對象，因追逐藝術而遇到很多人，也會因追逐藝術而脆弱受
傷。無論如何，戲的最後說：為藝術犧牲。
以這首歌作結很正面也很澎湃，藝術不能直接的提供吃喝冷暖，但是藝術的誕生源於每個
人的需要，心靈的需要。「藝術老早就跟你說過／你要為藝術犧牲」，藝術不曾離開，只
要我們記住每個追求的當下，他就會一直存在，這是《梁祝》最後帶給我的感動。
《梁祝》像塊大餅，可以挖掘的東西很多，這齣戲於我已累積到三刷，以上是我想分享我
所看到的心得。戲跑得很快，歌詞字幕一閃而過，有時還來不及思考就到下一場了，不過
，留不住的才記得住，記得那些我還沒看見的，若有緣，未來再與《梁祝》碰面之時，我
會再來看你的。