這是進入2025年後，看現場的第一場戲。到了空總中正堂門口，看到了映入眼簾的兩張大
海報。該怎麼說呢？或許最近台灣正在激烈的討論國家預算，看到海報下方的贊助單位Lo
go特別覺得有感。不是倚靠公家單位補助，努力經營的表演也是存在的。甚至覺得正因為
要把定目劇發展起來，更需要由下而上的民間力量。
一進場後看到舞台設置很漂亮，大圖輸出的設計和使用很不錯，可以讓佈景多了很多真實
。整體畫面很像以前在兩廳院看到變身怪醫來台灣演出時那種歐風莊園的場景。看戲的當
下，能發現舞台機關非常非常的多，我一度覺得這些機關就像是密室逃脫那樣的設計，一
環扣一環。我真的非常喜歡這一齣戲的舞台設計，可以說是我對這一場戲最大的印象。不
過，要做這樣的舞台，就真的是要定目劇或是長期巡迴的劇才敢這樣花成本呀。
至於這一齣戲，這是我第一次看，事前唯一有的概念就是一齣劇中劇的樣子，除此之外完
全沒有任何對戲的認知。我無法知道在其它卡司的組合下有什麼樣的表現，但以我今天看
完的感受，我對這齣戲應該不會去看第二次。
整齣戲讓我覺得最累的地方是：不斷的諧音梗。諧音梗聽第一次，第二次很好笑，但整齣
戲不斷的強調諧音梗，而且8成的諧音梗都是用一模一樣的方式-語速減慢加上嘴型放大講
清楚的模式來呈現，聽到後來覺得超油膩。另外，我能理解觀眾絕大多數都是粉絲，也看
過了很多演員們不同的戲，所以一些演出中用一些其它戲的台詞或互動來做彩蛋是很有趣
也無可厚非的。但是在這一齣裡，過度使用時就變成了很可怕的干擾。由於這齣戲很多台
詞細節對於後面的劇情都是有伏筆的存在，過多的彩蛋卻會令人無法判斷現在這個台詞的
重要性。過多的諧音梗和彩蛋就似乎是為了搞笑而搞笑。這樣刻意製造的「笑果」對於故
事的推進是阻力還是助力呢？正因為這齣戲是喜劇，該讓觀眾真的從演出中發現笑點，因
為驚喜而笑出來，非如同制約般讓觀眾一聽到語速改變的諧音就知道該笑了。
同時，喜劇比其他的劇種更重視邏輯性。看戲之前我唯一對於這齣戲知道的是它是劇中劇
。是一個戲劇社去公演的過程。但我看完整齣劇之後，我真的覺得有沒有「戲劇社」的設
定似乎不是很重要。場上能夠真的讓我判斷演員們在扮演著戲劇社成員，透過戲劇社成員
的身份再去演劇中劇的僅有兩位女性角色。其它角色即使是在場上遇到出包的狀況，我都
無法知道現在在處理狀況的人是演員真實身份還是戲劇社成員身份。然後，這一齣戲有個
讓我最過不去的點，就是幾乎貫穿整齣戲的狗，似乎沒有後續了。
仔細看這齣戲的話，其實能覺察到劇本本身有許多別於諧音梗的喜劇模式，混亂的製造、
反差、重複、演員的惡夢...等有趣的呈現方法，再加上背景道具的搭配，演員的反應，
我覺得那個份量其實相當足夠，諧音梗其實也有很多呈現方式，但是這齣戲裡我喜歡的諧
音梗反而是很平淡，看似隨口講出來，沒有被刻意放大呈現的那種（是由一個女性角色發
起的，當下反而沒有人笑）
還有一個我印象深刻的地方，就是演員們在開場，中場等時間很積極的在協助宣傳售賣周
邊商品，的確也因此賣出了幾份。這個舉動我很喜歡，劇團收入還是得要靠大家的努力一
點一點積累建立起來的。
以上就是看完這齣戲的心得，看完後心情真的很複雜。內心很支持這樣子長期而且不是靠
公家機關補助的戲劇出現，看到有粉絲群以及十多刷以上的鐵粉存在也很開心。但是舞台
劇的呈現有個很神奇的準則是：只有一次呈現給觀眾欣賞的機會。昨天的表現絕對和今天
不一樣，觀眾也歐可能只看這麼一次。製作團隊該如何在每一次的呈現都盡可能讓不論是
不是第一次欣賞的觀眾好好的享受這齣戲，這真的是每一個劇團都要認真面對的大哉問。

我看的是0118午場，但我是為了諧音哏天團（？）嚎哮排演（黃建豪＆蕭東意），所以原本就抱持著會有大量諧音哏的期待，但整場看下來，我覺得他們在0118場次還是比較克制，沒有完全放飛自我，我猜原PO看的是千秋場，所以他們就火力全開，劇團的限動也說千秋場的諧音哏講好講滿，原PO滿錯場次了（拍拍）另外，根據敝人觀賞活性界面製作和刺點作品的經驗，這兩個劇團蠻喜歡在新作品融入前作的「內哏」，這種現象在千秋場特別明顯（感覺劇團預設千秋場的觀眾都是二刷以上，所以「玩」得特別開心），建議原PO以後想觀賞這兩個劇團的作品，首刷別選千秋場。

除了千秋場，其他場他們都超級收斂的好嗎...講一兩句演後就會被劇組給筆記...好不容易千秋可以給點彩蛋...

因為最末週嚎哮排演的兩位同場的關係吧，我看過三組不同卡司，前面場次滿克制的，同意樓上戲友所說可能是千秋場諧音哏火力放送一下XD

覺得在既有劇本框架下玩出這麼多諧音梗很厲害欸 覺得千秋場看得很開心

https://i.imgur.com/GPfWanO.jpeg 楊謹華

哇 場內不是不能拍照嗎

不是不能拍照@@不是看千秋場，一度也覺得膩、不好笑，但整體來說還是蠻開心的，舒壓

我不是這種戲的受眾，看完好疑惑為什麼這劇情能在百老匯一直演出呢

這個問題很龐大，可以從幾個面向來說。首先，定幕劇的成形才會是現場表演產業的健康發展。團隊可以好好的製作精緻舞台、導演好好的調整內容、編劇可以好好的修本、演員可以好好的揣摩角色和練功，真正一齣好戲、所謂的神劇本、強演員、厲害的團隊才能因此被磨鍊出來。然而，台灣目前的發展是不太健康的。往往一個劇團三個月就要有一齣新戲，一齣戲只有演兩週共八場。道具佈景只能便宜做（因為到一個新的場館，場館的不同還是得要重做）編劇還無法因為觀眾反應逐步修劇本、導演也還無法很確定某些橋段設計實際效果如何、演員沒時間好好準備角色就要上台表演了....。但！大家畢竟都還是要工作賺錢得有收入養家，先前已經投下去的成本時間還是得要有回收，於是只能把有時候剛好及格的作品硬著頭皮上架，這樣久而久之觀眾就不會買單，然後劇場工作者們更沒收入，更無法好好的有成本做一齣戲....等，形成了負向循環。於是整個產業就更加糟糕了。我真心的佩服和喜歡「戲呀出包了」能夠朝定幕劇的方向在前進，而且還沒有政府公家資源的挹注，超厲害的。第二：一齣戲能長久原因很多。就好比是日本料理和義大利料理都各有各的喜好者。有觀眾是演員、導演的粉絲，有的是劇本故事很棒，有的人鍾情於某些劇種...等。而且更重要的是，觀眾的支持足以化成最實質的金錢讓這一齣戲持續經營下去。現場舞台劇是一個非常有魅力的表演，「即便目標是每一次演出都盡可能不要差異太大，但是事實上就算是同一個劇本，同一批團隊，今天看到的呈現絕對和昨天、明天的都不相同」，每一次看一定都會有不同的心得感受，也會看到不太一樣的地方。我的確因為千秋場對這齣戲有覺得我不適應的地方，但同時也知道很多觀眾喜歡那樣的呈現方式。我覺得我們這些互動都是對這一齣戲，以及整個表演藝術產業都是很棒的事情，大家因為關心才有討論，整體才會越來越好。在討論過後，之後某天，再次看到了呈現，一定會對這一齣戲有不同的心得。我喜歡讓自己保持彈性，多去接觸不同的視野以及對話。換個角度說，能夠因此增加不同的知識，認識自己的喜好，這些都是很棒的過程。