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To be or not to be, that is a question.
這是2018年最後一天在國家戲劇院看NT Live時抽到的籤，當下大笑太老哏的台詞，在重
新回顧起2019年的生活時，反倒是覺得莎爺好準。
每年都要拖到第二個年快結束時才要寫前一年的劇場回顧！之前有提到，2019年應該是我
人生截止目前最辛苦的一年吧，很多事情交錯在一起，是修養心性的一年。前幾天看了《
The Crown》寫菲利浦親王的中年危機，需要被需要、需要有事情做，需要有信仰來證明
自己存在；又大家都很愛的 Ellen DeGeneres 提及 Kobe Bryant 意外的有感而發：
Life is short and fragile, and we don't know how many birthdays we have. So,
we don't have to have a birthday to celebrate. Just celebrate life. 想起自己已
經是30後段班的同學，人生大抵走了一半，所以更想要把握自己可以把握的東西。不過，
人一天終究只有24小時。在2019年我多選擇了好好運動與好好做菜 (走健康養身路線)，
長篇文章的數量就少了許多。取而代之的是開了個粉絲專頁，繼續嘮嘮叨叨劇場的一切，
即便我的私人帳號跟粉專常常傻傻分不清楚，沒辦法，我的人生時時刻刻都跟劇場有關，
就，隨遇而安吧！
2019年雖然沒有出國，但劇場也沒有少看，數字是133場，含劇院現場和相關講座。雖然
是近五年的低點，卻是連續八年每年看破百場次。謝謝各方劇場好朋友給我一起玩耍的機
會，願意找我去參與各種演出彩排，甚至上廣播幫忙推薦節目等。果然，喜歡做的事情就
是要持續做，一直做，自然而然生命就會給你回饋。劇場，就是我的信仰！
2020年的一月相信大家都過得有那麼點刺激 (總統大選、武漢肺炎等)，但生活就是一天
一天的好好過，不光是面對外來的挑戰，也要多傾聽自己的內心，維持靜心與強大的能量
。祝願歲月靜好，現世安穩。
好的，讓我們來進入主題。2019年的數字是133場，包含舞蹈21、戲劇35、音樂劇18等，
不過大家可以看到其他類有25，表示劇場演出型態越來越難定位，有導覽型演出、互動式
演出、沉浸式演出、馬戲演出等，總之，不需要設限演出形式，劇場就是個什麼可能都會
發生的地方。由於演出真的太多了，我也有好多節目沒看到，底下僅就我看過的演出分成
幾個主題來談談我覺得重要且不看可惜的演出：
◎ 這也可以算演出？！
- 達康.come：活屍末日劇院求生指南
- 明日和合洪千涵 x 進港浪洪唯堯：家庭浪漫
自此之後，我都會記得戲劇院的絲瓜棚距離舞台表面24米，還有吊桿系統可以吊740個阿
達 (笑倒)！是說要是場館導覽都像阿達康康的活屍末日一樣的話，我願意經常買票進場
。兩廳院首次在導覽項目跟達康.come合作，達康很厲害的把兩廳院導覽融成一場優秀的
漫才表演，以活屍末日求生為題，配合事先預錄的影像，教導大家如何在活屍入侵地球時
，仍能在戲劇院安然生存。那時候還在想說，導覽就應該要到處走動啊，要是一直都坐在
觀眾席裡不是很無聊嗎？你、錯、了！這檔演出優秀到我整個人笑翻在觀眾席美丁美噹，
完全沒有冷場啊！
洪家姊弟在臺北藝術節的合作《家庭浪漫》，將中山堂光復廳打造成一個溫馨的場域。面
對家家有本難念的經，又要結合觀眾互動，演出的節奏與輕重不好拿捏。但這檔演出平實
自然，透過自身的經驗分享與諮商實驗，娓娓道來家與家人、是對你好還是對我好、是完
整還是遺缺，溫溫的，卻很能打動人心，數度讓我的淚水在眼眶打轉。
◎ 充滿生命力的日本演出
- 躍演 x 52PRO!：阿波之音
- 野村萬作‧野村萬齋狂言劇場
這幾年台灣與日本的劇場交流非常頻繁，像是躍演與52PRO! 、阮劇團與流山兒★事務所
、莎妹與第七劇場的交換手札計畫與柴幸男導演的臺北東京距離計畫等族繁不及備載。日
本團隊不只來台灣演出，台灣團隊也會前往日本，像是躍演的《麗晶卡拉OK的最後一夜》
要到日本本多劇場演出了，52PRO!年後也將再度到訪台灣。
52PRO!的《阿波之音》以阿波舞為引子，跳出了一個極為誠懇動人的好故事：有男人們的
友情與義氣、理解與原諒、還有不留情面的日式冷面吐槽與意想不到的灑脫告解，一切的
一切都隨著最後整齊劃一與響翻劇院天花板的阿波舞姿與吆喝聲，跳吧跳吧，開心的繼續
與綿延下去啊！！
野村國寶家的狂言劇場再次應證：越簡單的作品就越不簡單。從野村萬齋沉穩又不失風趣
的導聆過程中，了解到一個潛心鑽研技藝的藝術家是如何認真看待自身的使命，即便是平
緩溫儒的口氣，仍舊可以感受到他想要好好推廣狂言的熱情。看過這麼多種類的劇場演出
，狂言真的是將所有的重心放在表演者身上，舞台燈光道具都極簡，也不刻意在服裝上做
變化，完完全全就是演出者決勝負。靠著歲月累積的經驗，帶著觀眾走啊走的就走到山伏
家，走啊走的就感覺到夫婦的相處兩難，走啊走的就跟著兩個僕人一起偷酒喝。
◎ 當紅的國外劇場金童們，台灣也看得到
- Christopher Ruping 夜半鼓聲 (觀眾票選結局版)
- Milo Rau：重述 街角的兇殺案
這兩部由 TIFA 引進的作品我極愛 (註：如果你也愛的話，請趕快去買2020 TIFA 的毛二
世，因為是同一個人選的節目)，又恰巧兩名導演都是30~40代於歐陸極為活躍與備受關注
的青壯派導演。
Christopher Ruping 的《夜半鼓聲》幾乎就是我2019年最愛的作品了，層次分明、思考
脈絡清晰、手法乾淨聰明，猛到我有一種被高速列車迎面撞上的粉碎爽感，不停地在劇場
裡入戲太深然後又被瘋狂打臉，看得我是情緒激昂想跟著衝出去革命，那個迷幻的場景、
背光朦朧卻堅毅的身影、踩在觀眾席上振振有詞且昂然而立的精神領袖，我願意、我願意
追隨你啊 (邪教式崇拜 XD)！然後，被一句 What the FUCK 給甩臉打回現實 (抖M嗎)。
這檔演出真的是2019前必看的劇場作品之一。
Milo Rau 的《重述：街角的兇殺案》也是個非常聰明的作品，取材自真實的犯罪事件，
利用一開始包含裸露、暴力、呼巴掌、親吻、最極限的事情等試鏡詢問，讓所有的問題都
在接下來的演出中出現，模糊真實與再現的界線。透過素人扮演真實案件腳色，又這些素
人的背景或多或少都與案件人物重疊，細節強化了「每個人」都有可能是「任何人」，「
任何人」在任何時間與任何地點，一不小心都有可能踏入不可逆的境地，成為加害人或被
害人。因此，戲劇不只是重現文學重現案件，困難的是過程還有該如何結束。要是脖子纏
著繩索的演員真的在暗燈之後踢了椅子，你會不會衝上台救人呢？
◎ 新生代的台灣藝術家好棒棒
- 臺北藝術大學戲劇學院夏季公演：物種起源
- 兩廳院藝術基地計畫：開放工作室
- 僻室：Mars BUG 熒惑蟲計畫_第三部《火星》
- 僻室：四碌葛之女生宿舍1990
《物種起源》雖然只是北藝大戲劇學院的製作，但就因為他是學製，所以他好看極了！這
群尚待磨練卻已經露出些許光芒的演員們，有著瑕疵卻不是缺點的成就了這場演出 。一
開始以為是達爾文的物種起源，但重點卻從來都不是物種進化，也不是適者生存，不適者
存亡，而是透過演員對自身由來的追尋與生活的憤恨無力與荒謬，刺激與交叉詰問生存與
生命，探詢為什麼我在這裡？為什麼我是我？過去的什麼影響了我在這裡？外在環境的變
化與流動如何挑動著我與他人間的關係？《物種起源》在今年兩廳院的秋天藝術節將會重
新製作，目前還不知道卡司為何，但請大家先預留時間，密切關注。
大抵是臺中國家歌劇院與高雄衛武營藝術中心落成後，臺北的國家兩廳院以領頭羊的姿態
，這幾年逐漸將部分重心放在培育臺灣藝術家，提供資源給有潛力的藝術創作者，成為藝
術家成長的堅實後盾。兩廳院從2014年開始藝術基地計畫，《開放工作室》是這些藝術家
們的對外呈現，邀請觀眾參與呈現，也符合目前兩廳院想要主動走入與接近觀眾的轉型價
值。內容有讀劇、裝置、展覽、舞蹈與階段呈現，多個演出在多個場地同時發生，如實驗
劇場、南側電梯、化妝間、排練室等，所以觀眾就像是手持pass卡，可以自由安排想要看
的順序與時間。演出或許不那麼完整與精緻，但透過呈現，不僅可以讓觀眾更了解藝術家
們腦袋在想什麼，對場館來說也是另一種更深入的Open House。
僻室，僻室，僻室，因為很重要，所以要寫三次！來，請一定要記得這個團隊，因為他在
接下來的日子一定會很常看到。臺灣的劇場最棒的，莫過於永遠都會有新的、年輕的團隊
給你驚喜，讓你心甘情願地像是在玩養成遊戲一樣，不想錯過他的任何一檔演出 (我錯過
了《我好揪節》，害我一輩子都糾結)，這樣才能好好看著孩子長大啊 (拿手帕拭淚)。這
年看了兩個僻室的作品：《火星》與《四碌葛之女生宿舍1990》，即便前者不安徬徨、後
者開心耍ㄎ一ㄤ，卻一樣都有著自由奔放且無法定位的青春浮動，閃耀著無法捉摸卻迷人
的希望之光啊！請，認真的，好好的支持優秀的劇場團隊！布蘭卡誠摯推薦 (手比愛心)
！
◎ 眾所期待的音樂劇
- 一個美國人在巴黎
- 台南人劇團：第十二夜
這年有不少音樂劇大型製作，如 C Musical 的《傾城記》、躍演的《釧兒》、瘋戲樂的
《台灣有個好萊塢》、天作之合的《飲食男女》、綠光劇團的《再會吧北投PLUS》等，小
型製作也不少，看到各式各樣的演出與題材冒出，又文策院將音樂劇列為重點培育項目，
實在是很期待接下來的發展。
2019臺中國家歌劇院的夏日系列迎來了2015年東尼獎最佳音樂劇提名的《一個美國人在巴
黎 An American in Paris》。此次來台的卡司還有因此劇獲得東尼獎提名的 Leanne
Cope，說什麼都要去親炙風采。雖然是老派的愛情故事，但看著台上素質齊全的演員、流
暢自然的換場，還有那些個一舉手一投足，啊~ 音樂劇真的是門好困難好困難的藝術啊！
台南人劇團的爵士音樂劇《第十二夜》於2018年首演，當時因為我出國旅遊錯過，所以
2019年把他給補回來。主打爵士的音樂劇是台灣相對少見的，但台南人劇團將它做得相當
成功，人設與背景也移植得合情合理，是歌舞昇平的大上海時代呢！大家都知道莎士比亞
是出了名的話多，有很多人物的內心掙扎與Solo (有沒有很適合寫 I want song)。或許
是因為如此，也可能是劇組想要挑戰一下，《第十二夜》的歌詞量很大，音樂也都沒有停
，但觀眾看來仍舊輕鬆寫意無負擔。再加上是歡喜冤家的錯鬧喜劇，在稍稍可以free
style的曲風下，也允許了不那麼現實的表現方式，讓《第十二夜》好看好玩又瘋狂。而
且呀，終於有人看出 Antonio 對 Sebastian 的愛戀，還幫他寫了一首 (苦) 戀歌 (BTW
，我發現我這年看了不少謝孟庭耶)！農曆年後《第十二夜》要重演啦，周定緯與老爹林
家麒換成了崔台鎬與C2林玟圻，相信會有另一番不同的詮釋與氣象！
◎ 打開想像的舞蹈
- 鄭宗龍 x 雲門2：毛月亮
- 布拉瑞揚舞團：#是否
- 戴米恩‧雅勒 x 名和晃平：器
之前看過幾次鄭宗龍的作品都不太對味，直到《毛月亮》讓我好興奮啊啊啊啊啊！今年《
毛月亮》重演我會再去二刷，由此可知我非常愛，愛到我看著鄭宗龍2020要帶著《十三聲
》去全球巡迴，心想：幹嘛不帶《毛月亮》啦 (很嚴重的偏心)！且讓我把當時超興奮的
胡言亂語貼上來：《毛月亮》就是嗑藥嗑過頭的迷幻心靈，任由腦袋裡的思緒成獸，然後
分裂、聚集、狂歡、崇拜、獻祭，盡情在沒有規則與形體的空間中遊走瘋狂，直到最後靜
謐寂靜之時才發現，自己其實一直以來都獨自困在孤獨的意識邊緣之海。哎唷喂呀，這作
品好不像鄭宗龍，但又滿滿都是他慣用的肢體語彙，身體大幅度的律動與擺盪，充滿草根
街頭的能量與儀式性的編排，我的媽啊啊啊啊啊，我真的好興奮好興奮好興奮啊啊啊啊啊
！！
布拉瑞揚舞團的作品都很有生命與力量，即便是扒開個人脆弱的《#是否》都很讓人衝擊
，看得我眼淚是濕了又乾、乾了又濕。《#是否》就像是轉開了復古電台，一首首有點年
代卻熟悉的音樂流出，雖然是high歌，字裡行間卻有著不得不的堅強與必須要的瘋狂。人
生有太多傷痛需要療傷，過去的歌曲像是索引一般，勾起了不堪的回憶，所以我們默默流
淚，默默拭淚。直到我們可以用遊戲的戲謔述說過去的悲傷，然後唱吧跳吧，把一切開心
的不開心的都用力給他甩出去、拋出去，只留下最純粹的自己，慢慢吸氣，緩緩吐氣。
《器 Vessel》是一場異形入侵雲門劇場的演出，是異生物的創世紀：美的要死、噁心的
要死、好看的要死。正如同編舞家Damien Jalet 說的，他想要做出無法定義的演出，所
以我在《器》裡想到了許許多多，是異形科幻、駭客任務與西方極樂園，卻也是有機生殖
、無性繁衍、細胞分裂等非常基礎的生物轉變。演出感覺存在於潛意識中，昏暗且煙霧繚
繞，還有著許多無法單一解釋的身體語彙。本以為這片精壯且巨大的背肌開展是西方的身
體，沒想到絕大部分都是體型相較歐美來說較為嬌小的日本舞者，很令人驚艷與不可思議
啊！