耳東劇團粉絲專頁裡頭有一篇動態這麼說的，
到底該如何轉述迷人的劇情而不破壞觀眾入場的驚喜？
之於服妖之鑑我就是這麼的心心念念，但一瞥到票還沒賣完卻又覺得恨。
而舞臺劇是那麼轉瞬之間卻又雋永。
時間長的是排練，一次次排練每一句臺詞，
多了點驚嘆甚至是少了點語助詞，
演員和導演便開始討論他們所揣摩的心境和角色狀態。
時間長的是拆臺，為了那些與裝臺拆臺不成比例的表演時數，
工作人員一磚一瓦、一手一釘的打造出最精美的舞臺。
服妖之鑑的舞臺暖暖的，大多時候散發出黃黃橘橘的光，
環狀木板像圈住一面湖，也把觀眾的心給豢養了。
在那座舞臺上亦呵護著人類的夢。夢飄啊飄，
從民國初飄到明清，又從世人所定義的男女肉體飄進了不分性別的靈魂。
人生如戲，戲如人生。
而總歸人類的一切就是愛。
而愛就在打扮男裝帥氣到無以言喻，
根本有如東方版凱特布蘭琪之卡蘿的謝盈萱擁抱著三生三世未盡的緣分時，
滿溢在整座劇場，那一瞬間愛便完整了。
想說的是，這也是一齣探討愛的戲，
而那些扣人心弦的對白、獨白像是餘音不斷的蕩氣迴腸，
聲音過了情節過了，卻在心底發酵。
層層疊疊的夢帶我們進海，從海底觀人，
忽然間那些性別、男女的分際就也溶入海了，無望無際。
說了這麼多好像還是有點不知所云，
而滿溢著對服妖的愛無從發洩，只是好希望能更多人看見服妖之鑑。
舞臺劇就像手工餅乾，
從原料一樣一樣開始準備，然後手的溫度和力量不斷搓揉，
再經過高溫的烘烤，才能有色香味俱全而獨一無二的舞臺劇。
檔期結束了再也沒有一模一樣的情節會出現，
而那些香味與記憶將永存在觀眾的心裡。
接下來連續兩週都還有票。