藍祖蔚／歡迎來到台灣新電影4.0
藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）
去年8月，中國大陸決定抵制金馬獎，甚至香港電影也受逼退出，我寫下這一段文字：「
管他來不來，台灣人只要好好拍電影，繼續自由，繼續多元，也繼續在頒獎台上講自己想
講的話，莫忘初衷，莫失本色，花若盛開，蝴蝶自來。」2020年的台灣電影用行動證明了
這句話，從票房到評價，原本暮靄沉沉的野地硬是開出如此燦爛繽紛的花海；2020年的金
馬獎一樣有著電影家族的歡慶熱鬧，得獎人的真情告白一樣讓人熱淚盈眶，不管是侯導的
那句「要感動人，先感動自己」，或者是陳淑芳的「哪怕只有一場戲，只有一句話，演好
，就是主角」。
台灣的可貴在自由，台灣電影的驕傲亦在自由。2020年的台灣電影在「前往明天的路上」
找到了一條更開闊的道路：用回甘，來書寫激情；用回看，來萃取餘韻。激情吸睛，是牽
動觀眾共鳴不可或缺的敘事技巧；回甘有餘香，則是以悸動的尾韻撩撥記憶漣漪。
就像「日子」，蔡明亮的鏡頭對著李康生的癡戀、凝視與糾纏有如米開朗基羅的手，觸摸
著李康生的肉身與病痛，完成了他靈魂深處的大衛塑像。然而各奔西東的流浪靈魂，最終
還是得聆聽著卓別林譜曲的「Eternally」音樂盒，遙想著那段潮濕有溫度的時光。
就像「刻在你心底的名字」，陳昊森與曾敬驊的年少激情當然是靈魂核心，然而一旦少了
人到中年戴立忍驚見王識賢的驀然回首，就少了風霜淬鍊後的人生回甘，就必定錯失與輕
忽了侯志堅的小號輕吹。
就像「消失的情人節」，「消失前」的癡狂迷惑固不可少，倘若沒有「消失後」的追尋與
守候，最後的那碗豆花就不會那麼催淚，明明是喜劇，卻比悲劇更催淚。
就像「親愛的房客」，愛人「消失前」的天雷地火，只許是淡淡底色，愛人「消失後」後
的陪伴與承擔，才是最艱難的本色。一如莫子儀寫給愛人姚淳耀的「在夢中」，最後必然
得交給白潤音唱獻給「爸拔二號」，才得著雨過天青的安靜。
1983年的台灣影人，腳踩進土地，頭鑽進歷史，用回眸凝睛的敘事，開啟了台灣新電影的
小河彎彎，2020年的台灣影人，繼續把暖流帶給只能窩在校園角落取暖的失聲孩子，繼續
替那些法條給了身分，卻依舊扭轉不了俗世偏見與歧視的失群孽子吶喊請命，繼續替一路
失分的中年魯蛇，發抒怨歎，尋找觸底反彈的念力……昔日的小河彎彎，如今已是大河湯
湯，如此風景，怎不叫人流連？
更重要的是編導讀透了垂暮長者的千迴百轉心，才能以「你爸再沒出息，也不會變成蟑螂
回來啦！」的黑色幽默，排遣了頭七的人生掛念，才能以「我一直想問你，我兒子跟你在
一起，快不快樂？有沒有幸福？」的素樸關問，道出天下父母的單純祈願；才能讓81歲的
陳淑芳有機會走紅毯，騎金馬。
選材寬了，人生厚了，大步邁向4.0的台灣新電影，依舊會是讓台灣人午夜夢迴時都會唇
角上揚的驕傲。
【2020-11-23 00:16 聯合報】
https://udn.com/news/story/7341/5036263