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時間：2019.06.29 02:30PM
名稱：天作之合劇場 飲食男女
地點：國家戲劇院
在瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》的心得文提到，這個六月有兩檔重要的台灣原創音樂
劇，時間「咻~」的一下就來到六月底，輪到天作之合劇場改編自李安的同名電影《飲食
男女》上場。2018年，《飲食男女》曾舉辦過一場試演會，從題材、詞曲與場景安排各方
面，雖然可以感覺得到天作之合想要搞一場轟轟烈烈的大戲，卻也讓人擔心會砸鍋，特別
是在男主角從程伯仁變成了聶雲，這......行不行啊？不過，看完台北首演周，證明了要
進廚房就不能怕燙嫌麻煩，得妥善安排演出中的每一個細節。磨了三年，這場人之大慾的
《飲食男女》辦得穩重成功，音樂劇該有的調味都有了。套句黑特劇場說的：「是一部正
常的音樂劇。」這話似乎有褒有貶，話中有話，私認為是因為天作之合依舊給了觀眾一個
圓滿，這才說它正常不過。所以，我想先花點時間聊聊劇本本身。
如同買房看地段，劇本永遠都是演出最重要的靈魂。25年前，電影所刻劃的《飲食男女》
是誠實且帶點殘忍的。李安導演的鏡頭以「不說」代替「說」，流轉了隱晦壓抑的家族情
感，不僅點出東方家庭長輩與晚輩的溝通與教養鴻溝，也真實地傳達傳統與現代衝突相撞
的生活日常。看似懸而未決、仍有遺憾的結尾，如小妹與大姊的離家，只剩下老二與父親
留在家裡吃飯等，其實留了不少想像供觀眾推敲，也使得故事未來的開展有著無限可能。
回到音樂劇《飲食男女》，雖說是改編自電影，在不變更基本的「家」的調性下，編劇幾
乎是全面性的將角色溫情化許多：老朱 (聶雲飾) 是個超級溫暖貼心的老爸爸、家寧 (鍾
琪飾) 可愛就是正義的成了家中的潤滑劑、家珍 (張世珮飾) 與家倩 (金仁馨飾) 從針鋒
相對、到理解彼此是彼此的映照等，每個人在最後都被安放得好好的，猶如開天使聖光的
圓滿結局，讓打從一開始就寫實路線的家庭劇，成了有些夢幻的理想國。家，永遠是最難
解的習題，也永遠都是劇場裡最常被書寫的素材。因此，在看過了各式千奇百怪與荒謬乖
誕的家庭悲喜劇後，音樂劇版《飲食男女》大抵就背負了老派浪漫的非戰之罪了。
說完了我覺得過於正常的問題，《飲食男女》還是很漂亮的重新演繹並詮釋「家」的可能
性：從老朱與錦榮 (辰亞御飾) 驚世駭俗的老少配 - 隱晦的父女戀、家珍如轟天雷般的
愛情宣言 - 姊弟戀、家倩與有婦之夫差點兒越過了界線 - 小三戀、以及小妹家寧與教授
(尹仲敏飾) 的先公證再報備 - 師生戀，這朱家還真是多元兼容的表率 (雙手比讚)，在
在挑戰世俗道德的各種底限。正是因為各對 CP 的格差之愛終究還是迎來了美好的明日，
讓愛走在前頭，使得劇本中心的「規矩打破了沒有關係，家沒破就好」得以從一而終、一
以貫之。正如老溫 (黃浩詠飾) 的人生哲學：「炒菜，要等料齊了才下鍋。人生，卻無法
事事有把握。要學會跟著心走......是鹹是淡都接受......」無欲無求，別想太多，人類
與生俱來的愛的本能就會帶你贏得你想要的種種。
《飲食男女》有一個氣派的開場，除了有陣仗龐大的歌隊一字排開，場景裡華麗的圓桌、
仿古的雕花、還有那群好威的特邀賓客，不只是定調了接下來作品沉穩大氣的風格，刻意
拉近放慢的料理特寫影像，如滾動翻騰的水、手起刀落的食材飛舞等，讓人不自覺與電影
影像重疊，致敬意味濃厚。我很喜歡這場戲的老溫，一切看在眼底又了然於心的貼心與細
膩，明明就是瞧見了老朱與錦榮在一旁說話，還是要以四兩撥千金之姿擋住梁伯母 (張丹
瑋飾)，非常的逗趣有戲。黃浩詠所飾演的老溫雖然戲分不多，但只要他在台上，整個場
子就非常令人放心。這雖是角色的設定，也得要演員有撐得起來的能耐。一首老溫跟老朱
的〈無欲無求〉像是碗簡單卻不一般的蛋花湯，鹹香清爽、舒鬆無負擔，兩個年過半百的
中年男子在台上悠悠地轉圈起舞，我認真覺得這是《飲食男女》裡最美麗的風景了。聶雲
的老朱在一開場便說服了我，他的中低音好聽充滿磁性，雖然在幾個情感聲音需要大開的
情況下會少了點味道 (好啦，我還是愛程伯仁)， 但以音樂劇初試啼聲之作，表現已是可
圈可點。朱家三姊妹的演員群都是音樂劇老將，或許金仁馨的韓國口音多少有些干擾，不
過只要她一開口，光聽〈還有一顆心可以碎〉與〈我想要的你給不給〉的 Belting，什麼
都可以不用管了，什麼我都可以接受啊！雖然跟小煜的Tango我還是覺得不夠不夠 (不過
小煜在歌曲上的氣勢跟較勁不輸金仁馨喔)，還沒到令人可以啊嘶啊嘶心癢難耐的程度都
不夠，應該要再狠一點、再更侵犯彼此安全領域一點！近期覺得挑逗第一名的是《
Waitress》裡的〈Bad Idea〉，要讓觀眾感覺餓到發狂啊！
上半場最令人津津樂道的，莫過於〈荒謬家宴〉。一副準備要入主朱家的梁伯母，以捨我
其誰卻又「夭鬼假細禮 (台語)」之姿，與朱家三姊妹來了一場罵人不帶髒字、你怎麼出
招我就怎麼接招的唇槍舌戰。〈荒謬家宴〉一曲在去年的試演會上已經先聽為快，正式演
出時依舊精采萬分，充分展現了許多只有中文才能傳達的弦外之音，文字在空中刀光劍影
卻殺不見血，寫詞的人很厲害啊：吃甲魚就是吃鱉、陳皮是生津止渴還是又皺又老、熬湯
非得使用成精的老母雞、餃子要皮薄餡多還是皮Q有嚼勁等。下半場的〈荒謬婚宴〉承接
了〈荒謬家宴〉的你來我往，由真的是成精了的神級總監張丹瑋 hold 住全場。這位帶有
幾分酒意、心有不甘、非得要絮絮叨叨的梁伯母實在是可愛極了，又是頹喪著想要拉隊友
，又是不得不祝福自個兒的女兒未來幸福。好一陣子沒看張丹瑋演戲，在與導演程伯仁聊
天中才知道，這次可是靠著多年的好友交情硬是拉丹瑋總監下場，這才讓梁伯母一角明亮
鮮活起來！此外，很多時候不只主線精彩，支線的歌隊同樣有趣。與《台灣有個好萊塢》
一樣，《飲食男女》有著極為優秀的一群歌隊演員，扮演廚師、服務生、追求者、婚禮歌
手與主持等：他們會一起吐槽家珍 (太壞了~太壞了)；有的粗手粗腳、有的麻利地擺桌擺
盤；還有的要偷偷地從主桌爬出爭執戰場等。沒有歌隊，《飲食男女》的味道不會這麼豐
富有層次，他們是畫龍點睛的神奇萬用調味料呀！
回顧過往天作之合的演出，《飲食男女》無疑是完成度最高、最成熟的作品，即便有部分
走位與手法還是偏保守安全：應該是〈朱家晚餐〉吧，輪到誰唱誰就出現在舞台最前方的
意圖明顯；開場的〈圓山大宴〉雖然氣度恢弘，飽滿整座舞台，但回到朱家場景卻有種擁
擠、但又無法完全撐起整座台的尷尬 (類似的情況在演出中時不時出現)；老溫葬禮的意
識流夢境銜接的不甚順暢，再加上非現實的五彩繽紛戲服與選用的硬挺服裝材質，初看會
讓人誤以為來到與故事完全無關的幼幼台節目，而少了描繪老溫在老朱與朱家人心中，是
不可或缺的家人與定心針。
經歷過瘋戲樂的《台灣有個好萊塢》與天作之合的《飲食男女》，還有千千萬萬 (?) 個
持續努力的台灣音樂劇劇團，我不想用什麼音樂劇元年的口號，畢竟現在呈現在觀眾面前
的一切得來不易，但真的，台灣是有製作大型音樂劇的實力的，而且題材有各種可能，甚
至連語言都有中文與台語。在多元族群融合的台灣，說不定未來還會有其他的語言。別忘
了，我們可是有亞洲最多元的東南亞族群第二代。這讓我想起 Lin-Manuel Miranda的《
高地人生 In the Heights》，歌詞與曲風就融合了他的拉丁血統與西文韻腳，聽覺與視
覺都有著多重的刺激與變化。
所以，且讓我們成為見證歷史的觀眾，好好地守護著台灣音樂劇吧！
跟演出完全無關的後記...
《飲食男女》散場時開放觀眾跟演員群合照，我沒有特別跑去排隊照相，倒是默默地發現
了個熟悉的背影，然後我就默默地跑去找程伯仁聊天了。剛好前陣子接受兩廳院訪問的「
兩廳院之友故事交易所」刊登，其實啊 (應該蠻多人知道的)，我第一次進到劇
場看現場的演出 - 果陀劇場的《情盡夜上海》，程伯仁就是其中一個演員。
後來陸陸續續地看了不少他的戲，也不知道怎麼著，就從個觀眾變成「你知道我是誰、我
也知道你是誰」的互相認識的狀況。不管是《隔壁親家》裡與洪瑞襄一搭一唱的可愛小倆
口；重演《天堂邊緣》時要刻意扮小的震宇；再版《木蘭少女》裡單純憨厚又正直的蔣貫
甫；到這幾年逐漸轉型成內斂沉穩的中年腳色，像是《寂寞瑪奇朵》裡讓我特別有感觸的
與張世珮搭檔的中年夫妻，以及幾乎是撐起一台戲的《傾城記》，有程伯仁在舞台上的場
子就是讓人安心與放心，完全不需要擔心。
那天才發現認識這麼久，我們竟然從來沒有合照 (怎麼可能)。聊完天後一秒變粉絲，因
而有了底下這張自拍~