華人樂壇競技場：金曲30榮光而立
音樂人一年一度的戰役，金曲獎和華人樂壇盤亙出一張長久耐聽的專輯
中央社文化加
江佩凌 攝影：裴禛（黃子佼）／影音：洪凰鈞、王怡文
從1990年開辦至今，金曲獎步入30而立之年，已被各地華人音樂工作者視為最高榮耀，這
座競技場包容著民歌、古調、歌謠到電音、饒舌、搖滾等曲風，經過每屆評審挑剔的耳朵
，用獎座肯定值得嘉許留名的音樂人和作品，成為多年來在華人樂壇屹立不搖的神聖地位
。
本期文化+走訪擁有主持人、樂評、廣播DJ、歌手多重身分的黃子佼，以及曾六度擔任金
曲獎評審的資深廣播人馬世芳，分別從金曲獎外部和內部的視角，探尋金曲的流轉與華人
流行音樂間的關係脈絡。
笑淚交織 故事說不完
黃子佼和金曲獎的關係無須贅言，妙語如珠和精準控場的主持實力令人印象深刻，而他談
起金曲獎，總是特別有感觸。
憶及2016年頒獎人蔡依林打造金曲獎座造型的翻糖蛋糕，眾人在台前欣賞之餘，未料幾秒
鐘後，當年的入圍者張惠妹意外弄斷了自己的獎座，讓黃子佼笑說，「每一次典禮都有預
設好的驚喜，也有意料之外的驚喜」，如今回想，往往是這些突發狀況最有趣。
黃子佼見證金曲獎30年，對他而言，經典畫面之一是彭佳慧得最佳新人那一年。當時宣布
得獎人之後，歌手便要直接上台演唱，彭佳慧領獎當下表情尚未鎮定，音樂就已經開始，
黃子佼忍不住說：「很沒有人性耶，但她還是表現得很好」。殊不知，彭佳慧盼了近20年
，才終於等到金曲歌后肯定，「所以金曲獎30年裡，有很多淚水、笑聲和故事，真的說不
完」。
音樂人從入圍到奪獎經歷重重關卡，馬世芳在參與多屆評審經驗裡發現，儘管評審的出生
背景和世代經驗不同，抑或是音樂價值取向不一樣，最後仍是「就音樂論音樂」，不會以
專輯銷量或演唱會表現優秀與否來評估。
馬世芳曾參與金曲獎第20屆「評審團獎」評選討論，他說，那是他充滿成就感的一次經歷
，由於「評審團獎」經常無法獲得超過2/3評審的票數，導致多次從缺；反之，一旦能選
出評審團獎，即能彰顯該屆評審對某一種作品精神的認可。
當時馬世芳提名了台灣校園民歌運動催生者李雙澤的紀念專輯，在評選現場把專輯裡『美
麗島』的第一次錄音版本播出來，「大家聽了聽，我也說了一下李雙澤的故事，後來投票
一次就通過，那大概是我最有成就感的一件事」。
馬世芳表示，每一屆金曲獎得獎和入圍名單出爐後，大家能用宏觀的方式理解過去一年裡
，有哪些值得注目的音樂作品和精神，對他而言，應邀擔任金曲獎評審的原因，就是希望
透過金曲獎嚴謹的評審機制，推薦出更優秀的音樂人和專輯作品。
獎項是錦上添花 還是雪中送炭
這些年金曲獎造就無數巨星，也有不少歌手載浮載沉。馬世芳說，他始終不認為歌手有了
金環加持後發展就會很好，也不見得沒得獎，事業就會走下坡，「但往年有這麼多得獎者
，有時回頭看很多名字，還是不太知道他們的作品是什麼，這是很殘酷的現實」。
黃子佼也提到，有的新人平步青雲，一年後可能依舊讓人記不住名字；有些新人得獎卻像
中了魔咒，從此沒有新作品、消失在歌壇；不過有人因此一戰成名，來自中國的創作歌手
李榮浩便是最佳例子，2014年以黑馬之姿入圍金曲5大獎廣獲好評，迎來業界激賞、口碑
散播，如今已是一線歌星。
黃子佼觀察，以前金曲獎「錦上添花」的比例高，這幾年「雪中送炭」的比例變多，他並
舉例，「年度最佳專輯」一旦已經很「流行」了，是否該頒獎給它錦上添花？還是該頒給
一些「仍未流行卻很出色」的專輯，看看拿獎後是否會成為流行？在黃子佼看來，這幾年
金曲獎入圍名單和得獎結果較偏向後者，多半都是給有潛力的、尚未被流行的作品一份鼓
勵，無論是厭世風、文青風或是暗黑感、神秘感，都容易吸引評審注意。
但是唱跳演出不容易、把舞曲變成神曲也很不容易，在黃子佼心中，仍有許多很棒的歌手
遲遲未被肯定，他以人氣歌手畢書盡為例，讚賞這位小天王不僅會創作，唱功又穩健，卻
遲遲無法入圍，「也許是他的偶像形象多少影響評審對他的觀感，或是認為這樣的人氣歌
手已不需要錦上添花，可是，這會不會就導致未來真正的流行天王，一輩子拿不到金曲獎
？」黃子佼不諱言，這一點也讓他很糾結。
「金曲獎到底是不是個聚寶盆呢，我不敢說，因為還是有很多人沉到甕裡面；而有的人就
像李榮浩這樣，發大財（笑）。」黃子佼認為，一個頒獎典禮有其加值的效果，但並非絕
對，歌手要成名，憑實力也得仰賴一些運氣，無可厚非。
在得獎名單之外，馬世芳也發現，近年金曲獎頒獎典禮在陳鎮川團隊帶領下越辦越好，尤
其常出現令人眼睛為之一亮的表演，例如去年排灣族歌手葛西瓦，在「台灣早就有嘻哈」
表演橋段用母語唱RAP讓眾人驚艷，也對他的歌聲留下印象，今年葛西瓦即以這首單曲，
角逐最佳原住民語歌手獎肯定，前景值得期待。
馬世芳指出，每一屆金曲獎評審組成的世代、品味、經驗都不太一樣，因此一直沒有一貫
的評審標準和精神，究竟是要鼓勵新血還是資深音樂人，偏好純熟的製作手法或是新穎創
意，都不一定，「所以獎項到底誰會拿，真的沒有人知道」；此外，金曲獎絕對無法操作
、買通、內定，「沒有任何能上下其手的空間，始終如一」。
金曲獎自第6屆放寬資格，開放香港歌手報名；第8屆開放中國大陸音樂人及外國籍華人參
賽，馬世芳提到，金曲獎有一項報名資格明訂出，唱片首發地區必須要在台灣，因此包括
欲報名金曲獎的中國音樂人，會試圖讓實體專輯首發地區先設定在台灣，就連數位音樂首
發也須考量在台灣音樂平台上架。
綜觀近幾年，台灣歌手紛紛到中國各大城市巡演，參加電視歌唱節目一個接一個火紅，同
時有越來越多發片記者會選擇辦在北京，不難發現，華語音樂市場重心已逐漸轉移到中國
。對此馬世芳和黃子佼都認為無妨，因為對於唱中文流行音樂的歌手而言，面對中國幾十
億人口，無疑是最龐大的市場。
黃子佼細數過去曾有一段時期，台灣的一流音樂、電影和電視劇不斷外銷，菲律賓人會看
台版偶像劇「流星花園」，美國舊金山唐人街每週會播「超級星期天」。忽然間，大家開
始哈港，港星大舉入侵，小虎隊腹背受敵，有來自美國的L.A. Boyz、香港來的草蜢和四
大天王，「還有一批人開始哈日，傑尼斯活動爆滿，台灣偶像團體相對稀少，再來是哈韓
，接著中國崛起……」
「每個地方的能量都在累積，當它到了一個程度，它就會爆發出來」，黃子佼說，他相信
「風水輪流轉」的道理，只要繼續努力就會輪回來，而台灣演藝圈長久以來經營得踏踏實
實，尤其是流行音樂產業仍有舉足輕重之位，「比如趙傳，都出道30幾年了還在唱，至今
依舊沒有同樣類型的人取代他啊，寶島台灣還是有很多厲害的人才」。
馬世芳則認為，歌手在台灣發展到一定程度就會碰到天花板，因為最紅的指標就是站上小
巨蛋，若要更上一層樓，就要以不同的「音樂型態」朝海外不同國家發展，例如獨立樂團
「大象體操」或「落日飛車」在西方巡演發展得不錯，然而唱中文流行音樂的歌手，就很
值得去中國舞台試試水溫和膽量；至於發片記者會在哪裡舉辦，馬世芳認為，這就看推出
專輯的宣傳策略，如何一次發揮最大的效果作用。
庶民音樂的共鳴 擺脫公部門色彩
金曲獎一路從20世紀跨入21世紀，面對網路科技的崛起，實體唱片銷售遽減對大型唱片公
司造成衝擊，到現在，流行音樂和獨立音樂那條分線也越來越模糊，黃子佼打趣形容，當
獨立發行品牌的歌手陳綺貞、盧廣仲，可以到小巨蛋開演唱會，這個界線就已經打破了。
「不管是來自陰暗的地下室，或是華麗的辦公室，能紅就是好歌」，對黃子佼而言，只要
可以引起共鳴的歌，就是流行；馬世芳則對流行音樂則從寬解釋，他表示，「流行音樂」
一詞來自西方的 Popular Music，除了譯成受歡迎的、流行的音樂，另一層意思可譯作庶
民音樂、普通老百姓的音樂。
「所以我心目中所謂的流行音樂，就是老百姓聽的音樂，它是包羅萬象、種類多元，不見
得要上排行榜、傳唱很廣或點擊率高」。馬世芳說，對他而言，只要不是古典音樂或傳統
戲曲，都可以是流行音樂。
馬世芳提到，金曲獎從早期的新聞局到後來文化部主辦，過去29屆裡，評審團成員皆由公
部門出面邀約，直到今年才開始改變，由文化部邀請音樂製作人陳珊妮擔任評審團主席，
並由她出面邀組評審成員，因此今年入圍名單也可以看出一貫的評選精神，這在馬世芳眼
中，這項改革十分重要，「這是過去29年都無法做到的，若能朝這方向改革，往後金曲獎
可以變成更有號召力的獎項」。
面對30歲的金曲獎變得更成熟，黃子佼認為，除了肯定參與其中的音樂人，外圈的旁觀者
也有責任和義務，把這些好音樂散播到各地，「金曲獎並非館內的事情，還要有館外的擴
散，尊重自己的獎、尊重自己的盛會，這些歌曲才有機會被看見」。如此一來，金曲獎就
能更加發光耀眼。
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