報導者
文字／陳星穎
人稱「國民阿嬤」的陳淑芳，以《孤味》的演出入圍第57屆金馬獎最佳女主角，這是她自
1958年出道以來，首度入圍華語電影的最高殿堂。不過2年前，當《孤味》導演許承傑在
籌募資金時，他的選角曾被投資方質疑：「陳淑芳不是演鄉土劇的嗎？」
81歲的陳淑芳不只演鄉土劇，她演戲63年，參演過黑白台語片、台灣新電影等時期的無數
作品，圓潤的臉孔已成為台灣觀眾最熟悉的輪廓。
「今年是我最幸運的一年，」首度入圍金馬獎就同時角逐最佳女主角（《孤味》）、最佳
女配角（《親愛的房客》）兩大獎項，陳淑芳並沒有把這樣的殊榮視為理所當然。對於「
演戲」這份工作，陳淑芳抱著平常心，即使從出道至今首次得到主流獎項肯定，她還是不
放棄做一個專業的演員，演好每一場戲。
（編按：陳淑芳打破金馬獎歷年紀錄，成為首位同時獲得最佳女主角、最佳女配角的演員
。）
我們常聽說「生命有限，藝術不朽」這句話，表演藝術，的確是用生命創造出來的不朽藝
術，一個有真才實學的演員，不受年齡、外型的限制，他們能活到老、演到老，不因青春
不在而中止了藝術生命。──節錄自《表演藝術與方法》，崔小萍
台灣廣播劇先驅崔小萍是陳淑芳在國立藝術專科學校的恩師，當時寫下《表演藝術與方法
》一書的她或許沒有想到，自己從事演藝工作一輩子的生命體悟，數十年來已經被學生用
一甲子的時間、敬業的態度給演活。
出生於瑞芳九份的陳淑芳，本名陳笑，父親是礦坑坑主，叔叔曾任瑞芳鎮長。家世背景不
錯的她，從小就對古裝、民族舞蹈特別有興趣，在當時演員普遍被視為「戲子」、「下女
」的年代，陳笑因為想就讀國立藝專，還差點與爺爺發生家庭革命，所幸最終還是如願就
讀。
因為喜歡跳舞，陳笑自小就練出一身窈窕身材，曼妙的舞姿也被指導老師張英察覺，於是
1956年，陳笑16歲就在第一屆台北戲劇節張英執導的舞台劇《漢宮春秋》裡出演王莽寵妃
。她在劇中的宮廷舞表演立即吸引了星探的注意，之後被邀請主演台語電影《誰的罪惡》
。
螢光幕初登場，就讓她與「陳笑」的名字告別。陳淑芳回憶，「以前台語片的演員都有個
藝名，我的本名叫陳笑，但片子是演一個悲情人物，老闆說一個笑，一個悲，就問我改個
名字好不好。」至於要改成什麼名字？「我是瑞芳人，很賢淑，就『淑芳』吧！」
1957年，《誰的罪惡》一連拍了3集，也順利在該年度登上台語電影票房排行的前十名。
前一腳才踏進演藝之路，陳淑芳卻馬上遭遇父親過世的噩耗，留下母親、領養來的姊姊以
及自己。為了扛起家計，陳淑芳決定放下學業，在台語電影剛崛起的時期大量接演角色，
亮麗的外型在一部接著一部的台語片現身，也讓她獲得了「袖珍美人」的美名。
生活於角色，一生戲骨來自對人的觀察
作為一位演員，陳淑芳最為同業熟知的是她在接演一個角色前所做的準備：「我這麼多年
來看了形形色色的人，看到哪個人符合我片中的情況，我就問她的心理狀況。我會把她記
住，我會把她演出來。」
對於演員功課的自我要求，或許來自老師崔小萍的提醒：
生活於角色──創造一個角色，必須有「根據」。劇作家在劇本中，所描寫的劇中人，
無論性格、身分、年齡、階層......在未移到舞台之前，都算是「紙上談兵」。演員如
不瞭解劇中人真實的生活背景，及其周圍人的生活環境，則其演出來的人物，絕不會有
血有肉，不會有真實感。演員扮演一個角色，應該在相關的各行各業中，去體驗和觀察
，把收穫的素材、心得，用表演的技巧，使劇中人在舞台上重現。──節錄自《表演藝
術與方法》，崔小萍
為了讓角色能在舞台上真實呈現，陳淑芳也做過不小的犧牲。1996年由林正盛導演執導的
《春花夢露》，她為飾演片中缺牙的祖母做足功課，「我到醫院觀摩，看那些老人家都病
懨懨地躺在醫院裡，講話都是氣音。」當時電影同步錄音技術剛進入電影產業，為了完美
詮釋講話漏氣的聲音，她不惜敲掉自己的3顆牙齒，「有人說用筆塗黑就好，我說不行，
（那樣）講話還是好好的，也不會漏氣啊！」
身為演藝人員，陳淑芳認爲自己的本分就是要把角色的每一個細節做好，「我們演藝，哪
怕人家找妳只有一場戲、一句話，妳都一定要做好。把那句話講好，妳就是主角，只要那
句話講得好，就會讓觀眾有印象。」
現在的陳淑芳在觀眾的印象中已經跟「母親」劃上等號，然而她坦言：「我第一次在電影
演媽媽也不會演。可是我是覺得不管是什麼角色，我都要演好。」
26歲那年，陳淑芳第一次接演母親的角色，正值芳齡的她，在電影開拍前花了3天在台北
車站觀察婆婆媽媽走路的姿態，甚至主動找一位來自台南永進的太太上前攀談，只為了演
好成熟女性的形象。精湛演技也讓陳淑芳的戲路從此定型，數十年來的母親形象就這樣深
植在觀眾心中。
戲裡形象深植人心，甚至差點衝擊了戲外的家庭。1988年，陳淑芳主演由電視劇《瘋女十
八年》翻拍的《媽媽再愛我一次》，「我當時演一個壞婆婆，她是一個很霸道的家庭主婦
。」沒想到自己的兒子與未婚妻第一次拜訪女方親人時，街頭巷議馬上流傳開來：「他是
誰的兒子？」「就是電視裡《瘋女十八年》的婆婆啊！」流言蜚語還沒被澄清，女方的外
婆牽著孫女的手，問道：「跟他在一起真的好嗎？他媽媽會不會很兇？」
雖然兩人的因緣最終還是修成正果，兒子回家後卻問起陳淑芳能不能跟公司商量，以後不
要再演壞女人。陳淑芳回想，當時是好氣又好笑地對兒子說，「沒有辦法，這是我的職業
，不能演不好。」
《孤味》主角相映自己境遇，她仍決定「忘我」演出
如何演好一個角色？「學啊！不然讀藝專讀假的啊？」年過八旬的陳淑芳，至今仍將崔小
萍老師的教誨謹記心中，「妳一定要忘記自我，讓『第三自我』出來，最好拍戲的時候不
要拿劇本，這樣就會融入。」
崔小萍將這樣的境界稱呼為「當眾孤獨」：
當眾孤獨──就是演員要把第一自我（演員本身），第二自我（角色）都在「聚精會神」
的表現過程中，忘「我」的表演，就是在舞台上產生出第三個「我」──這個「我」，就
是表演藝術所需要的「我」。
在那時，分不出「誰」是真的演員，「誰」是假角色，這個活躍在舞台上的另一個生命，
就是表演藝術的作品。──節錄《表演藝術與方法》，崔小萍
這次以《孤味》一片入圍金馬獎最佳女主角，陳淑芳認為片中林秀英其實與自己的人生境
遇有些類似，都經歷婚姻長期有名無實且必須獨當一面。但她一次、兩次、三次反覆地閱
讀劇本，要求自己逐漸忘掉真實身份。「當妳接到劇本的時候，妳一定是第一次把整個故
事都看清楚；第二次的時候就要慢慢想說『我不是陳淑芳，我是秀英』；第三次看劇本，
妳就要把整個感情放進去，」陳淑芳津津樂道她的表演方法，「當妳從台北到台南（拍戲
），進入劇組的時候，妳就不是陳淑芳了。」
在《孤味》裡，靠著蝦捲事業有成的林秀英，因為丈夫的離開而家庭抱憾，強烈的反差造
就了她倔強的性格。然而在角色的詮釋上，導演許承傑希望陳淑芳能拋開過往於鄉土劇常
出現的誇張表演，用內斂與優雅的方式表現日常的情境，「我跟淑芳阿姨說，台語很美，
我們來做很高雅的台語劇好不好？」好強的陳淑芳一口答應，「可以啊，有什麼難的！」
內斂的表演方式還是讓熟悉鄉土劇戲路的陳淑芳數度自我懷疑，多次向許承傑詢問：「導
演，我是不是演得很不好？」個性溫和的許承傑，則是打從心底欽佩陳淑芳的演技，「我
覺得淑芳阿姨演了一個很難、很厲害的東西，她沒有表情，但還是要讓觀眾知道她有不高
興，那些細微的東西對我來說是最難的演技。淑芳阿姨演了63年，那些東西她做得到，可
是我覺得連她都沒有意識到她可以做得到。」
《孤味》整部片以高雅又強悍的林秀英為基調，就連擔任此片監製的廖慶松也對陳淑芳的
表演印象深刻，「她演出了很代表1950年代的台灣婦女，在南部那麼男性的社會，她把一
個女人演得又委屈又有自主性。」沒有人知道電影的女主角有多少成分的陳淑芳和林秀英
，但廖慶松認為，「她已經完全幻化成那個角色了，演到你分不出來她到底是誰，知道她
就是角色了。」
與後輩飆出驚人對手戲，「願意溝通」是敬業關鍵
除了《孤味》，光是今年，她參與的大螢幕作品還有2部，這3部片子裡的女性角色都截然
不同：在《野雀之詩》，她飾演一個深居山林、與孫子獨處的老嫗；在《親愛的房客》，
她詮釋一位失去長子的糖尿病患，鎮日與那位讓她喪子的愛人（由莫子儀飾演）同住屋簷
下，對這位房客的情感從冷漠、怨恨、再到溫暖和感謝，演出的功力也讓她以此片入圍女
配角獎。
儘管從入圍以來已得到無數讚美，陳淑芳不改謙遜的態度，歸功於團隊的努力，「有這麼
好的劇本、攝影、燈光很重要，對手戲也很重要。」
在《親愛的房客》和《孤味》兩部作品，陳淑芳與多數演員未曾合作過；面對演出功力深
厚的夥伴，她十分自謙，但進入現場就像啟動開關，拼起演技。
在《親愛的房客》，陳淑芳與莫子儀最精采的對手戲，發生在當她知道人生走到盡頭、最
後放下心結，只在乎自己的兒子是否曾經幸福過。受訪時她信手捻來牢記的台詞：「我讓
我兒子結婚生子，但是我知道他沒有滿足、幸福。現在你跟我兒子在一起，你覺得你幸福
嗎？你真的滿足了嗎？他跟你在一起幸不幸福？」那一幕，她與莫子儀自由地演繹劇本，
演到最後抱在一起流淚，場外觀看的劇組成員也止不住淚水。
在《孤味》裡飾演她女兒的謝盈萱、徐若瑄、孫可芳也都是成熟的演員，4位演員同台飆
戲，陳淑芳說她非常享受當下的激盪，「對方丟個好球給我，我接著給她丟過去，才會迸
出火花。」即便電影拍完，她與「女兒們」的LINE 群組裡也經常互相丟圖問候，還相約
去看戲。
喜歡跟年輕的導演和演員合作，這是陳淑芳學習跟上時代的方式，「現在時代不同了，年
輕人一直上來，老人家你不跟的話，你永遠在這個地方，人們看不到你呢！」
監製經驗豐富的廖慶松認為，陳淑芳在片場所做的溝通是她能演好這麼多角色的關鍵，「
願意溝通表示彼此是合作的狀態，這很重要。不是說我做的一定對、你做的一定錯，是『
我們覺得不滿意，我們再來』。她會把所有東西都記好，跟導演互動，也會專注在自己角
色的狀態，就是一個非常專業的演員。」
「有表演的工作就是幸福，我都是這麼想」
明星或許可以誕生於一夕，但是演員的專業需要經驗的累積。有人將陳淑芳的演藝生涯與
日本的國民阿嬤樹木希林相互呼應：
「就算是沒錢、沒地位、沒名聲，在旁人看來是不起眼又無聊的人生，但本人覺得能夠
做自己真正喜歡的事，並感到幸福，那樣的人生就會閃耀著光芒。」──節錄自《離開
時，以我喜歡的樣子》，樹木希林
「我演戲是因為要賺錢，我要付房租，我又不能說沒有房租，所以我什麼戲都接，」嘴上
雖然說拍戲是為了賺錢，但陳淑芳很清楚表演是興趣，是天職，「有表演的工作就是幸福
，我都是這麼想。」
拍攝《親愛的房客》期間，陳淑芳同時兼差八點檔的演出，「（八點檔）那邊的戲都是拍
晚上比較多，所以在這邊白天拍完以後，休息的時間我找個地方靠著就睡著了。」有時候
連兩天演同一齣戲，她甚至連妝都不卸，隔天頂著同一張面容到片場工作。「這點我可以
證明，她幾乎不用洗臉的，」跟陳淑芳合作40多年的化妝師在一旁附和。
即使年事已高，她至今仍不斷地請經紀人探尋演出的機會，「如果小媽媽3、5天沒有幫我
接戲的話，我就要生病了。」她稱經紀人為「小媽媽」，因為自己的生活起居、財務狀況
幾乎由她負責管理，也不時會對她碎念，叮嚀她多休息。
偶爾在家閒暇，她會起個大早吃早餐，「人家說7點以前是吃金，7點以後是吃銀。我要是
有空的話會煮兩個水煮蛋，再吃兩根地瓜，沖杯咖啡，邊看電視邊喝。」為什麼要看電視
？「我必須看別人怎麼演戲，我還在學習。」
演員的一生懸命、一元復始
今年獲得金馬獎提名，終於讓「陳淑芳」這個名字被更多人認識，不論在鄉土劇或電影大
螢幕，跨世代的觀影者認可的是她專業的表現。
「資深不會成為被提名的理由，這樣是輕侮了演員的專業。就算她（陳淑芳）都演媽媽，
但就是不一樣的媽媽，」金馬執委會執行長聞天祥指出，「我希望淑芳阿姨的例子可以讓
大家察覺到這點。就像去年的太保（張嘉年）、袁富華，他們其實都是有能力的演員，只
是要天時地利人和。」
陳淑芳坦言，以前演戲時多少會閃過自己演得不錯、怎麼沒被看到的念頭，「但有過想法
一下就忘記了，我就是演員，我這一生就是演員，我應該要演好，那別人看不見也沒關係
。」
對拿獎雖然平常心，陳淑芳睜著骨溜溜的雙眼，像個大女孩調皮笑說：「可是今年有這麼
好的機會，我就貪心。如果真的都拿的話，我對不起大家，妳們承讓了老人家的願望。」
在《親愛的房客》殺青時，陳淑芳送給所有工作團隊她與朋友縫製的小包，裡頭黏了一元
硬幣，象徵「一元復始」，除了希望大家都能持續有戲可拍，有錢可賺，裡頭也隱含著她
的生命哲學──那是一種像是日夜四季轉動，在每個循環和復始之間，不斷出發、不斷回
到原點；當上一個作品在螢幕上被播映，演員及角色的生命已經融化在觀眾的心中，而她
已在繼續尋覓下一個舞台，再一次奮力地演出。
https://tinyurl.com/yy8rpqfz