職業樂手組成的最佳樂團不算樂團？佛跳牆吉他手理事長撰文回應
【欣音樂／阿哼／報導】
「佛跳牆」與「戴佩妮」究竟有何不同，聽起來都是戴佩妮的歌幹嘛組個團，多報一個獎
來撈名呢？
甫獲得第 26 屆金曲獎，最佳樂團的佛跳牆，樹大招風，引來許多質疑。樂團吉他手理事
長於臉書上撰文釐清，從成員因為黃中岳老師的牽線而相遇說起，提到大家因為戴佩妮，
在 2011 年的一封組團邀請信，而從伴奏樂隊，變成今天佛跳牆的六人搖滾樂團。
佛跳牆與戴佩妮最大的不同在於，在前者的音樂世界裡，戴佩妮的音樂貢獻僅有六分之一
。理事長提到：「2011 年的第一張同名專輯就是在這樣的概念下產生出來的作品，主要
是從佩妮的詞曲創作當中，衍生出每個團員在音樂中的想像力與創造力，以及我們六個人
想要在一片低靡的華語唱片市場留下至少一張我們自已覺得精神、能量、品質都到位的好
專輯。」
而到了 2014 年的得獎專輯《給你看》則是顛倒過來：「最後成交方式就是所有樂團成員
在練團室裡亂尻亂 JAM，弄出一些節奏和樂句之後，阿妮才想辦法寫入她的詞曲創作，當
然一直到錄音結束為止，詞曲和編曲細節都不斷地在進化，最後長成 CD 裡聽到的模樣。
」在佛跳牆練團期間，即使是戴佩妮，唱錯也一樣會被幹譙。
面對「一群職業樂手跟一個當紅女歌手組的團哪裡叫做樂團？」這題，理事長認為，他們
跟一般玩樂團的人一樣，都沒有從中獲利，得靠著其他正職維持生計。只不過他們的正職
是音樂工作，會很自然地把工作經驗運用在樂團音樂當中。
理事長也同時寫下他對「主流與獨立」與「何謂樂團精神」的看法，認為大家無須覺得，
在主流音樂市場工作的人，就有原罪無法經營獨立樂團，有一身技術的職業樂手，就沒有
定義模糊的樂團精神。「個人以為，一群人有相同的理念聚在一起，每個人又有不同樂器
的技術，六個人拿著樂器站在台上一起把音樂做到最好，把心裡想説的話傳達給台下在聽
的人們，不就是『樂團』的最佳解釋嗎？」
得知網友聽到金曲評審提到，評選標準包括「後製」一項後酸說「樂團哪有在後製的」。
理事長解釋，此「後製」不僅是調音、調拍子而已，還包括「母帶後期處理」，其目的是
為了讓專輯裡的歌曲音量一致，不會忽大忽小，讓聽者不適。後製所作的，並不是像讓走
音主唱，音變準一樣，補足樂團不足的演奏能力，而是關係到消費者買回家聆聽的感受。
誠然，有些樂團是堅持不做任何微調，直接送去混音，可那僅是在錄音美學想法上，選擇
不同而已；錄音工具一直都是中性的，只看有沒有用在適合的地方。理事長最後嘆到，如
果真的完全不要後製，連現場演出的音控都嫌，那就去聽他們練團好了。
新聞連結：http://bit.ly/1CPSJUO

不能後製? MP還不是狂用autotune..

有人批評佛跟mp有後製

可是佛跳牆又沒報女歌手有什麼不行的...

就最後一段啊，有些樂團界的很要求"原音重現"

就算是現場演唱也無法原音重現啊~~

我不覺得佛跳牆有很戴佩妮，戴佩妮原來的風格有點單調，變成佛跳牆之後我覺得風格變得有趣多了。

佛跳牆和戴佩妮風格差很多，佛跳牆第一張專輯還有戴佩妮的影子，第二張就幾乎沒了

佛跳牆和戴佩妮差很多呀 但戴佩妮有受到佛跳牆影響 歌后那張<純屬意外>融入了一些佛跳牆的態度

有在玩器材的 就知道後兩段講的東西有多重要調整音量 器樂人生協調感 本來就是創作者也要注意的事聲對這種聽者感受也很重要的事蠻不在乎 別說你錄得多認真