※ 引述《YRanger (Y騎士)》之銘言：
: 《一家子兒咕咕叫》為台灣奪大獎是好事？談金馬獎「華語本位」困境
: https://opinion.udn.com/opinion/story/123108/6778936 徐佑德
: 第59屆金馬獎可以說是在最後大獎最佳劇情片上演「反高潮」，重演2016年《八月》只在
: 前面競賽僅拿下最佳新演員，卻依然在最後「微爆冷」拿下最佳劇情片的情況。還有另一
: 個巧合就是兩屆的評審團都是許鞍華。就以第59屆金馬獎的入圍名單來說，除了有著超大
: 規模製作跟商業企圖的《智齒》、票房成績破億的《咒》以外，《哈勇家》、《白日青春
: 》、《一家子兒咕咕叫》都是典型的獨立製片。
: 中國抵制後，最國際化的金馬
: 本屆金馬獎的入圍影片裡，香港電影有《智齒》、《白日青春》（導演是馬來西亞人，但
: 居港十年，全片在香港拍攝）、《燈火闌珊》、《窄路微塵》、《緣路山旮旯》，此外尚
: 有新加坡電影代表《花路阿珠媽》和《芽籠》、及難得的澳門代表《海鷗來過的房間》；
: 在紀錄短片亦有中國導演勇敢參賽。
: 上述電影更不乏許多入圍多項重要的演員、導演和技術等大獎，從入圍名單來說，本屆金
: 馬獎可說是自「中國抵制」之後，除2019年金馬同時有新馬大片《夕霧花園》、《熱帶雨
: 》、《幻土》又有香港電影《金都》與《叔叔》等佳作以來，最國際化的一年，某種程度
: 上標誌著其欲拉開與日漸成熟且對台灣影業頗具影響力的台北電影獎（改制後）的差異，
: 保住「華語界奧斯卡」本位的金馬獎特色。
: 過去幾年因政治與疫情攪局，優秀華語電影簡直可說稀缺，還好尚有幾部台灣電影能撐住
: 場面，否則在沒有如《路邊野餐》或《我不是藥神》這等亮眼作品參賽的情況下，金馬獎
: 已經失去過去「能把多少獎留在台灣」的緊張考驗，與此同時，難以跟台灣以外的華語電
: 影同台較勁的情況，也讓金馬獎的「含金量」備受考驗。
: 所幸今年台灣有恐怖片《咒》不僅本土票房亮眼，上了Netflix後也受到國際認證，是具
: 有硬流量和好口碑的恐怖片佳作；陳潔瑤則在以《只要我長大》拿下台北電影獎百萬首獎
: 後醞釀多年，終於在今年交出導演巔峰成績單的《哈勇家》，不然台灣電影的代表與表現
: 著實會相當令人憂心。
: 《一家子兒咕咕叫》「獎留台灣」的矛盾
: 事實上賽前《咒》因為作為商業恐怖片定位，並不特別被看好；同時《一家子兒咕咕叫》
: 在影評圈及業內雙雙呈現兩極化評價，包括我個人在內也認為《一家子兒咕咕叫》沒有競
: 爭力，要獎留台灣可能只能寄望情感真摯、且針對台灣原住民做了深入描繪、具有多元（
: diversity）價值精神的《哈勇家》。
我不喜歡一家子兒咕咕叫這部片
我比較喜歡哈勇家
: 殊不知最後最佳劇情片大獎不僅連續四屆獎留台灣，而且頒給了《一家子兒咕咕叫》，除
: 了全片是睽違超過十年又有以台語發音為主的影片得獎（之前已要回溯到2009年的《不能
: 沒有你》跟2010年的《當愛來的時候》了），具有台灣本土色彩外，我著實看不出其反映
: 本年度台灣電影產業的指標性。對我來說近年的最佳劇情片若無國際獎項的參照，「含金
我不喜歡的片得獎了
這部片能得獎只是靠台灣價值政治正確而已
: 量」仍是存疑，《陽光普照》能夠入圍奧斯卡短名單、《瀑布》能夠入圍威尼斯地平線單
: 元、《日子》更是堂堂入得了柏林主競賽，這些才是真金不怕火煉的名單。
一家子兒沒有其他國際獎背書
沒資格得金馬
: 此外，若回頭檢視去年金馬獎得獎名單，除了最佳導演驚喜地給了香港女導演羅卓瑤的《
: 花果飄零》外，主要獎項也都是頒給台灣導演及作品。今年陳潔瑤以《哈勇家》拿下最佳
: 導演獎，倒是真的具有歷史意義，成為第一個獲得金馬最佳導演的台灣女導演，立下了新
: 的里程碑。再檢視演員獎的部分，過去四年來竟只有黃秋生跟楊雁雁為非主場台灣出身的
: 演員。那麼問題來了，如果最終都幾乎是「獎留台灣」的狀態，為何入圍名單要刻意國際
: 化、又如何撐得起「華語奧斯卡」這張名片？
獎留台灣是島內娛自樂
: 事實上過去四年來的台灣電影並非高歌猛進、有了長足進步，所以值得獎留台灣，反而是
: 每年都只有零星個案能夠真正走入國際市場和影展，票房與國際影展獎項雙雙不見起色（
: 這邊的影展指的是歐洲三大影展跟奧斯卡），那金馬獎想反映的、想鼓勵的又究竟是什麼
: 呢？
: 最佳劇情片給獎，顯金馬包袱與前瞻性不足
金馬故步自封
完了
: 筆者看過本屆金馬獎九成的入圍影片，不管論題材視野、國際擴散度、製作規模與完成度
: ，都應該由《咒》、《智齒》、《白日青春》來收下最佳劇情片的大獎。然而純以最佳劇
: 情片給獎的問題，來說這次金馬的不是，也不公允。今年已經是「外片」斬獲甚多的一屆
: ，包括最佳新導演、最佳原著劇本、最佳改編劇本、攝影等技術獎項跟短片類，都有展現
: 出題材的廣度與影人的國際性，入圍的國片在技術水平上確實也都不落人後。但對我來說
: ，就整體技術跟議題面的處理，《白日青春》、《智齒》不但不輸《一家子兒咕咕叫》，
: 而且「勇敢報名」金馬獎，這個場外因素也讓人覺得值得鼓勵。
港片參展很勇敢，應該要加權計分才對
: 相較於台北電影獎勇敢鼓勵執行難度高、預算規格高，屬商業片型的九把刀《月老》，選
: 擇《一家子兒咕咕叫》的金馬顯得包袱太重，前瞻性不夠，也看不出有任何想改變的跡象
: 。但事實是不只政治局勢變了，影展和市場也每年在瞬息萬變，若是金馬堅持持續同樣的
: 模式，坐等符合自己口味的片子發生，恐怕是等待果陀。
: 金馬獎明年將迎來六十週年，金馬獎作為台灣電影、甚至華語片的領頭羊，也許家產（指
: 品牌可信度）雄厚，不管是內行人還是一般觀眾多少都會關注，但當關注慢慢流逝之後，
: 要再找回來可沒那麼簡單。我舉例一句，相信大家都有感：
: 今年金鐘頒獎典禮比金馬好看多了。
反覆看了好幾次
總算是搞清楚這篇的脈絡了
總之
他就是不喜歡咕咕叫
更看不慣咕咕叫得最大獎
所以寫了這篇文章
射出了這一大枝箭
才想著要開始來畫靶
第一圈靶：本土色彩政治正確
第二圈靶：沒有國際影展獎項背書
第三圈靶：金馬愛面子地域保護，只想利用外片自抬身價
第四圈靶：金馬淪為島內自娛自樂，完了
但問題在於他畫的這堆靶
充斥著各種主觀性極強的臆測
讓人覺得只是憑感覺寫出這篇文而已
咕咕叫具體上哪裡不好
其他部片具體上哪裡好
在這篇文章裡面完全看不到
只有什麼「國際性」、「競爭力」、「技術水平」、「歷史包袱」、「前瞻性」
這類極其空泛不知所云的名詞而已
導致讓讀者感受不到什麼說服力
只有作者滿滿的主觀情緒而已
比起這篇
我還不如去看電影版那些心得文
至少人家的心得能夠具體寫出劇情哪一段冗長
剪接哪裡可以減掉，哪裡可以精簡
比這篇有建設性多了