（drama版首po，會去看這齣戲是由於先前版上的評點文，才立馬手刀刷票，但看完後觀
點不同，所以放上來供鞭Q）
＊《吉米不難搞》一場關於劇場的劇場——所以呢？
《吉米不難搞》是齣生猛的，關於劇場的劇場、關於藝穗節演出的藝穗節演出，生猛，但
仍生澀。
結合 Acapella，有演有唱，音樂表現出色，《吉米不難搞》的演員唱功和表演能量也都
在水準上（唯有時 Acapella 聲音略搶過台上演員對白），這齣戲十個段落，從報名、寫
歌、創作劇本、排練、宣傳、裝台、演出，一路到最後的拆台，以某種後設手法演出在藝
穗節，一齣戲如何究竟如何成形、成果。但正是這種後設的做法，更凸顯這齣戲的不足之
處。
以前未看過類似主題的劇場，但日本作家東野圭吾的《超．殺人事件：推理作家的苦惱》
，也許可拿來一併思考，在這本小說裡，東野寫推理作家為在業界生存，如何動用各種荒
謬手段讓故事情節變得「合乎市場期待」，小說半自嘲的黑色幽默，不只是為帶出業界的
各種稀奇古怪，或更展露作者對推理小說這一文類，內容漸趨一致而無創新的憂慮（姐妹
作《名偵探的守則》則乾脆進到筆下偵探的內心，大酸推理小說的公式化，甚至已經深植
角色個性中）；如果推得遠一點，《鳥人》這部關於前電影演員的電影，談的是角色如何
滲入演員的現實生活，虛虛實實，演員又該如何面對下戲後的自己。
上述兩者都是某種「後設」表演，但它們的後設，不是單純的再現、意圖引起觀眾的「獵
奇」心態，而是為刺激對後設對象本身的思考——前者是關於推理小說的藝術意義，後者
是關於從影人員身份轉換的錯置——對我來說這其實才是有效的後設，對應後設本身中隱
含的批判意義。
那麼，《吉米不難搞》展現怎樣的後設意圖？是透過誇張、幽默的演出，再現幕前幕後的
甘苦悲樂，以及即使創作再辛苦，但只要努力下去，還是會被人看到的心情，如改寫音樂
、場外宣傳、面對劇評等幾場戲。舉例來說，在面對劇評這場戲中，演出失誤的演員在聽
到前兩則評論的負評後心情低落，不過隨後的第三則評論拯救了她的心情：「其中一位演
員的眼神在台上閃閃發光，讓我非常期待她未來的作品」（憑記憶回溯台詞，可能有偏差
）故這段戲以演員唱著別太在意戲被評了幾分，熱情與初衷才最重要作結。但這樣溫情脈
脈的，自我凝視、自我打氣、勵志式的意識形態，在劇場裡分外讓人坐立難安，做戲很辛
苦，但是觀眾還需要被一再提醒：「做戲很辛苦」以及「努力熱血就會有結果」嗎？類似
的話已經聽得多了，不需要一場戲以自己為賭注、用這種表演再次強調。如果一齣後設劇
場只能停在這裡，痛心疾首地大聲疾呼自己的面目樣態，而不能往前一步反省、提問它所
凝視的自身，讓劇場可以成為使它自身更好、更成熟的藝術，那是力量不夠的。
《吉米不難搞》是齣可以讓人好好大笑一場的戲，只是它不該只是能讓我們大笑和掬一把
同理之淚的戲。
觀戲時間：台北藝穗節／ A劇團《吉米不難搞》2017.09.08 19:30＠大稻埕戲苑