以油畫來說,一開始油畫顏料很貴,畫家要生存也很困難,只能依賴貴族供養,為貴族服務。
漸漸地繪畫技術開始突破,到了一個瓶頸,畫家們開始將較量的地方往畫作的意涵上發展。
最後有人的境界發展,達到了眾畫家公認,自己再努力也作不到,或很難做到的境界去。
我們可以總結出,一領域的藝術要走到刁鑽,得先走到一個技術的瓶頸,讓人們往上層構築去追求,同時形成對技術上限的共識。
例如油畫,我們形成就定義就是畫布與顏料
舞蹈,我們定義為人與舞台
音樂,我們定義為純聲音,不能有畫面
時尚服飾,我們定義為基礎布料的表現
(很不精確比喻…請見諒)
我們稱麥可喬丹為籃球之神
不只是因為他很能進球,而是他在這共識規範下很能進球。同時同輩球員也激賞自嘆啡如。
而除此之外,就是大大小小的競爭,高度的比較。
回到建築,台灣醜陋的都市市容,很顯然,我們在技術上還沒走到瓶頸,起碼連水泥的極致都還沒走到。
成本越是領域便宜,創作就越是興旺
像改機車的比改汽車的多
改日產的又比改雙B的多
改雙B的又比改超跑的多
(超跑好像沒什麼人改的下手)
台灣土地價格炒的天高,人民買個房子背貸款背好幾十年,有多少人改房子改的下手呢？(何況還考慮轉手賺錢呢)
內部室內設計都不要求了,怎麼有錢拓展到對外觀的審美追求呢？
過高的房價就像昂貴的顏料,壓抑著創作市場,沒足夠的經費使建築師得以發揮,在這樣缺乏經驗與激盪的環境下,這門藝術很難產生競爭與演化。
而其發展出的創作思維,很容易重蹈國外先進的覆轍。
自然也不受國際大獎的重視。
除非,我們都寄望於天才。