※ [本文轉錄自 Artfilm 看板 #1VfVVTPJ ]
用電影說服歧異的世界──疫情下的金馬獎，持續在前往明天的路上
https://www.twreporter.org/a/2020-taipei-golden-horse-film-festival-take-one
2年前，「金馬55」因最佳紀錄片《我們的青春在台灣》遭逢風波，牽動兩岸三地政治敏
感神經，隔年中國國家電影局宣布暫停中國電影和人員參加金馬獎，也波及香港影片與影
人參與。今年，「金馬57」入圍名單內，仍有拍攝中國基層民主自治「烏坎村事件」的紀
錄片《迷航》，以及記錄香港反修例抗爭而以「香港紀錄片工作者」匿名發表的《佔領立
法會》。
COVID-19疫情之下，世界看似暫停，然政治大手未稍止。但電影Still Rolling，世界就
繼續在運轉，也唯有透過電影，可以在爭論之外，去到政治無可企及的歷史維度與人心深
處。堅守電影本位，便是脫擺早年政治箝制後的金馬獎，一直堅守的核心立場。「金馬57
」拉出「前往明天的路上」主題意涵──明天之路，既是前往擺脫疫情陰霾之路，更是期
許眾人同行、彼此理解之路。
台北金馬影展票券10月24日開賣，短短6天，便突破6萬張銷量、160個場次滿座，開出千
萬票房；它不僅奠基在金馬影展長年打下的深厚影迷根基，將於11月21日在國父紀念館如
期登場的金馬獎頒獎典禮，都反映台灣良好疫情控制下人民得以如常的生活，是世紀之疫
籠罩下的「台灣影事文化奇蹟 」。
金馬盛會，其實不只是一個「頒獎典禮」，是長達一整年的策展、專業培力、產業創投，
負責籌辦金馬影展與金馬獎的金馬執委會一年到頭從不停歇，每年從年初喧嘩、激昂且瘋
狂的金馬奇幻影展拉起序幕。年中則有金馬經典影展，主題式的修復影片回顧電影史經典
作品、導演，不僅在台北，近年也於台中舉辦。年底則是影迷最注目、結集200部國際電
影的金馬影展登場，最後由華語電影界最高榮譽金馬獎壓軸；在此期間，更同步舉辦金馬
電影學院、金馬電影大師課、金馬電影工作坊、金馬創投，近2年還與司法院合作在片單
中另闢司法影展專題。
受到疫情嚴峻衝擊，電影工業的巨輪慢下來，電影製作時程延宕、問世的電影少了，電影
院熄燈，影展也黯然。即便全球三大影展，柏林影展幸運在疫情蔓延至歐洲前順利落幕；
坎城影展最後一刻仍喊卡；威尼斯影展維持舉行，但紅毯周圍豎起圍版，禁絕民眾圍觀。
至於奧斯卡獎，美國電影藝術與科學學院早已宣布，明年2月的頒獎典禮預計延遲到4月25
日。
台灣的影展日程中，今年4月的金馬奇幻影展10年來首次停辦，讓金馬執委會的團隊更積
極地思考，舉辦影展的核心意義與信念。
「我們為什麼要做這個工作？或者，這個工作可以做什麼？那時候大家都很清楚的一件事
是，我們不能停下來，」金馬執委會執行長聞天祥說。挺過金馬奇幻的難關，7月的金馬
經典影展採梅花座、落實防疫措施順利舉行，優異的票房表現給了執委會信心，全力籌備
金馬影展與「金馬57」頒獎典禮。
TAKE ONE：面向群眾，由電影文化演繹疫情時代
JL DESIGN團隊連續二年為金馬整體視覺捉刀，今年年初即與執委會啟動 「金馬57」概念
討論。JL DESIGN創辦人羅申駿關注和在意的永遠是如何找到文化的連結點、產業的延伸
點與廣泛溝通的多元面向。
去年（2019）的「金馬56」，羅申駿和他的團隊以「尋找黑馬」為切入點，期待緊跟著新
一代電影人的步伐，從中勾勒華語電影的未來樣貌。今年，羅申駿則設定要緊扣疫情，「
疫情讓我們提早進入了未來，體驗所謂的『新日常』，我們改變了什麼或被迫改變了什麼
？」對羅申駿而言，疫情是2020年非談不可的主軸，如何找到及呈現疫情與電影、與金馬
的連結？JL DESIGN擅長的是形象打造、溝通策略；執委會則是強調電影本位思考，兩者
從意象到內涵，扣連呼應。
「疫情並沒有讓世界停止，電影沒有停，電影院還在、片子還在拍，我們有什麼理由停下
來？」將疫情帶來的停滯調整回更加強調前進，台灣防疫成效卓越，在這個世界級的災難
中，反而獲得了轉機，當全球電影產業緩步，台灣是難能可貴還能進電影院的淨土。羅申
駿說：「這也強迫大家認識『自己是誰』？」 台灣在文化輸入方面向來不設防，我們的
優勢在能包容各種文化刺激，但相對少了文化內容的高度主體性 ，無論透過旅行、看電
影，在這個時刻應該反過來觀看自身，重新建構台灣的模樣。
台灣的文化內涵在華語市場中極具影響力，羅申駿相信，金馬海納百川、包容的氣度讓它
自帶高度，金馬這個大家庭或許還可以往外招手，更近一步的面向大眾，同時也向內定義
金馬的內容樣貌。
鎖定疫情為核心，JL DESIGN便希望更與社會大眾溝通，提出「前往明天的路上」的概念
。「電影的故事源自日常、人的故事」這樣的想法讓JL DESIGN更加確定要透過徵件向大
眾溝通。在這部名為《前往明天的路上》的年度CF中，以＂TAKE ONE＂啟動徵件計畫，讓
這部電影裡頭有你、有我，更有這塊土地，再由12組金馬56得主創作12支主題影片，作為
這部電影的12個場景。
https://youtu.be/J9avrYOyiug
JL DESIGN以軍隊等級的團隊執行TAKE ONE徵件計畫，將溝通對象鎖定為大眾、社群為溝
通管道，但大眾在哪裡？他們先邀請年輕且備受期待的演員當領頭羊，再以兩支影片宣傳
擴散，並鋪排意見領袖將消息發散、擴張的線路，切出不同的議題、尋找海內外組織共同
合作，一層層打開以電影為主軸的徵件計畫領域。
TAKE ONE募集截至11月4日，已有超過7,727件群眾投稿。透過眾人的眼睛折射台灣的樣貌
，蒐集這塊土地上的吉光片羽、真實人生的珍貴片刻，每一張照片，都是個體與世界產生
共鳴的瞬間，都是一雙雙見證時代的眼睛：由演員温貞菱、曾敬驊、巫建和、王淨、李千
那領頭，將他們的生活細節紀錄融合電影語言， 在主視覺中以電影敘事五大元素場景、
情節、人物、對白、物件 為線索融合呈述；帶動行政院政委唐鳳、雲門舞集新任藝術總
監鄭宗龍、名廚江振誠等名人響應，他們秀出自己乾蒸口罩、草原跳躍舞姿、「求婚版」
紅綠燈等影片，在社群網路上增溫、發酵，投稿來源遍及海內外、各族群。
7,700多張影像，是7,700多人2020年的日常景象，那是：一場溫柔的平權婚姻、那是一片
台灣寬濶包容的山嶺、那是一張歲月靜好的孩子睡臉......，大家共同完成這齣《2020年
》時代史詩大片，將在金馬57頒獎典禮上播映，面向人群的「金馬57」，是屬於每一個人
的金馬獎。
電影至上：政治無法解決的問題，在這裡完成
疫情之外，政治更是永恆的時代命題。
金馬獎從不避諱最初設立的政治色彩，走過半個世紀，這匹從不停歇的馬一直走出獨立自
由的道路。
2年前「金馬55」，因最佳紀錄片《我們的青春在台灣》遭逢風波，外有中國撤片、抵制
，內有更加鼓吹「本土化」的聲浪，金馬獎的政治威脅與挑戰，從未稍減。「正因為政治
問題不是我們能解決的，所以更要體諒恐懼的人。」世界對金馬獎的褒貶都不一定出自對
電影本身的評論，面對不可控的政治風波，聞天祥更堅定選拔好電影，讓好電影不被虧待
。在金馬深耕12年，聞天祥強調從來沒有被「指導」過，官方或補助單位不干涉金馬的決
定；而從台北電影節策展人到金馬執委會執行長，台灣的自由與態度，也是他持續經營影
展、電影獎的力量。
對於電影的信念與堅持，這兩年即便中國官方抵制，但今年仍有中國影片報名，新加坡、
馬來西亞、香港電影更是積極參與金馬獎，如《南巫》、《你是豬》等馬來西亞小眾電影
，在入圍後獲得當地華文報紙的大量關注；新加坡電影《男兒王》也因入圍金馬獎而獲得
上映機會。證明金馬獎帶來的榮譽、公信力依舊不可撼動。
金馬從不主動邀請特定影片參與競賽，只是設立公平競爭的自由平台，門開了，要來要走
要抵制，金馬不能夠、更沒有意圖掌控。金馬獎成為一面鏡子，縱使沒有任何的電影競賽
能反映電影創作的全貌，重要的是讓能來的電影被看見，同時反向點出了不能來的電影在
哪裡。
對於政治力量，不亢不卑，不激化也不迴避，今年同樣有關注社會脈動、抗爭的香港的紀
錄片《迷航》、《佔領立法會》入圍金馬獎最佳紀錄片。
無論有人高舉「政治歸政治、藝術歸藝術」的大旗，有人維護金馬也好、批評金馬也好，
對聞天祥來說，真正重要的更是要站穩電影本位，「所有電影都有表達其政治立場跟理念
、立場的自由，但要用電影來說服我。」政治從來沒有解決過人內在的問題，只是表層地
定義個人的立場與身分。更複雜、重要的事情，電影可能更有力量去面對。
典禮之外：華麗的大師講座和工作坊陣容
當然，大批中國電影從金馬獎缺席，金馬獎的入圍名單雖囊括代表性的台灣電影以及星馬
、香港等地的作品，但入圍名單與以「台灣電影的主場」為號召的台北電影獎高度重疊，
難免被比較，也質疑兩者定位和差異愈來愈相近。
面對這個疑義，聞天祥以獲得坎城金棕櫚肯定再拿下奧斯卡最佳國際電影的《寄生上流》
為例，「拿了奧斯卡也不會讓坎城變質，而是讓更多人知道這部影片『雅俗共賞』的特質
。」就像奧斯卡也不用擔心金球獎，反之亦然。電影競賽都以拔擢好電影為目標，每個競
賽的設計、徵件範疇、獎勵範圍仍有所不同，「優秀的好電影，就經得起不同獎項的擺盪
。」
金馬一直是華語電影的重要推手，這推力不單靠金馬獎，還有金馬創投會議續積的能量。
2014年，金馬創投會議將百萬首獎頒給《分貝人生》，帶動電影企劃的能見度，吸引馬來
西亞投資人關注、張艾嘉支持甚至參演。3年後，《分貝人生》再回到金馬獎入圍新導演
、最佳攝影兩個獎項。金馬作為華語電影的最高榮譽，地位不減，燈塔性仍在，不斷搜尋
、照耀好電影，讓好電影在一個自由、公平的電影競賽平台上，綻放異彩。
金馬創投扎實建構華語電影創作的世界，針對電影專業培力的金馬電影大師課和電影工作
坊，在疫情影響之下突圍，今年仍結集了夢幻講師陣容，包括以《我是布萊克》（I,
Daniel Blake）拿下坎城影展最佳影片的英國名導肯．洛區（Ken Loach）、瑞典電影大
師洛伊．安德森（Roy Andersson）等人以視訊授課，金馬主席李安、金馬影后楊雁雁、
美術指導文念中現場授課，內容涵蓋導演、演員、美術、製片等電影製作的多元面向；而
向來支持台灣的日本名導是枝裕和更將親自來台，在金馬電影工作坊授課。
時代之眼：以台、港影片雙開幕和閉幕片背後的思維
一個影展的開閉幕片安排，是展現個性與策展團隊思維。今年金馬影展史上首次邀請兩部
台灣電影《同學麥娜絲》和《腿》成為雙開幕片；兩部香港影片《手捲煙》、《狂舞派3
》做雙閉幕片。
黃信堯導演的《同學麥娜絲》源自自己的紀錄片作品《唬爛三小》，但又並非翻版，延續
導演批判的銳利、在地的幽默感，《唬爛三小》彷彿是《同學麥娜絲》的前奏，讓兩廂作
品對話，碰撞出更加生猛的力量。張耀升的首部電影長片《腿》同樣也是跨界，黑色喜劇
類型融合作者風格，楊祐寧、桂綸鎂來助陣。《同學麥娜絲》與《腿》的個性各自鮮明且
無法被對方取代，讓金馬決定以兩部作品同時為影展揭開序幕。
雙開幕決定之後，聞天祥說他的確在等香港的電影。選定《手捲煙》、《狂舞派3》雙閉
幕，因其緊扣時代，反映香港的過去與現在，見證香港本土電影的力道與氣質。2011年，
《狂舞派》的前身企劃《舞林》入選金馬創投會議，始獲關注，兩年後完成；走過近10年
，來到《狂舞派3》，已與第一集的青春熱血舞蹈電影路線大相徑庭。《狂舞派3》透過
RAP、街舞文化，叩問每個人的理想與根源，當意圖實踐改變時，卻又面臨政治、商業利
用的困境。在疫情期間拍攝完成的《手捲煙》，則從華籍英軍主角出發，一個被留在香港
的邊緣人，與來自南亞的新移民狹路相逢，回顧自九七回歸後，香港的身分樣態。兩部作
品，都定是要住在香港、生在香港，對香港有濃厚情感的作者才完成得了。
台港電影連袂撐起金馬影展的開、閉幕，金馬將注目焦點放在華語電影的何處？不證自明
。
受疫情影響，在電影院裡比鄰而坐瞻望大銀幕成為罕事，更多人選擇在各自的小螢幕前點
選串流平台觀看影視作品。串流平台的興起對觀影習慣的改變已是既成事實，疫情的影響
則更加速、放大了這樣的轉變。在時代的巨浪猛烈拍打的時刻，看影展、看電影究竟有何
特殊性？
曾被笑稱是「大拜拜」的金馬影展也不否認此聚眾朝聖的特性，作為電影的信徒，除了平
日養生，一年一度的朝聖之旅怎能錯過？影展既是信徒匯聚的場所，更是與信徒一起供養
信仰的場合。影展的籌辦讓電影獲得關注度，也說明了影展與影片的依存關係。在影展獲
得好評的作品，有時候更是打開了未來的發展機會。除了面對作品，影展同樣也在滋養市
場。當觀眾對電影的接受度被更廣泛得打開，累積一定數量，也讓電影市場更加活絡、健
康，使市場能接納更多元、特殊的電影。
「在偌大的空間裡望著銀幕這樣的儀式感，就是電影院才有的，」聞天祥說，影展聚集的
影迷不只是數量眾多，更是同類相聚，唯有電影院才能成為聖殿般的存在，餵養同樣的信
仰。
信仰電影，亦是金馬無論內外政局或巨變之下，能一直在前往明天的路上行進、不斷電的
動力。