Blog版本：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2018/02/2017.html
(若對場次有興趣的，歡迎點進Blog看，因為有點兒長......^^a)
2016年的星座運勢說，2017年會是天秤座的好年。若真要說好的部分，大抵是完成了自己
很久以來的願望，跑了一趟紐約百老匯朝聖吧！第一次有跑紐約的想法是《RENT》剛下檔
的2008年，不過當時因為還是個窮學生，所以沒成行。隔了10年才踏上百老匯的土地，待
了整整三個星期，落實白天排票、下午晚上看戲追星的簡單生活。人啊，果然是做自己喜
歡的事情會最開心呢！也多謝老天保佑，出發前兩天的食物中毒腸胃炎，一下飛機就好了
，完全沒影響與耽擱到行程。
這一年的台灣劇場大件事，除了年底林懷民老師宣布退休，牯嶺街小劇場進入18個月大修
期外，7月的 WSD (World Stage Design) - 世界劇場設計展在台北藝術大學舉辦，雖然
沒有足夠的時間看演出，但光是參展作品就花了我整整兩天才看完！8月中在台北舉辦的
世界大學運動會，優異的開幕典禮是滿滿劇場人的驕傲，我還記得翻開節目單時的興奮，
怎麼這個也有、那個也有，滿坑滿谷的劇場人呀！伴著我成長的9月的臺北藝穗節，今年
來到了第10屆。一如以往的擔任了看戲大隊，在台北各個街區奔跑看戲。從第3屆到現在
，雖然體力沒年輕時好 (咦)，但熱情與戰戰兢兢的心情倒是一直沒變。另外，由於臺中
國家歌劇院實在是很會選節目 (NDT、Robert Wilson、音樂劇系列)，這一年跑臺中看演
出的機會多了，等到年底高雄衛武營加入戰局，相信劇場迷會幫高鐵台鐵與國道運輸提升
不少業績！這兩年引進的英國國家劇院NT Live與各種劇場實況，讓喜愛劇場的朋友不用
出國，也能看到優秀的國外劇場作品！光是2017年，我就看了16檔劇院現場，以往還沒那
麼勤勞跑威秀看電影呢！
17年的6月我再度搬家，從板橋搬到永和，除了離公司近外，最方便的莫過於過個中正橋
就到兩廳院劇院區了。這次的搬家看似是個人獨立事件，其實跟劇場也有點關係：將某名
創作者列入黑名單。即便創作者有私德問題，過去總以為自己能保持良善的態度與心情看
待演出，畢竟以人廢言、以人廢作品是很偏頗的！然而，因為4~6月的搬家事件與租約糾
紛，搞得我心神不寧，找房找家具找法律諮詢，非常忙碌 (還拖著我妹一起忙碌)！等到
一切都定下來後，我也把手上原本買的某名創作者的演出票券退了！就此之後，我只看得
到對方私德缺陷的部分，即便作品再好、合作的舞者再優秀，我都看不見了。這段期間感
謝被我打擾的法扶與律師友人，以及協助我為我打氣的所有師長朋友，當然，還要感謝雲
門跟台新藝術獎。
回到我的劇場盤點，"Stay Hungry, Stay Foolish" 是這年感受特別深的，也正好反映了
2017年的劇場人生數字，來到近10年的最高峰！其實並沒有刻意想衝高數字，大概是一直
都很餓，想知道的還有很多很多，所以能看就盡量看，然後跟腦袋裡既有的思維與眼界打
架與對抗。我常常會思考我喜歡、不喜歡或是看了無感的原因：是不是因為我被過去的演
出給豢養了？會不會跟不上年輕世代的想法 (我已經來到3字頭的中間啦 XD)？有沒有太
侷限於用自己的眼光看世界？每每想起這些總是讓我十足惶恐。劇場是映照自己的一面鏡
子，感謝劇場好朋友們一直願意帶著我在劇場玩耍，真心感謝。
我的場次計算方式跟往年一樣，有幾個原則：
1. 以節目計算，若同時看排與看正式演出，只算一次。
2. 再來以場次計算：雖然說是多人多演出，微舞作、春鬥、舞作選粹都各只記一次。新
人新視野有兩舞一戲，所以舞蹈戲劇各算0.5。
3. 把 Theatre Live 與 Musical 拉出類別，因為這是今年漲幅的最大原因。
4. 個位數場次集合在一起，包含音樂、戲曲、歌劇、親子節目與藝文相關講座。
5. 其他類有17場，像是遙感城市、Sleep No More、尚未指稱的對話、人類派對、沙中房
間與1:00AM等都放在這裡。
2017的劇場人生數字是161場，包含劇院現場16場。統計完後，自己都被自己嚇到，因為
數字比起2016年的136.5場與2015年的148場還要多上不少，我果然都把時間花在劇場上了
(大笑)！可惜的是，這一年的文字產出量卻不高，一來是工作忙，二來是寫心得真的很
耗心神。雖然不是什麼名劇評，但要認真的紀錄一場演出，不在鍵盤上敲敲打打個3~4小
時是出不來的。再來就是這年的身體狀況差強人意，大病小病不斷，12月時甚至影響到我
原本的看戲行程 (我想看明日和合的《恥的子彈》啊~)，這樣實在是不好不好很不好！所
以，2018年我給了自己一個目標：養好身體看好戲！這樣有沒有一兼二顧，哈哈哈！
好的，來寫些印象深刻的演出吧！
◎ 舞蹈類
- 法國北方芭蕾舞團 Ballet du Nord：悲‧慾 Tragedie -
高雄春天藝術節很有guts的邀請了這檔全裸演出來台，進場前觀眾都必須簽切結書，可能
擔心有人看到裸體跟強烈炫光與音效會昏倒吧 (笑)！演出很讓人震撼，舞作也的確用裸
體說了故事，讓裸體跳舞有絕對的必要。衣服會說話：年代、階級、財富、年齡、偏好、
權力都可以透過衣服揭露與傳遞訊息。當拔除掉一切附加於外的，僅剩下與生俱來的皮囊
，人類此刻被打回初始原型。再透過每一個規律且有力的移動，雄性與雌性的肉體差異被
抹去，因為每一個個體都、一、樣。重點在於接下來的逃離與爆炸，情緒出現了、僵局打
破了，甚至到後來的肉慾橫流、瘋狂交歡，生理性別的差異再現，一次次的隨著鼓聲與動
作撞向觀眾。當周圍的人一起裸身擁抱開心跳舞，這樣的純粹的確會很吸引人想跟著一起
脫光光加入啊～
- 羅莎舞團：FASE -
姬爾美可是我的神！姬爾美可是我的神！姬爾美可是我的神！早在2015年第一次看羅莎舞
團的演出，我就被網路上《FASE》的影片深深吸引。2017年，在舞作誕生35年後，還能看
到57歲的編舞家本人親自詮釋經典，甚至還跳完全場4支舞作，雖然歲月與體力是殘酷的
，也明顯看得出姬爾美可會小落拍，還會使用身體其他肌群來輔助完成動作，但沒關係，
即使鬆一點隨性一點，反正舞是你編的，你愛怎麼跳就怎麼跳啦！！！(愚粉XDDD)
- 印尼艾可舞團：哭泣賈伊洛洛 + Balabala -
在台灣鮮少看到東南亞舞團的作品，多半是西方大師經典。感謝兩廳院引進艾可．蘇布利
陽托 Eko Supriyanto的兩支作品：哭泣賈伊洛洛 Cry Jailolo 與 Balabala。不管是哪
支舞作，都有著大量腳踩地的動作。從土地踩踏出來的力量，一步步前進、戰鬥、勞動，
原始樸實的能量非常規律與強大！看的時候一直想到台灣布拉瑞揚舞團的作品，也是踩著
土地，一同前進。
- 以色列L-E-V舞團：強迫症之戀OCD Love -
這支舞作真是好看得要死了！好看得要死了！好看得要死了！當初沒有特別留下長篇文字
紀錄，其實是我不知道怎麼用文字形容這支作品，雖然舞作名稱是OCD Love，但我自己倒
沒有特別感受到愛或戀，而是在不同舞者於群體裡不時的脫離與回眸中，看到恐懼、無助
、等待、徬徨、憤怒、焦慮與不安。還有更多時候是讚嘆舞者的身體怎麼可以這麼好看 (
阿嘶~~~~)、舞蹈設計怎麼可以這麼讓人意想不到、以及怎麼每個人都是Vogue都可以身體
延伸成那麼大的鈍角！我、真、的、好、想、再、看、一、次、啊！
◎ 戲劇類
- 阮劇團：熱天酣眠 -
改編自《仲夏夜之夢》的阮劇團台語莎劇《熱天酣眠》，是非常非常非常成功與接地氣的
莎劇改編。從廟公的夢境開始，要社區的信徒們演台戲來酬神謝天。原著中的仙王仙后成
了台灣傳統的山神公與海神媽，就連愛惡作劇的精靈帕克，都成了山神跟前的虎爺 (好爺
)；原本年輕男女的愛來愛去，一點兒也沒少，甚至是加了更多草根鄉土卻可愛的笑料，
讓腳色不僅極具親和力，還非常有特色！我一直記得酷酷的茶米、愛到卡慘死的Helen、
還有Out of control的零星仔以及主動出擊的阿美，每一個都超級無敵可愛的！這台《熱
天酣眠》完全可以訓練臉部肌肉，最後一段的野台鬧劇鬧得極好，笑得我好累啊！
- 日本青年團：台北筆記 -
雖然台北筆記的評價褒貶不一，但我自己非常喜歡台北筆記！若是有劇本就更好了，可以
相互比較不同家庭/組別那些看似稀鬆平常的對話與關係。不是《暗戀》與《桃花源》的
兩戲對話銜接，而是若有似無，「啊~ 原來這與這有關係」的靈光一現，是導演極其溫柔
的提醒與呼應。平田織佐真的是個很棒的編劇跟導演，《台北筆記》是很寧靜動人的演出
。
- 張文易 x 集體獨立製作（完全）獨立系列 II.：陽明山上有山羊？ -
要是不知道這原本是Edward Albee的作品《The Goat, or Who Is Sylvia?》，我相信有
不少人會覺得這根本就是這塊土地的故事。不管是用詞與特別找來演出的美軍舊宿舍跟地
緣關係，又或者是演員表現，都成功且適切地將西方經典轉化成臺灣在地故事，毫無違和
感。再次證明，不同時間看同一個劇本的感覺與體悟會完全不同。第一次看這個本是2012
年綠光的版本，由劉亮佐跟謝盈萱飾演夫婦。當時對於劇本的理解不深，看完之後還是不
懂為什麼男主角會愛上一隻羊。2017年再看同一個本，除了演出氛圍不同外，我其實已經
可以理解愛人與愛動物的愛是沒有差別的 (先不論物種差異與動物保護)。而當同性戀兒
子用萌萌們拿來攻擊同志的論點來質問父親時，彷彿立場顛倒，「好歹我愛的是個(女)人
」，那感覺真是又好氣又詭異又好笑。
- 北藝大戲劇學院秋季公演：凡尼亞舅舅 -
之所以把北藝這檔《凡尼亞舅舅》挑出來寫，無疑是因為這檔演出讓我第一次因為契訶夫
的作品而落淚：當桑尼亞與凡尼亞舅舅坐在一起互相取暖安慰時，淚水就默默地伴著大提
琴聲而悄悄滑落。雖然年紀大淚腺退化，但我從沒想到會在契訶夫的作品落淚，畢竟一直
以來我都覺得這位俄國劇作家的作品太家庭倫常霹靂火了，但北藝的《凡尼亞舅舅》很美
、很痛、很哀傷，所以觀眾都得到休息與撫慰了。演員們都很年輕，演出也需要暖機，但
這是台能感動人的好製作，我很喜歡，很棒！
◎ 親子與其他類
- 臺北兒藝節：拇指小英雄 -
終於在《拇指小英雄》封箱前朝聖演出！我好喜歡木頭復古小屋、暈黃的燈光以及好好聞
的自然香味，聽著說故事姊姊說著小拇指的故事，聽著聽著，我就睡著了 (擦口水)！不
過，這絕不是因為演出不好看，而是床邊故事真的有助眠的功效啊！再加上周圍的窸窸窣
窣碰碰哇哇沙沙聲，白噪音對於壓力大的現代人來說，療癒程度不言而喻。
- 里米尼紀錄劇團：遙感城市 -
終點竟然是華視頂樓的直升機停機坪，真的是太威太威了！經過的路段有公園、學校、醫
院、捷運、購物商城、國父紀念館等，跟著耳機裡的聲音，打開另一雙眼睛探索城市。要
是能隨著濛濛水氣一起飄散消失，那應該是這世界上獨一無二的浪漫吧！
- 臺北藝術中心：北藝中心音樂劇人才培訓計畫呈現 -
雖然皮蛋豆腐還沒蓋好，但臺北藝術中心卻一直都很忙碌。由北藝中心舉辦的音樂劇人才
培訓計畫，今年9月有兩場呈現。也是因為這兩場呈現，讓我深刻感覺我們有一群好棒好
棒的音樂劇演員，囿於劇場環境的不成熟，或是沒有足夠的時間與經費發展作品，這些演
員無法盡情表現與發揮，真的好可惜好可惜。好想有個場館，有間bar還什麼的，就像是
Feinstein's/54 below一樣，有個空間提供美食好酒與好表演，好讓表演者能夠好好演出
。會唱歌跟會唱音樂劇是完全不一樣的，音樂劇的歌曲要唱得讓觀眾看到畫面，了解故事
。此次的成果發表雖然是個人呈現，但曲目編排也有巧思，包含導演跟甄選，拿花男子與
收到花的女孩等等。導演很會選歌，選的歌曲都很適合表演者的音質與形象，果然還是要
好好做功課，我知道的還太少太少太少了！
◎ 紐約類
- The McKittrick Hotel：Sleep No More -
終於，終於，終於看到Sleep No More！原來，這就是 Immersive Theatre！親自體驗的
感覺完全不同！也感謝好戲友 Yuki 的無雷小提醒：跟著直覺跑，Fortune Favors the
Bold！我很幸運的有開到一對一的隱藏式劇情唷！
- Shubert Theatre：Hello, Dolly! -
這應該是我2017年最喜歡的演出了！一直到現在，我還會常常想起一群人搭上前往紐約火
車的斑斕奪目與聽見響亮悅耳的火車嘟嘟聲。《Hello! Dolly》是2017年東尼獎Best
Revival Musical，票券很早就銷售一空。本來打算一早到劇院排站票，結果某天下午我
默默的經過劇院、默默地走進去、默默地就買到當晚最後一張最後一排的票了，整個人在
劇院Box Office旋轉、跳躍，只差沒閉著眼！中場時我激動的在手機記錄我的興奮：Oh
my oh my, Bette Midler 好鬆好鬆好好看啊啊啊，太可愛了她！中途還用頭去撞帽店女
助手好配對是怎樣啦，天啊，這演員魅力太強了，真的好看！
- 德國柏林列寧廣場劇院 Schaubühne Berlin：Richard III -
每年9月到12月，紐約 Brooklyn Academy of Music (BAM) 會舉辦 Next Wave Festival
，俗稱下一波藝術節，是全球很重要的藝術節之一。我去紐約時正好碰上我心心念念已久
的Ostermeier的理查三世，導演之前來台兩次的作品我都沒看到，這次在紐約得以一償宿
願。當時我已經看了10天的百老匯音樂劇，再看理查三世，重磅德語劇場衝擊，爽快啊！
我直接放棄聽德文與看英文古文字幕，反正劇情都知道了，就認真看演員跟看表演：
Lars Eidinger 果然非、常、厲、害，整場好鬆好好看。而且，不是每個演員都能在那個
時候解放得出來的呀 (這真的是稱讚)！！
- Barrymore Theatre：The Band's Visit -
《The Band's Visit》是2017年上檔的音樂劇，改編自電影《樂隊來訪時》，說的是一個
不小心跑到以色列偏遠小鎮的埃及警察樂隊。演出在上百老匯之前的評價很好，我看的時
候還在Preview中！故事簡單、音樂動聽，最驚人的是演員Katrina Lenk的渲染力，讓觀
眾不自覺得被她的魔性給吸進去，一首描寫記憶中電影的〈Omar Sharif〉：唱著耳朵的
蜜、嘴裡的辛香，茉莉的氣味讓客廳成了花園、電視成了山峰，而音樂吹拂過一切，讓萬
物得到成長的恩澤。那醉人的口音與旋律、再簡單不過的歌詞，卻有著直言不諱的、想與
眼前這男人建立起連結的情慾，燈光從兩個人漸漸收束集中到女主角身上，光裸舞動、向
外延伸的的雙臂，是正在振翅傳遞渴望訊息的信鴿，期待有人回應啊！我非常強烈的感受
到，情慾的流動就這樣不羈的開展，滿溢與照亮了整座劇院啊！
◎ 2017劇場關鍵字
其實已經在前幾段寫到這一年的劇場關鍵字，無庸置疑的，絕對是明日和合製作所！這個
團隊創作能量豐沛，積極嘗試各式不同的演出。2017年的明日和合非常活躍，跑了澳門與
北藝大的《坐坐茶室》、剝皮寮的《尚未指稱的對話》、嘉義的《做一頓飯》、北美館社
交場的《等待果陀》、愛丁堡藝穗節的《曾經未曾》 (2018年即將要去陝西西安藝術節演
出)、我沒有抽中的《劇院魅影之不願讓你一個人 》(怨恨......)、以及因為我生病而沒
看到的流動式展演《恥的子彈》 (繼續怨恨......)！總之，這個才兩歲的團隊越長越瘋
狂，越長越好玩，且讓我們好好的觀察明日和合的下一步吧！