官方網站：
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/concerts/final-symphony-ii/
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/fs2/
今非常幸運參加了Final Symphony II 在日本的音樂會，
演奏的樂團是倫敦交響樂團 LSO，
共在大阪演出一場、橫浜演出兩場，
我參加的是10/4傍晚的最後一場。
簡介一下Final Symphony (以下簡稱FS)，
主要是取FF音樂中的樂句為元素，
視音樂性需要而拆解重組。
因此，編曲的重點我認為是「音樂表現的可能性」而非「原曲重現」或是「劇情」。
若有ABC三個不同曲子的旋律，將以各種型式交錯出現。
或者由其中一個旋律做為貫串全場，穿插在各曲之中。
改變節奏、調性、聲響色彩、情緒、延伸改寫，皆是可能出現的編曲手法。
就像是－－一首真正的交響曲。(當然，跟古典我想還是有很大差異的)
這樣的手法有好有壞，不過，是我很感興趣的做法。
優點是熟知的樂曲以「戲劇性」多變的方式呈現，
缺點是初聽的時候可能不太容易進入狀況，因為容易被原曲影響。
https://www.youtube.com/watch?v=v39WkIrRJPw
不妨聽聽FSII的預告片中如何改編FFV的曲子
橫浜場是在「港灣未來區」的みなとみらいホール舉行，
http://www.yaf.or.jp/mmh/about/index.php
現場販售有FS/Distant Worlds/FF相關各式音樂／影像商品以及FSII節目單。
那裡真的是一個非常棒的場地，
屋頂極為挑高、高處散射而下的柔和燈光照在原木牆上與地板上。
觀眾座位環繞舞台，舞台背後也有座位，該處的觀眾可以看到指揮的表情。
舞台的後面有一座管風琴，但本次的曲目並不使用。
http://www.yaf.or.jp/mmh/about/main.php
（這照片的色彩有點太扯啦！）
音樂會一開始，植松老爹出現在舞台上帶出楔子。
他老人家近來跟本轉職為吉祥物＋搞笑藝人XD
只要有機會一定搞笑，弄得觀眾笑聲連連。
待會有記得的分享給大家！
植松說，倫敦交響樂團這次來日本，
也有演出古典樂的場子。
許多年紀較大的觀眾仍然站起大喊Bravo！
所以我們這場音樂會也要像這樣大聲喊出來，
（示意要大家大喊Bravo）。
接著女主持人上台，並介紹倫敦交響樂團出場，
（不是愛樂哦，真的很容易打錯…）。
團員們優雅的進場（好啦，就是走的慢些，全場拍手拍很久）。
總共大約40~50人左右的中型編制。
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/hintergrund/team/eckehard-stier/
樂團指揮 Eckehard Stier
本次FSII的主題是FFV / VIII / IX / XIII
全部都是組曲，或許打散重組後已不能稱為組曲，就稱之為交響曲吧（喂）
以下逐曲簡單介紹：
1. In a Roundabout Way - Fanfare
FSII的原創曲，為本次音樂會所寫。
好吧，老實說沒印象了，是首充滿精神的曲子，帶領觀眾進入狀況。
2. FINAL FANTASY XIII - Utopia in the Sky
構成曲：FINAL FANTASY XIII プレリュード / ヴァニラのテーマ / 歓楽都市ノーチラ
ス / 閃光 他
浜渦正志（有人不知道是誰嗎！）參與FSII編曲的唯一一首。
據喜歡浜渦的朋友聊到，浜渦有提過將會把遊戲中的音樂做個總整理，
並且不會有太過片段性的改編。
但比較可惜的是在OST中也有類似的改編曲目，
雖然是好聽，但少了驚喜感，在網路上的評價也較為普通一些，
是較為可惜的地方。
我對FFXIII不太熟悉，要去音樂會前一週惡補了官網提到的這幾首，
但FSII的特色是會將遊戲中的重點曲目都加進來編曲，
跟不上的我實在是頗可惜的。
3. FINAL FANTASY IX - For the People of Gaia
構成曲：ハンターチャンス / ビビのテーマ / 空を愁いて / 銀竜戦 他
咦，交響樂團暫時回到後台…
Staff移動鋼琴…FFIX是鋼琴協奏曲！
（協奏曲就是，以某個樂器為主角，整個交響樂團一同互唱與伴奏）
植松與女主持人介紹出主角－鋼琴手Mischa Cheung。
http://www.spielemusikkonzerte.de/en/background/team/mischa-cheung/
在此要感謝同行友人幫忙做了重點翻譯：
植松說，這位鋼琴手會放聖光哦！
結果他不止會放聖光，跟本超自由奔放超怪咖！
沒有他的部份，雙手垂下回頭看首席（笑），
或者是拿起他的布擦擦手，擦擦琴鍵附近的琴面。
輪到他的時候沒有任何的準備動作，就這樣彈起琴來。
鋼琴手的彈奏非常自由，很多地方像是自由速度，
特別是詮釋起ビビのテーマ這種詼諧的曲子非常適合。
印象中是Melodies of life / ビビのテーマ / ハンターチャンス 這三首不斷交錯。
其中也有加入像是 辺境の村ダリ 這樣的曲目。
曲子以各種不同的速度與情感輪流出現，
一下彈主旋律，一下主旋律pass給交響樂團，改彈伴奏。
聽到喜歡的曲子在鋼琴上加了不少音群，聽起來頗過癮。
但實在是有點自由過頭（笑），速度時快時慢，
有時候主旋律被放慢了，中間加了超多音，原曲旋律音與音之間的關系也被弱化。
整體來說是首充滿才氣以及行雲流水般美麗琴聲的曲子。
演奏一結束，掌聲如雷，明顯感受到比前一首熱烈許多。
朋友說也許是因為協奏曲有一位主角的關系。
我覺得的確，有主角的演出，音樂的傳達是比較容易被感受的。
甚至也有少數的觀眾站起來拍手了。
4. FINAL FANTASY VIII - Mono no aware
構成曲：The Oath / The Landing / Don’t be Afraid / Waltz for the Moon 他
女主持人問植松說，FFVIII的音樂有種哀傷感呢，
是植松有注入這樣的情感嗎？
植松：「沒有啊？就只是這樣做出曲子來哦！」
「可能就是因為沒有所以才顯得哀傷吧」（喂喂，這樣沒問題嗎）
（有點記不太得了，大致上是這樣…）
其實FSII的編曲有些手法我覺得還蠻現代的。
使用現代這個字並不是指我了解古典樂中的現代編曲手法而認出來，
而是這樣的手法並不是講求美感的編曲會使用的，
反而是呈現出不和諧等聲響的強烈獨特性。
舉個例子，FSII常出現一個手法，
在重點旋律與重點旋律之間，管弦樂團音量降低，
聲部之間聽起來像是節奏有點錯開，
整體不論是和弦或節奏上聽起來是不太和諧的，
產生一種很像是很多人同時小聲講話的放空感，以此去連接旋律。
可能被你發現了，之所以我會講這麼多與作品內容無關的，
因為我對FFVIII並不是說真的非常熟悉（喂）
那是一種需要對不少重點曲目都瞭若指掌才能有的特別感觸。
好比…看銀魂的時候你知道他都在惡搞些什麼作品。
不懂梗的人，也不會看不懂，但就沒那麼好笑或印象深刻。
這首曲子以 Opening - Liberi Fatali 貫串全場，
是本次音樂會中唯一透過這種手法改編的曲目。
這裡指的貫串全場，是指樂曲與樂曲之間的連接，大量使用某首曲子。
曲目前半大致上是抒情曲為主 (也有Eyes on me)，
後半大致上以戰鬥曲為主。
倫敦愛樂的合奏非常整齊，銅管聽起來相當紥實。
一流的合奏、一流的音色、一流的場地與迴響。
每每腦海中陪你成長的一段段旋律以如此美的聲響呈現，
並且以充滿未知的刺激感為調味料，
真的只有一陣陣的頭皮發麻。
不過，因為改編的幅度很大，
常有一個旋律尚未走完，就穿插入另一個旋律的狀況。
這樣的手法是優點也是缺點。
穿插的手法沒什麼問題，音樂性上是非常流暢的。
但因為是第一次聽這個改編，
當你的腦海中正在回味經典旋律的時候，旋律換了，
當你進入某個旋律，又再換了。
一時之間掌握不到改編目的的狀況也三不五時發生。
我想這是需要再聆聽好幾次才能感受到醍醐味的。
可惜只能等到錄音出版了。
光是這樣看文字，你可能會覺得，
什麼嘛，這樣不是改編的很差嗎？
但我認為這是聆聽角度的問題。
當能夠對每一首作為素材的樂曲有一定程度的了解，
並且能以音樂本身－音高、節奏、和聲、樂句連接手法等為主體來欣賞，
「啊，這裡轉調了，情緒變成如何如何了」
「啊，這裡用了不和諧的和聲」
「啊，原來這裡可以這樣這樣接啊，還能夠連的這麼順啊」
「啊，可以用這樣的方式呈現啊，真有意思」
而不是以回味腦中的旋律為重點來欣賞，
這樣才能夠完全進入FSII的世界裡面。
因為，他就是將各首曲目以音樂本身為主體去拆解重組的。
不妨參考FSI重新改編詮釋FFVI的曲子
https://www.youtube.com/watch?v=nOJi5QSxJbw
這首的手法我非常的喜歡
5. FINAL FANTASY V - Library of Ancients
構成曲：ファイナルファンタジーV メインテーマ / レナのテーマ / 大いなる翼を広げ
/ 覇王エクスデス 他
真不好意思，FFV算是我很熟悉的曲目，
但現在無論如何都想不起來改編的細節了。
（喂，都是你的理由）
我每次都開玩笑說，FS的改編，大概就是他媽都認不出來的程度（喂）。
如果沒有重聽幾次或者是馬上做筆記，實在是無法記住。
大家若想看詳細的聆聽心得，我找到一篇日本網友寫的，不妨可以看看：
https://note.mu/buttobimusic/n/nf4f087879046
另外這裡有釋出片段，就是我開頭貼的影片
https://www.youtube.com/watch?v=v39WkIrRJPw
真的是黃粱一夢呀…
這首結束，坐朋友旁邊的女聲哭了。
6. 安可I - Clash on the Big Bridge
先是流暢的上行再下行的熟悉前奏進來，
你我皆知的旋律響起…
接者音樂聲停住了。
聽到土巴手在大喊，喊些什麼？
然後開始練起他的土巴來。
指揮皺著眉頭。
土巴好不容易擠出一句陸行鳥的旋律，
全場都笑了。
「原來土巴手憋了這麼久，是想吹陸行鳥啊！」
土巴手開始吹起陸行鳥來了。
指揮拿他沒辦法，只好讓整個樂團幫土巴伴奏。
土巴手真的是強大，輕快的曲子還可以吹的這麼靈活飽滿。
我仿佛看見了超胖陸行鳥的可愛模樣。
接著曲風一轉，回到大橋上的死鬥，
但就在最高潮的那個關鍵樂句，偷偷換成了陸行鳥的句子，
簡直是不可思議的順啊，違合感你去哪裡了！！！
全場觀眾再度笑了。
接著就在大橋上死鬥且在神不知鬼不覺中混進陸行鳥的神奇編曲中結束，
我個人認為是本次音樂會中最棒的一首（笑）
不論是融入感與創意都是滿分。
其實應該正名為Chobo on the Big Bridge才對吧（笑）！
7. Final Fantasy (同名曲）
全場站立拍手好一陣子，
指揮說了一些話，最後問大家想不想再聽一首曲子。
於是演奏了Final Fantasy同名曲。
這首曲子沒有重新改編，就是音樂會中常見的那個版本。
大家沉浸在樂曲的原始感動中結束了。
後記：
a. 本次沒有賣T-shirt等等週邊真的是蠻可惜的
b. 後來好像有簽名會，不曉得如何參加，真是可惜
c. 希望趕快出CD/BD
d. 倫敦交響樂團真的太強大了，以後聽不到怎麼辦...
e. 真的很感謝同行友人幫了很大的忙
f. 植松明明就搞笑藝人
g. 還是有擴音，但聽起不明顯
h. 沒有看到攝影機，只有看到一支麥克風，希望是我漏看了
i. Goods的販售是SE社本家支援
j. 全場有坐滿，據說FSI結束之後觀眾的反應並不是很好
有人說，跟原曲實在是差太多了
「那聽Distant Worlds就好了啊（喂）」(DW的演出還是很棒的哦，走向不同就是了）
k. 接下來還有VGL、光田以及Piano Opera台灣場要看，別忘了XD
j. Distant Worlds最近有出第100場的BD快收（喂）
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/distant_worlds/dw_100BD/
l. FSI有出BD Audio（喂），就是之前Apple Store / Amazon 那個版本的的高音質版
https://www.youtube.com/watch?v=p9G8SRfSILg
http://www.square-enix.co.jp/music/sem/page/fs_bdm/
打了漏漏長，真的像是作夢一樣，
感謝收看！