有幸參與今年的金曲獎的總召講座真好
能看到他的經驗分享
個人的心裏也有一些想法
於是速記下了一些重點
加上一些個人的感覺
一，品牌行銷之周蕙
因為她不好看
所以歌藝要練到最好
當時發片碰上了921
但自媒體採訪災情
大量的用 約定 做 bgm
治療的歌聲中讓她上位
只能說危機就是轉機
二，品牌行銷之潘瑋柏
對音域不高的他
陳老師說
要用非常高的音域來 feat
陳老師說音域之高度要是 山歌等級
快樂崇拜
不得不愛
大概就是這樣誕生的
此外
針對他的 abc背景
塑出陽光的嘻哈形象
只是想不到他遇上了麻吉的挑釁
陳老師主張潘其實就是 pop樂風
不做他想
我覺得這部分爭議還在
特別是潘開始主導自己的音樂定位
卻又陷進了龍俊亨抄襲風波
他還是很辛苦的
三，品牌行銷之阿妹，江蕙
在場的人有提出了國際與本土定位平衡問題
陳老師說
重點不是二者
而是用速食短期內獲利
還是歷史上留名的取捨
以人質為例
阿妹使用的是最平淡的語氣詮釋
這是為了回應當時阿妹嗓音壞掉說
化繁為簡是最佳的反擊法
而和江蕙合作
更要注意台灣的時事
做最好的調整
搏杯這首歌是一個好例子
它的時代背景是紅衫軍時期
當年的台灣其實快分裂了！
搏杯
無非就是我們的心裏寄托
事實上對社會治療是成功
而對有歷史地位的歌手來說
適時的抽手也很重要的
二姐的引退
陳老師給了高評價
四，目前歌壇流行驅勢
前奏要短
節奏要強
台灣人很會寫旋律
但現在的人更忙更急
沒有時間去孕育情緒
強節奏就算是讀書工作中
也可立即捉著情緒
這也是韓國的音樂突出的原因
他們在用工廠產業鍊
把詞 曲 編 唱用一個模組套用後產生
台灣還是手工
上四者會花時間彼此調整
我覺得各有特色
也各有優劣
五，製作人的吸收力要大
陳老師也承認了
自己有一些喜好
已和時代有了代溝
中間勢必要有一些妥協
六，金曲獎規則
陳老師說
每年的評審都不同
想歸納出得獎準則很困難

推

陳子鴻跟時代有代溝了.做不出hit的歌了

樓上可以不要這樣說我最愛的陳子鴻老師嗎！

謝謝心得分享，滿有趣的

請問山歌是哪裡的歌？