董陽孜 行墨展於 北美館：實驗的歷程
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書家、藝術家回望自己的創作歷程，往往悔其少作、不願示人，董陽孜老師似乎不太在意
這種眼光，1970年代的她，字仍顯稚嫩，功力不足，遵循的是傳統書法的老路子。
1990年後開始大量的實驗與創新，此時的作品還不成熟，她的自述影片中，有講到虛實、
留白...等，也都是傳統書法界著重的要點，殊途同歸，只不過表現手法不同而已，境界
說得到，能不能做得到又是另一回事。
2000年之後她開始創作巨幅巨大行草書法，大氣磅礡，確實令人讚嘆，偶有失誤，但瑕不
掩瑜。
觀看董陽孜老師的書法展，回望著她個人的努力與突破，並且與時代對話，也時常跨界，
吸收現代藝術界的能量。她似乎也不太說自己是書法家，而更像一位藝術家。書法界僅此
一人，而一人也未必為傳統書法界所認可，但在民眾眼裡，加上誠品、藝術界力捧之下，
她已儼然是台灣書法界的代名詞之一，加上能有標誌性的巨幅書法代表作品，是她的一絕
，不得不讓他人服氣，台灣似乎僅此一人。
不過她的為各地車站或商業題字，似乎還是不脫傳統，千篇一律，有點魏碑的味道。不像
傳統書法界的名家題字，字體信手捻來，變化多端。