金曲大概認真看了7屆了，金曲的質感變得很好，多元程度也越來越高，各類不同的音樂歌手都開始被看見了，給觀眾的感動也從來不曾少過，真的很值得肯定。
以樂團來說，因為個人有在聽一點團，身邊不少朋友也會，所以對入圍名單不太陌生。但是，說真的，很多歌手都是等到入圍名單公布才會被更加看見，才知道「原來他有發片」（慚愧）。金曲獎一年一次，表演舞台也有限，這樣的曝光程度我覺得好不足。
一直很好奇為什麼台灣近年沒有音樂節目，歌手樂團出專輯，到底可以去哪裡打歌？？除非很認真追蹤某個歌手的社群、才會知道他何時發片。
像是羅文裕跟草頭茱小姐的你的名字像一首詩，我到金曲前才知道，才覺得自己像挖到寶...但更多的是沒有聽到的人啊。大概三年前聽廖文強來課堂演講，他對台灣的音樂產業超悲觀的，說分眾化啦、串流平台化啦，想想悲觀真的是有原因。
我自己也有在追kpop，歌手何時回歸都會放放風聲安排日程表，回歸以後就是上音樂節目打歌，星期四到星期一在不同電視台的音樂節目表演，如果是歌迷會看得很幸福，路人也可以看看舞台如何，看了可能就變成粉絲，還有每週排行榜。當然排行榜一位投票需要人氣支撐，這一切都是很龐大的產業結構所撐起來的。
其實看著韓國音樂產業這麼發達，都會有點羨慕。
當然，台灣的音樂類型跟韓國唱跳偶像是有差異的。但到底台灣為何沒辦法做出個音樂節目？是沒人願意投資嗎？難道沒有觀眾？？幾乎都要靠自己去找音樂來聽...找看看誰有沒有發片...

其實原Po可以多聽電台然後佼哥有開了一個新的音樂節目，希望能引起水花

做不起來 榜上榜都收了就知道很難生存

比較像是電視台問題而不是音樂的問題，電視台節目太保守就看網路綜藝能不能有新一輪的刺激

輕度的娛綜 無法與YT作區別 精緻一點的 預算超過談話專業的又太分眾 傳統模式又想便宜又想一把抓 就.....

電視台本身問題較多，在公司因為老闆會放電台，所以偶爾都會聽到一些新歌手的新歌，是除了Spotify根據個人歌單後，演算出《每週新發現》了解新歌外，另一個獲取台灣新音樂歌手的方式。台灣電視台感覺被加太多調味料，所以新的華語歌手真的很難打入，都是商業型歌手。

簡單說就是台北錄音室已非華語流行音樂中心

公視 音樂萬萬歲 , TVBS #T-POP 這類都只能非常態

韓國曝光度高的也只有唱跳歌手吧

台灣就沒最受歡迎的唱跳歌手演出的舞台視覺效果大眾很買單

傳統媒體黏著度最高是中老年人他們不聽流行音樂，對流行音樂最高接受度的年輕人不看傳統媒體，現在YT等串流平台也還養不出大型音樂節目。傳統媒體觸及率最高的搞不好是娛樂百分百？

串流就是上首頁或是排行名單

是 韓國會上音樂節目的唱跳歌手應該有98% 有少數的solo抒情會上 但韓國的抒情歌還可以依賴影劇ost走紅

台灣也是影劇ost現在都能上熱門但歌手沒有後臺或是夠有人氣可能沒那麼容易被選

韓國有更多歌手上不了音樂節目你看到的都只是鳳毛麟角而已

電台是一個 但只聽歌不知道歌者的樣貌...在這個很需要視覺效果(？)的時代有點吃虧

外表包裝也是歌迷增加的手法大眾娛樂很膚淺

我知道很多韓國歌手無法上音樂節目QQ，娛樂公司壟斷問題？鮮于貞娥很強也沒在上，感覺市場導向不同。我只是想拿有人氣的音樂節目舉例前面幾個大大有解惑到...感謝，但牽扯到台灣電視台做節目保守就覺得很沒救XD

要推傳唱度大概就當電影或電視劇主題曲吧

韓國打歌節目收視也不好 布景要自費 現在是靠偶像粉為了拿一位衝榜用的吧

音樂節目成本不低，收視率又低，台灣歌手收入一部份靠演唱會吧？

以前的聽眾實實在在買唱片，所以有金曲龍虎榜，有競爭有打歌有舞台，現在連「產業」都稱不上，看看那精美的產值，你會懷疑音樂人平時到底怎麼活下來的，這就是從下到上的共犯結構

做個music station或是柳熙烈的寫生簿類型比較適合台灣

我記得炎亞綸之前打歌節目耶不知道還在不在現在要宣傳真的不能用傳統的方式了

串流平台買首頁或買廣告有機會曝光到較多的受眾？不然FB之類宣傳還是在自己小圈圈內

炎亞綸那個節目我有看一下 舞台做得難看QQ

像李芷婷開實況就是很強的方法但他有優勢可愛的女生

同意做柳熙烈的寫生簿類型比較適合台灣sleep大 我看買限動廣告的都是Jpop 不知道是不是IG判斷的問題XD

韓國音樂節目收視率也不高，尤其那幾個打歌節目大概只有粉絲會關注，主要是願不願意作的問題這類節目本就不會賺

芷婷很棒 圖奇開台紅了一波，真的不能光用傳統方式宣傳了，其他歌手如果開台我也會想看

這兩天都在搜索金曲的歌手資料感覺也沒有廣告推播給我

這時候就會懷念super live 3-5

韓國抒情歌手比偶像歌手地位高不少（？）而且說真的在韓國國內國民度比較高的也是抒情歌手吧……韓國音樂節目要上的話我記得公司很花錢，舞台不確定但服裝伴舞那些都是，而且新人或是小團要從凌晨在待機室待命一整天

台灣音樂就分眾啦 一直想要有個巨星什麼的也是很無聊 大家自己聽自己愛聽的不就好

覺得柳熙烈寫生簿這種類型的節目比較適合台灣+1

又不像以前 現在資訊那麼多元 聽眾接受資訊容量有限下 就是一定會分眾

現在就有一大塊大眾娛樂被外國跟老歌手分走日韓美也很多元，但還是有社會現象級的歌手

中國好聲音是一個滿大的平台

公視主頻的音樂萬萬歲、公視台語台&華視的上奅臺灣歌2019年，公視也有《音樂Band Band Band》#1S7GFYjc (pts) 但音樂節目的成本，光是版權就很高了，我的意思並非說不要付版權，是必須付的，但除了實體電視的播映版權之外，要再談將完整節目上架至

搭配電視劇比較印象深刻。韓國公司付錢給廣播電視台多播音樂。

網路提供收看，播映版權更高。

看見你的聲音，認識不少韓國抒情歌手。

而各類型的音樂創作者、表演者的資訊，我覺得有一部分情況是現代休閒娛樂真的比以往還要多，耐心程度則是依每個人而有所不同，資訊量過大而變成資訊海，有些受眾會發生「只依靠別人聽過(欣賞過)的心得」去做判斷，若他看到的心得是「過於主觀、沒完整欣賞過，就寫出的心得」也會影響到他人。音樂這邊，類似戲劇節目吧。拙見供參考。

不就因為資訊海，才更需要宣傳從中脫穎而出

要看每位觀眾的資訊取得方式是哪種、哪些啦。像我

市面上很多評論動畫跟電影的yt好像很少評論音樂的頻道

爸媽在公視旗下頻道節目，看到他們認識的演員或歌手就會說：「他很久沒出來了耶」但其實是頻道多，而且我爸媽他們不太碰網路，所以，他們會誤以為他們很久

還是我孤陋寡聞沒看到有定期評論台灣音樂的youtuber

音樂不可能類似戲劇節目，一首歌曲才幾分鐘而已，你完全能邊做自己的事邊聽音樂，但是看電視劇或電影，你必須放下手邊工作，專注盯著螢幕看內容。，而且一集電視劇或電影起碼半小時到1個半小時以上，跟音樂長度天差地別。

沒出現，但其實那幾位表演者在其他頻道或媒介有出現。

還是能評論吧？聽廣播就常常有音樂製作人在評論曲風什麼的像好機車都會評論現在的嘻哈音樂

其實根本只是自己只關注韓國而已在那邊

韓國是整個政府帶動產業鏈之下，才有這麼多元的曝光管道。就以打歌節目來說，如果台灣電視台要辦，要採計音源分(KKBOX)、銷量分(五大唱片)、投票分，勢必要與這些企業合作才行。(題外話，目前五大的銷量也都是以百分比計算，沒有實際顯示到底賣了多少數量，以透明度來說，我覺得可以再加強。)而要跨企業合作帶動整體產業之前，也要觀眾先對這個有需求，前面的經驗就像做出了節目但沒有迴響，自然就不會有人想做。我覺得如果要有打歌節目，前期應該先邀請多一點有人氣的大咖帶起收視率，後續水花才會出現。另外，韓國那裡可以每週都有人氣偶像上打歌節目有一部分原因是他們發片頻率高，大多都用迷你專輯或單曲形式回歸。而華語音樂還是偏向製作正規專輯，導致發片都要等個三五年，在大咖發片空白期，很容易讓打歌節目變得沒觀眾。我覺得華語音樂未來或許可以嘗試更多迷你專輯的製作。

昨天有在金曲的廣告看到新人 黃霆睿 感覺不錯 不然現在新人新歌真的能見度不高 有的似乎連yt廣告都沒看到可能連運彩詐騙廣告都還投比較多 想想真悲傷

hello sorry 108樓^^？我兩邊都有觀察

你確定Kpop那些只負責唱不寫歌的歌手叫音樂人不是經紀公司的免洗人設傀儡嗎？隨便發一個東西就紅 是大資本扭曲和壟斷耳朵和判斷力才不是正常的狀況 台灣不需要這種東西音樂人本來就需要好貨還有時間才能被聽見

感謝amei大的觀點 我覺得是一個方向欸

不寫歌的歌手蠻多的吧 能把歌曲詮釋好 也是好歌手啊許多歌手的經典歌曲都不是自己寫的

日本音樂節目都收掉一狗票了....現在這個分眾年代硬要捧全民偶像/歌手 真的是該走的路?還是只是大資本賺錢的手段? 可以想想

同意樓上 台灣沒必要跟人家在拼資本 洗一堆口水情歌台北在疫情前 一堆livehouse和音樂節各種新鮮的樂風和音樂人都很容易聽到甚至不用出門 用streetvoice串流就一堆了會說台灣聽不到新東西 只是你不夠用心只會聽音樂工業捧到你面前的東西

我也會去live house跟聽街聲喔。live house跟音樂祭現場感是真的爽，我是在想如果音樂人想繼續擴展要怎麼辦，他們也要生活啊。當然如果覺得只要紅了就是商業就不要了，那我們可能無法討論。

偷推一下原po文中的廖文強 新歌很好聽

台灣分析音樂的youtuber我知道阿P聊音樂，不過他口條真的有點黏哈哈

我覺得現在歌手也不缺曝光度啊 串流平台或是各個音樂節都足夠了

我沒有主張音樂要拒絕商業收益我反對的是你主張學習韓國那套資本堆出來的音樂工業我反對的是資本主導音樂 用錢爆買行銷通路音樂產業要求的發歌頻率根本一點也不正常看看有才華如蛋堡 多久才發一次專輯優秀的音樂人要繼續擴展 台灣哪裡會沒管道茄子蛋 告五人 就近年主流化案例其他小樂團沒浮出來不是沒管道 是他們寧可當小眾傳奇也不要改變風格 改變出歌的頻率 去迎合音樂工業以及多數大眾的口味草東沒有被廠牌簽走還不是小巨蛋sold out有足夠好的音樂就不怕沒曝光 只是時間問題而已

不就各取所需嗎XD 這篇文也只是想探討主流商業音樂能怎樣從偶像斷層中尋找一個出路而已。我也同意認真做音樂的人沒必要改變去迎合多數大眾的口味，但現階段的商業音樂就是已經開始滿足不了多數大眾，才會有這些討論出現吧？更何況商業與非商業也不是不能兼容並蓄，社會上也是有些人喜歡吃速食，有些人喜歡吃餐廳，不是很正常的情況嗎XD

串流服務那麼普遍了，還在執著傳媒？

有幾個草東？這幾年這麼多新團，他們有幾個能留下來？百分之一？

都活在自己的小圈圈是要怎麼紅，我覺得最有用的方式還是想辦法跨圈，直接找youtuber跟Twitch合作，而且是要跟音樂無關的頻道讓不聽華語甚至不聽音樂的人聽到

啊

音樂產業本來就不是只有創作歌手 照你這種說法是不是作詞作曲人都可以廢一廢了反正不是唱自己寫的就是人設傀儡？

amei大講了我想說的 我沒有主張要學習韓國整套 台灣這樣的百花齊放很好 更何況現在大眾口味到底是什麼 可能沒有一定答案 只是如果時間過了還沒被聽見 那就是無謂地消磨音樂人的熱情

因為韓國只有韓文，台灣有華語臺語客語原住民語等等，市場太大了

找無關音樂的頻道是一個方法 前陣子理想混蛋跟齊麟直播觀眾很多XD

其實台灣現象級歌手還是有 今年來說瘦子、盧廣仲都算有霸榜到 但台灣就是寧可讓藝人去節目吃吃喝喝花五分鐘介紹專輯也不願意直接去現場表演一首展現實力

懷念以前TVBS LIVE 15-17

麥卡貝有網綜音樂節目，少數歌手會去打歌～曹雅雯、蔡家蓁都有去過，但曝光度的確也不高柳熙烈的寫真簿節目形式其實臺灣有啊，公視那幾個都可以算是，只是還是季播居多，無法支撐每週(可能找不到人來聊音樂或打歌)

就是錢啊 你要把東西推到閱聽眾耳朵前要錢(宣傳)以前的廣播節目還有收聽率 於是有廣告支撐收益現在你要轉型成podcast之類的 通路還是有機會推給更多人

麥卡貝沒什麼人看吧，要找現在最紅的族群， 現在最紅的我想就lol亞洲盃吧，看能不能中間穿插上去表演，可能最有用XD

其實我覺得質感變得很好 但真的不會宣傳

市場太小 就是這麼簡單

台灣市場夠大了 只是時代不同 加上 電視台太弱

台綜已經死 以前打歌節目雖沒很多至少有

樂手都有自己設立網頁，Fb,或水管頻道，去加入就有訊息可以追蹤

台灣音樂節目就高成本低收視，最常有這類節目的只有主打較高年齡客群的八大、民視跟中視（白冰冰），剩下公視跟華視節目都是公廣集團有政府資源，不能用商業邏輯判斷。韓國頻道集中、資源大，台灣開放有線電視後沒有大電視台了。

這就是主流跟獨立的差別啊主流有唱片公司會行銷 觀眾自然會知道歌手發片

現在台灣音樂真的不錯，可惜宣傳太爛獨立不等於小眾希望歌手多花時間在宣傳上面還沒紅就上街頭 或是實況，讓自己經常出現在民眾前面

現在流量最高的音樂節目 就 是 大嘻哈時代

我記得以前公視有做過類似柳熙烈寫生簿的節目啊 黃韻玲和袁惟仁

沒人看就這樣，很難理解？

我用微博就是為了知道獨立音樂的各種消息 那邊有博主會幫忙整理分享

文化部推的國際平台Taiwan+應該把三金入圍得獎作放進去

台灣的歌手真的很缺表演舞台

台灣音樂走到分眾市場，也越來越沒有主流之分舞台我倒覺得可能不是問題，是市場能不能再拓展身邊不同年齡層的人都關注不同的音樂類型，大概是趨勢台灣看YT的時間更多，不如多發展網路平台吧

台灣根本走不出國際好嗎==最大華語市場在對岸所以一堆舔共藝人要走出台灣只能像落日飛車唱英文

真正玩音樂的人根本不可能像你看到那些當紅的偶像有知名度跟收入 韓國不就很明顯了嗎？台灣至少能脫離不在乎外表只專注在個人魅力跟音樂性就很好了...李玖哲就算有實力在韓國也不能出道 每個市場都有利有弊