最喜歡的演出：《887》
加拿大導演羅伯．勒帕吉被譽為最會說故事的藝術大師，
但上回看《癮‧迷》，只對舞台瞠目結舌，對劇本則無感。
不過這次看《887》，卻徹底被大師的獨角戲征服了。
用藏著許多機關的超大木箱慢慢帶出各片段，
所有關於童年回憶、關於劇場、關於魁北克、關於父親的涓涓細流，
都在最後一幕「Speak White」的詩句朗誦中匯流成河。
https://i.imgur.com/cGO0XNU.jpg
歐陸大導年終訪臺熱潮：《戰爭之王》、《美國 民主》
不讓衛武營開幕季的羅伯．勒帕吉專美於前，
年底的兩廳院和臺中國家歌劇院也分別在國際劇場藝術節和歌劇院巨人系列，
邀來荷蘭導演伊沃．凡．霍夫和義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇的作品拚場。
《戰爭之王》一口氣處理三齣莎翁劇本：《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》，
但導演化繁為簡，將焦點擺在對這三位國王個性的詮釋，
並由此延伸出對政情和戰局的影響，
讓不熟悉歷史背景的觀眾也能輕易入戲，不會在複雜的人物關係中迷失。
看完《戰爭之王》，讓我想起王嘉明導演的作品《理查三世》和《血與玫瑰樂隊》，
在相似題材的處理上，這兩齣戲劇的成績和國外名導相比絕不遜色。
但《美國 民主》的觀後感就不是那麼地愉悅，
開頭的排字、中段的清教徒故事、後面的奇幻之舞，
各自來看都是不錯的表演，但組合在一起再對照劇名，就是有種怪異感，
簡言之就是不對我胃口啦！ XD
不過我蠻喜歡導演希望觀眾觀戲都能有自己想像的版本，而不是只有單一看法，
如導演對最後的機械手臂詮釋，也非常開放：
「那雙機械手臂可以是2支小號，也許吹響了什麼，
也可能是人類的眼淚，為了最終沒有了人、只剩下機器而哭泣；
也可能是一場冰風暴，對伊莉莎白進行審判。」
http://news.ltn.com.tw/news/culture/paper/1254465
有緣終會得見：《城鄉河粉》
養成看戲的習慣後，現在出國旅遊也會想找些當地的表演來看，
2017年選定越南的胡志明市作為年度旅遊地點，
但在訂好機票和住宿後，就發現了噩耗：越南跟我們一樣放農曆新年的年假，
這意味著旅遊期間很多餐廳不會開，想看的《A O Show》當然也是休息無演出，
不過當時的遺憾，要感謝臺北兒童藝術節邀來這檔演出，讓我很快就能彌補回來。
以越南傳統音樂和竹製道具為基底，借用新馬戲的表演形式，
表達出鄉村與都市的生活，卻也讓觀眾反思現代化和傳統的議題，
看著舞台上的演出，腦海中浮現當初在胡志明市過馬路時勇闖車陣的畫面，
耳邊似乎也有那不停歇的汽機車喇叭聲在嗡嗡作響。
日本導演釀造的臺灣味：《嫁妝一牛車》
之前的《馬克白》，就見識過阮劇團與流山兒★事務所合作激出的火花，
但聽到這次要演繹的作品竟是鄉土文學作家王禎和的《嫁妝一牛車》，還是有點驚訝。
呈現出的成果，再次讓我讚嘆，
除了保有一貫生猛有勁的歌舞，還能忠實傳達臺灣在地的鄉土氛圍，
而台詞的韻律感更是為表演大加分。
《嫁妝一牛車》今年會再次演出，去年錯過的板友，超強烈推薦值得進場一看。
還是想小抱怨一下：
怎麼會每次跑去民雄看阮劇團的演出，
該演出隔年就會到臺中國家歌劇院搬演，
畢竟我想在臺中看到更多阮劇團的不同作品啊！
https://i.imgur.com/7JPAG1O.jpg
用生命歷練說故事：《演員實驗教室》
錯過「蘭陵30」的《新荷珠新配》，只能靠公視表演廳補回，
說什麼這次「蘭陵40」的《演員實驗教室》，一定不能錯過。
雖然演出後有觀眾抱怨這像「白頭宮女話當年」，但我卻很吃這套啊！
看著這些劇場前輩，用戲劇爬梳自己的生活往事，我幾度紅了眼眶。
可惜的是舞台設計，可以體會想用高牆表達出舞台上和排練場的區隔，
卻擋住側邊觀眾觀看表演者的視野，而落在舞台後方的投影也完全看不到，
讓表演效果打了些折扣。
被奪走的劇場初吻：《再一次‧美麗人生》
進場前就知道表演者會和前排觀眾互動，
所以喜歡坐第一排的我還特地選了第二排的走道旁，
但該來的果然逃不掉，還是被強吻了。 XD
南臺灣藝文盛事：衛武營開幕季
年底的藝文屆最大盛事當屬衛武營開幕，
身為新藝文場館控的我當然也要去湊熱鬧，
也多了許多新奇的第一次：
首次入場衛武營的歌劇院，不是看表演，而是聽建築師演講；
第一次在葡萄園式的音樂廳聽音樂會共迎衛武營揭幕；
原本以為開幕週會像臺中國家歌劇院一樣，所有廳院都會有演出，
最後發現週日沒戲可看，只有一場管風琴天后伊維塔．艾普卡娜的獨奏會，
反而讓我意外發現新天地：原來精湛的管風琴手腳並用絕技是這麼精采！
雖然欣喜有更多表演可觀看，但同時卻也是個甜蜜的負擔，
畢竟除了票錢外，藏在背後的交通和住宿費用才是更可觀的。 XD