難得看到會有售票演出團體想挑戰契訶夫
覺得有點意思，就來去看看
寫觀眾意見單時，我嫌手寫太慢了，就回家用電腦key一份
寫一寫不知不覺破上千字，覺得可以貼上來，給大家當口碑文參考
不諱言的說，一開始是因為製作群裡有朋友介紹才來看這齣戲
不過這不影響我是因為對契訶夫有愛才坐下來看這件事
當然也不影響這篇口碑文的立場
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觀後感：
整體來說，這齣戲很好看，很滿足我。
因為是"Staged Reading"（演員帶稿上台的走位演出）的關係
，有幾個地方，會流露出因為沒有完全背稿、沒有具體的舞台道具
，而無法跨越的缺點，在前十分鐘有讓我難以進入一陣子。
但那只是形式上的問題而已，整部戲相當地好看。更具體一點
說，整齣戲給了我相當相當多的想像力(可以想像一下我把雙手打
開、看向天空的滿足表情）。1900年的俄羅斯莊園客廳，好像在我
面前一樣──清楚而明確的動線規劃、堅定而明白的走位、能表現
出人物關係的肢體互動、節奏有致的對話與打斷與難以堆疊。
嗯，特別是這個「難以堆疊」，讓我非常地享受。櫻桃園的劇
作閱讀之難，就在於契訶夫一生對於寫劇本、寫故事、寫情節、寫
堆疊與寫爆點之熟練，熟到都已經再也無法滿足了。所以他寫了一
本「堆不上去的戲」，裡頭充滿了大量的打斷、掉拍、不予理會、
莫名而來的笑點。演員要一直把球堆上去，再看著球掉下來，或者
把別人的球掉下來。
可如果只有一直掉球，那也不過是另一個爛劇本罷了。契訶夫
厲害的就是，他讓所有角色往同一個方向堆球，再掉球，讓掉下來
的球集中在另一個位置，變成了另一個高高的球堆，直到迎向第四
幕結局的到來。在寫實戲的框架裡頭寫出一部反戲劇的戲，這是他
寫作的藝術與功力。
所以我很佩服願意挑戰這個本的演員與團隊。在大部份人眼裡
，櫻桃園不過就是個做作又沒什麼爆點的無聊故事而已。但你們將
他詮釋的很好，節奏上，搶拍、斷拍、掉拍、空拍與等待，都做的
很好。
當然還有一些小地方不夠，一些難以言說的細節。謝幕前我幾
度想要起身鼓掌致意，但沒有，只有高舉雙手拍掌。但那不過是九
十分與一百分、一百二十分的差別而已。細節上的事，就不是我這
個外行人可以講什麼的地方了。
身為一位契訶夫小說與劇本的忠實讀者，我必須要向願意挑戰
這部戲的演員，以及團隊，深深的致謝。
謝謝你們讓我看到這齣戲，謝謝你們的努力。
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演員速記：
小女兒很有青春洋溢高中生的味道，天真無邪的小女孩。不是
在哪一段台詞特別有形象，而是舉手投足跟在舞台上就很在角色裡
。老實說我翻演員履歷知道她念研究所時一直很疑惑。
風流男僕也很有味道，台詞不多，但看他瞄人跟歪頭不屑，還
有在一旁細細品酒的懶樣，讓人覺得演員很享受在舞台上的時間。
女家教擦槍那一段，還不夠活在她自己的世界裡。而且台詞講
的用力了些，太想被共鳴了。如果能夠一邊獨白、一邊擦槍，甚至
一邊拆解槍械然後再裝回去，感覺會更對味。
老僕人很逗，很安份地、老老地在台上看風景，然後變成風景
的一部份。舞會裡女僕跟風流男僕爭風吃醋那段，老僕人在台上這
麼有功效，真是讀紙本稿讀不出來的。
結局那時老僕人的SOLO聽不清楚，為了頭上仰跟肢體無力樣，
讓口條散掉了。當然還是肢體優先，不要為了兼顧口條而讓那裡的
身體僵硬。
養女管家跟商人的感情建立不夠說服我，特別是在女方決定離
開、跟商人起尷尬時有點突兀。會讓我疑惑：之前真的有打算要結
婚嗎？
商人好俗，真俗，真的蠻俗的。大鬍子跟舉手投足的傻笑會讓
人一直想要皺眉頭。會覺得他在台上很煩，這點還不錯。
大學生演的還不錯，獨白跟好幾個段落都有讓人感覺到那個改
革年代獨有的、腳沒踩在地上的知識份子氣息。如果再更多一點羅
亭充滿理想與批判侃侃而談的感覺就更好了。
叔叔也很穩，原本讀稿時以為這角色更不食人間煙火、更貴族
更像個50歲的國中生，天天要人顧，腦中只有撞球。但昨晚的詮釋
蠻有說服力的，讓我改觀。那個年代的俄國真的很難只靠紙本進入
。
女主人演的非常好。非常好。
坦白說幾年前讀櫻桃園時，配角都還好懂，一直無法理解的就
是女主人這角色。字面上讀起來刻劃平板、無端多愁善感而毫無行
動力，整個莊園的人卻都圍繞著她轉，像是一個難笑的笑話。那時
還一直以為櫻桃園的喜劇張力有一部份是建立在要嘲笑姐姐弟弟倆
人的沒落貴族質地上。
昨天晚上我懂了，她對土地與家鄉是充滿情感的，對自身的無
力與對世事俗務的無力，有一部份也是自己不願意的。對美好感情
的追求也是，她也不願意，但難以不去渴望。那些演員所賦予的、
台詞在紙本字面上所沒有的哭泣與情緒，才為這個角色注入了生命
力。很有說服力。
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下面這段話是另外寫給製作團隊的
不過各位板眾也可以參考一下
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給製作團隊：
以你們用功的稹密度，宣傳時不應該把"Staged Reading"叫作
「讀劇演出」。我想找朋友一起看時，大家對於"聽讀劇"就要花
$600，相當不以為然。(其實我也不以為然，是衝著有人願意挑戰
契訶夫而來的。)
但看完戲後，我知道你們做的努力遠遠多過許多「讀劇」與「
讀劇走位」的售票演出。對我來說，這已經是一齣演出了。只不過
它沒丟本，舞台設備沒有要完備的意思(無論寫實抽象)。但它對於
想象力、拉走位、肢體互動、丟接球等等，都比一般「讀劇走位」
要多的多。
具體來說我也不知道怎麼改翻譯稱呼比較更能做區分，但真
的很容易混淆。
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貼上這篇文之前，在youtube查了一下
"Staged Reading"好像有蠻多不同等級的
1.演員不離開椅子，讀樂譜架上的稿、純用聲音表現的是一種
2.演員手拿劇本，穿排練服，在上舞台坐成一排，輪到角色出場時就到下舞台讀稿對戲
3.手拿劇本，穿戲服，一樣分成上下舞台，退場就坐著，上場就進下舞台，是一種
4.最後就是拿劇本、穿戲服，舞台擺設成演出的樣子，有走位，有實際上的進場退場
演員的肢體互動也很多，是一種
這幾年在台北看到的讀劇，大部份就是"讀劇本"，通常是1.或2.
3.的話，看過一個叫"Redroom"的外國人團隊用英文讀〈馬克白〉(在台北，好像是同好會
)
4.的這種，演摩莎的《櫻桃園》是我第一次看到
覺得蠻有意思的
一來不用準備到完全放掉劇本的程度，可以降低排練時數
提高一些角色數量多的劇本面世的機會
二來也可以將背台詞省下來的心力更集中在拉走位、丟接球、角色營造上
這在做戲成本越來越高的台北劇場界
也許不失為一種挑選劇本與呈現製作給觀眾的突破點