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現役最老動畫監督 富野由悠季今日73歲!!
富野由悠季（1941年11月5日－），本名富野喜幸，為日本的動畫導演、作詞家、小說家
出身日本神奈川縣小田原市，日本大學藝術系電影科畢業。
從參與日本最早的電視動畫《原子小金剛》的製作開始至今，
是日本動畫界資歷最長的人物之一。
代表作有《機動戰士鋼彈》系列、《傳說巨神伊甸王》、
《麟光之翼》等拜斯頓威爾系列等。
參與動畫作品一覽
* 4.1 原子小金剛（鉄腕アトム）／TV版 1963-67年
* 4.2 過去曾參與作品
* 4.3 海王子（海のトリトン）／TV版 1972年
* 4.4 快樂王子（しあわせの王子）／電影版 1974年
* 4.5 勇者萊汀（勇者ライディーン）／TV版 1975-76年
* 4.6 月光女俠（ラ・セーヌの星）／TV版 1975年
* 4.7 無敵超人ザンボット3／TV版 1977-78年
* 4.8 無敵鋼人泰坦３（無敵鋼人ダイターン３）／TV版 1978-79年
* 4.9 機動戰士鋼彈（機動戦士ガンダム）／TV版 1979-80年
* 4.10 傳說巨神伊甸王（伝説巨神イデオン）／TV版 1980-81年
* 4.11 機動戰士鋼彈（機動戦士ガンダム）／劇場版 1981年
* 4.12 機動戰士鋼彈II 哀戰士篇（機動戦士ガンダムII 哀・戦士編）
／劇場版 1981年
* 4.13 戰鬥裝甲Xabungle（戦闘メカザブングル）／TV版 1982-83年
* 4.14 機動戰士鋼彈III 相逢宇宙篇（機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編）
／劇場版 1982年
* 4.15 傳說巨神伊甸王 接觸篇／發動篇（The IDEON A Contact 接觸編／
Be Invoked 発動編）／劇場版 1982年
* 4.16 聖戰士丹拜因（聖戦士ダンバイン）／TV版 1983-84年
* 4.17 ザブングル グラフィティ／劇場版 1983年
* 4.18 銀河漂流バイファム／TV版 1983-84年
* 4.19 重戰機L-Gaim（重戦機エルガイム）／TV版 1984-85年
* 4.20 機動戰士Z 鋼彈（機動戦士Ｚガンダム）／TV版 1985-86年
* 4.21 機動戰士鋼彈 ZZ（機動戦士ガンダムＺＺ）／TV版 1986-87年
* 4.22 機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞（機動戦士ガンダム 逆襲のシャア）
／劇場版 1988年
* 4.23 機動戰士鋼彈 F91（機動戦士ガンダムＦ９１）／劇場版 1991年
* 4.24 機動戰士V 鋼彈（機動戦士Ｖガンダム）／TV版 1993-94年
* 4.25 闇夜の時代劇 正体を見る／TV SPECIAL 1995年
* 4.26 拜斯維爾戰記 卡茲之翼（バイストン・ウェル物語 ガーゼィの翼）／
OVA 1996-1997年
* 4.27 超級機器人大戰宣傳影片（スーパーロボット大戦 プロモーション）
* 4.28 機動神腦（ブレンパワード）／TV版 1998年
* 4.29 ∀鋼彈（∀ガンダム）／TV版 1999-2000年
* 4.30 劇場版 ∀鋼彈 Ⅰ地球光／Ⅱ月光蝶（劇場版 ∀ガンダム Ⅰ地球光／
Ⅱ月光蝶）／劇場版 2002年
* 4.31 極限戰士（OVERMANキングゲイナー） ／TV版 2002-2003年
* 4.32 機動戰士Z 鋼彈 星之繼承者（機動戦士Ｚガンダム 星を継ぐ者）／
劇場版 2005年
* 4.33 機動戰士Z 鋼彈II 戀人們（機動戦士ＺガンダムII 戀人たち）／
劇場版 2005年
* 4.34 麟光之翼（リーンの翼）／OVA・網路配信 2005-2006年
* 4.35 機動戰士Z 鋼彈III 星辰鼓動之愛
（機動戦士ＺガンダムIII 星の鼓動は愛）／劇場版 2006年
* 4.36 Ring of Gundam／短篇 2009年
* 4.37 鋼彈 G之復國運動 2014年
大學時就讀於日本大學藝術系電影科的富野，其志向原為電影業界，但當時電影公司不但
招募人數極少，畢業生競爭也相當激烈，因此在畢業前夕尚未找到工作的狀況下，便於
1964年2月進入手塚治虫所創立的蟲製作公司（簡稱蟲製作），自此開始了其動畫生涯。
之後富野在自傳中自陳，當年的蟲製作正好相當缺人，未經由考核而單純以面試來錄取新
人的狀況，就只有自己入社的那唯一一次。
在蟲製作時的富野，最初的職務是擔任製作進行，負責管理進度以及連繫各個部門。可是
，本人的意願是擔任演出，加上蟲製作以動畫師至上的風氣，一時使其對此狀況感到不滿
。在擔任進行半年左右後，由於《原子小金剛》的原作故事已經漸漸不敷使用，於是蟲製
作便在社內募集劇本；藉此機會，富野第一本被採用的劇本是第96集「機器人未來」，他
並同時擔任該集分鏡與導演（當時是以新田修介名義發表）。不久後，富野便在手塚治虫
的推薦下進入演出部，由於當時蟲製作的其他作品也開始製作，因此《原子小金剛》一片
的重心便漸漸轉移到富野等新人身上，在第一期《原子小金剛》結束時，富野是擔任執導
最多集數的人員（全193集中共25集）。
在《原子小金剛》後，富野也經手了《寶馬王子》以及數部外包作品。但是另一方面，對
蟲製作體制的不安，漸漸使得富野萌生退意（在這段期間中也曾於工作室裡號召改革，而
被視為是煽動罷工）；在被視為改革重鎮的穴見薰去世後，富野便在1967年離開蟲製作，
進入廣告製作公司，同時兼任東京設計師學院（現：専門学校東京デザイナー学院）講師
，其間經手「巴斯克林」等廣告。但是，由於廣告製作和講師的收入不如過去，同時富野
也感受到廣告對創作的限制以及自己對廣告製作的不適任，因此也一邊接受外包的分鏡委
託，並摸索著回歸動畫界的可能性。
在1968年離開廣告公司後，富野同時也辭去了講師一職，再度投入動畫業。在十來年內，
富野接了大量的外注分鏡，他以快速而便利的名聲著名於業界，其足跡幾乎遍佈60年代後
半到70年代多數主要動畫。這段期間內，富野一方面為生活所奮鬥，一方面累積了大量的
經驗；同時，與妻子的相遇和結婚生子也是在這段期間。
1972年，富野擔任《海王子》的監督，之後在新興工作室創映社（日昇動畫的前身）的草
創成員之一渋江靖夫的引薦下，接任1975年的勇者萊丁監督一職。可是由於贊助商和電視
台對此片的諸多干預，使得富野在兩季後被解任；富野雖然感到十分不甘，但仍舊待在續
任的長濱忠夫監督手下做事，並繼續與創映社合作。之後，歷經創映社改組為新工作室「
日本SUNRISE」的第一作1977年的《無敵超人Zombot3》以及隔年的《無敵鋼人泰坦3》監
督，富野身為監督之名逐漸在業界受到評價，隨後在1979年執導《機動戰士鋼彈》一片。
播映當時雖歷經多重波折，但在隔年受到革命性的支持；伴隨著模型爆發性的熱賣及電影
化，富野一躍成為動畫界最知名的導演之一。
《鋼彈》造成的迴響是無可估計的。除了影響許多後進、改變了業界的劇作形態外，在當
時的轟動更被視為是超越《宇宙戰艦大和號》的社會現象：以年輕愛好者為主的新世紀動
畫宣言等活動，動畫專門誌OUT及隨後的NEWTYPE等諸多新興媒體的熱賣及創立；原本一直
潛藏在水面下的動畫迷們的聲音，可以說藉著《鋼彈》一口氣爆發出來。富野本人日後自
述：「當時自己就像是幾乎當上教祖一般」；現在也留下許多當時的紀錄，可見到當時的
受矚目度以及狂熱程度。
在《鋼彈》隔年，富野又導演《傳說巨神伊甸王》。此片雖在播映時也被中途腰斬，但藉
著《鋼彈》熱潮也得以在電影中播出真正的完結篇；雖然沒有受到如《鋼彈》般的巨大迴
響，但也受到不少支持。而後，1982年的《戦闘メカザブングル》和隔年的劇場版、1983
年的《聖戰士丹拜因》、1984年的《重戰機L-Gaim》，富野每年都有新作品，而每一作也
必然嘗試做出新的挑戰；在某一段時間裡，富野作品佔了SUNRISE一半以上的工作室，可
說是富野的全盛時期。另外，從這段期間開始約10年以上的時間，富野在製作動畫的同時
，幾乎每年都寫作超過一部的小說，在工作量上達到顛峰。
1985年可說是富野個人的一大轉捩點。連續數年的新作雖每每受到矚目、支持並在商業上
獲得不錯的數字，但卻無法得到如《鋼彈》一樣的迴響下，SUNRISE終於對富野做出拍攝
《鋼彈》續集的要求。日後富野懷述，當時自己已隱約感受到自身的未來將被《鋼彈》所
束縛，日後證明果然如其所料；但在企畫壓力下的當年，富野做出了《鋼彈》（以下稱《
初代鋼彈》）的續作《機動戰士Z 鋼彈》。
《Z 鋼彈》的問世，可說締造了至今超過四分之一個世紀的巨大產業，同時也樹立日本動
畫中至今仍歷久不衰的系列；但對於監督富野本人來說，這絕不是值得欣喜的事。與前作
風格的大相逕庭、劇情的難懂、陰暗，以及偏離觀眾期待的發展，使得作品並未受到如前
作的迴響；但是與此相反，在商業上的成功，使得贊助商再度要求續作。對於一個導演來
說，自身的作品不受到評價，只有周邊商品受到歡迎，絕對不是一件值得高興的事。富野
自身曾一度打破的鐵則：「機器人動畫就只是30 分鐘的玩具廣告」，在《Z》後卻束縛富
野比任何一個導演都還要深。
而後大約10年的時間，富野被允許製作的作品就只有「鋼彈」系列。1986年的《機動戰士
鋼彈 ZZ》試圖轉換路線，但卻以失敗告終；1988年的《機動戰士鋼彈 逆襲的夏亞》想為
從初代鋼彈到《鋼彈 ZZ》為止的系列做一個結論，但在電影票房卻難以喚回《初代鋼彈
》全盛時期的成績；1991年的《機動戰士鋼彈 F91》想要做一個全新系列的開始，但仍然
無疾而終。隨後是1993年的《機動戰士V 鋼彈》。
歷經鋼彈系列的連作，富野逐漸感到精神上的不適，然後終於在《V 鋼彈》時爆發出來。
由於BANDAI和SUNRISE不斷地要求《鋼彈》的續作，甚至開啟了非富野所導演的新系列；
整個《鋼彈》系列已脫離自己的掌握，成為一個巨大的產業，使得富野產生了毀掉鋼彈系
列的念頭。除此之外，企畫方向和作品路線的差異、當時BANDAI和SUNRISE在合併時的秘
密協約、贊助商的干預、製作陣的混亂等因素，使得《V 鋼彈》這部作品在收視率和模型
銷售雙雙遭到商業上的失敗。可是，贊助商依然要求隔年的新鋼彈作品；萬念俱灰的富野
，在身心狀況極為不佳的狀況下，將企畫原案交給自己所推薦的後任導演今川泰宏，然後
黯然淡出電視動畫。
在《V 鋼彈》之後的幾年間，富野的狀況可說是非常不好；據他本人日後自述，當時罹患
精神官能症的富野時常暈眩，連家門也不敢出去，在病情稍微好轉後，也只敢走在泥土地
上。在這段期間內富野一方面調養身心，一方面寫了數本小說、拍了幾部零碎的動畫作品
，並為SUNRISE製作動畫進行非正式的諮詢及監修，但對一個原來以電視動畫作為分野的
動畫監督來說，當時已是半退休狀態。
1998年對於富野來說，是動畫人生的第二個轉捩點；藉著有限電視業者WOWOW需要一個新
的動畫企畫來推動付費節目，以及做為《鋼彈》20週年前的預備作品，富野得以創作出全
新而且非《鋼彈》系列的作品《機動神腦》。此作對於富野意義重大，既得以藉此摸索重
新回到電視動畫界的機會，他在本作所揭示的主題和方向性也一直延續至後續作品，直到
現在。在世紀更迭的時刻，社會動盪不安、人們對未來不再充滿希望、人心逐漸疲累、內
心也陰暗起來；而這樣的風氣，同樣也進入了動畫中，出現了許多精神上極端的描寫。感
受到這股時代氣氛的富野，由於自己也曾經擁有過精神萎靡的經驗，因此在自稱為「復健
作」的《機動神腦》及其之後，開始以「健康」、「正向」的理念做為作品主軸。在陰暗
的時代與動畫群中，一貫維持明亮積極的精神，可說是富野之後的堅持； 「不創作會製
造出病人的作品」雖表現了富野一貫的好勝心，但是也表達了自身對於動畫的方向性。
1999年的《鋼彈》20週年紀念《∀鋼彈》雖然繼承了長年困擾富野本人的「鋼彈」之名，
但卻是延續了《機動神腦》之來，正面肯定人性的作風；其創作意念的「全否定、全肯定
」同時總括了自身的心境、創作生涯以及整個《鋼彈》系列，並展現了與過往風格的另一
個對極。此兩作與2002年同樣展現明亮風格、並大膽起用多用年輕成員的《極限戰士》時
常被並稱，並有別於過去沉重鬱抑的色彩。2005年富野將舊作《Z 鋼彈》改編為三部電影
作，並賦予其新的詮釋及對新時代的期望之同時，也進行了網路配信動畫《麟光之翼》的
製作。近年來也從事著書、海內外演講、對談、開啟諮詢專欄、擔任文化廳多媒體評審等
多項活動，可看出其對栽培後進和對下一世代的期許。
2009年富野公佈了紀念短片《Ring of 鋼彈》，據富野說這是一部以闡述全體主義並且希
望能為《鋼彈》系列開啟下一個30年的指標作。同年，於義大利的Cartoons on the bay
與瑞士的羅加諾影展分別獲得終身成就獎與名譽金豹獎。2010年，富野除了將代表作小說
重新發行，還發表了短篇小說《はじめたいキャピタルGの物語》，2011年更於新雜誌發
表新企畫《Gレコ》，其持續創作的企圖心可見一斑。
本名為富野喜幸（「喜幸」日文音同「由悠季」），富野由悠季是自1982年後使用的筆名
，並延用至今。除此之外，還有作詞時使用的井荻 麟，擔任分鏡、腳本、演出的斧谷 稔
以及早期使用的新田修介、阿佐南等筆名。其中，井荻麟是取自動畫製作公司日昇動畫的
事務所之所在地下井草和西武新宿線「井荻」站相「鄰」（麟）。
血型AB型，興趣為素描。
已婚，育有兩女。在提到其家人時，皆使用假名來代稱。小女兒為現代舞編舞家富野幸緒
。
在蟲pro時期，曾因為年紀比自己小卻擁有優越繪畫技術的動畫師們而受到衝擊，在苦惱
「如何不輸給他們」後，得出的結論是「畫出比誰都快的分鏡」；而後在獨立初期，富野
也曾被其他工作室的人揶揄毫不了解電影演出，在感到屈辱的同時也感到「過去的自己只
不過是自我陶醉」，因而持續地學習和接工作。「為了提升自己的技術，不得不強迫自己
去面對世間」；而這段期間累積的工作量，甚至使得富野被業界戲稱為「妄想切千本分鏡
的富野」，其名稱遍佈60年代後半到 70年代多數動畫的演出、腳本欄。如同當時的綽號
一般，富野工作的速度在業界被稱為「分鏡只要交給富野三天就可以完成」，雖然身為外
部人員而未能參與作品製作核心，但在製作日程非常緊湊的動畫業界，也有如同富野的人
材相當受到重視的一面。至2011年今日，富野本身掛名之分鏡製作，光是目前可確認者便
超過 600本，所參與作品數達100部，其經手分鏡更超過1200本以上，堪稱是業界之冠。
非動畫師出身的富野，其實在《Zambot 3》、《初代鋼彈》》、《伊甸王》等都曾參與原
畫及修正工作。另外，富野作品中本身也常可見自行設計的人物或是機械。例如《鋼彈》
後半的MS，《伊甸王》的重機動機械、《Xabungle》的WALKER MACHINE以及《極限戰士》
後半的OVERMAN等，都是出自富野之手。另外，有時也在自己的小說中畫上插圖。
對聲優的選擇，比起「配音」，富野更要求的是「演技」，因此早在擔任監督初期，便開
始從舞台、演員中挑選聲優，例如池田秀一、鈴置洋孝、戶田惠子等人，都是於富野作品
中出道的；近年來更挖掘了朴璐美、小林愛、福山潤等多名現在正活躍在第一線的新一代
人材。而既有形象強烈的專業聲優，也都在富野的指導下得以擴展表演領域，例如古谷徹
、塩屋翼、子安武人等。另一方面，在聲優的演技指導上也是出了名的嚴厲；在錄音作業
進行時幾乎都會濱臨現場進行指導的富野，對於表現好的聲優會不吝給予贊賞及掌聲的同
時，對無法達到要求的人則予以痛斥。剛出道時的阪口大助、新井里美、淺川悠等人，都
談到在富野的嚴厲下，忍不住哭出來的經驗；渡邊久美子等也談到在錄音時的壓力之大，
不是其他作品能比；曾擔當富野作品主角的平松廣和、飛田展男等人也曾提到若表現不理
想，甚至會有在劇中讓角色死亡退場的可能性。
對於凡事都相當認真，在諸多場合中，面對少年及兒童讀者的投稿，也毫不敷衍地給予嚴
厲批評；近年在ANIMAGE的專欄，對年齡小自己三、四輪的讀者們也盡自身最大誠意予以
回應。除此之外，對於社會責任以及個人修養也大力提暢；在奧姆真理教沙林毒氣事件中
，富野是日本動畫界之中唯一對此積極發言，並論及動畫業界責任的相關人士。
好勝心和上進心相當強的同時，對於有才能的人也絕不吝於稱讚。既將長濱忠夫、出崎統
與高畑勳等人為自己演出面上的學習對象，對視為勁敵的宮崎駿也給予最大限度的讚賞。
對於曾是上司的杉井儀三郎，稱其是「對動畫的感性在宮崎駿之上的作家」，面對原惠一
，稱其作品比神隱少女更有資格得到奧斯卡獎。
近年於電影客串登場機會增多，在2005年的《魔女潛艦》、2006年的《日本沉沒》以及
2008年的《少林少女》皆有演出。另外，又於2010年夏季播出的NHK電視劇&電影《日本の
いちばん長い夏》中出演
劇作風格
富野作品向來以深厚、複雜、論理性、多揣摩空間之風格為一大特色，因此被視為打破既
有傳統、人物具有真實感、深具衝擊性，一方面被人批為難以理解，另一方面卻增加了觀
賞時的思考與想像空間。
稱自己所有作品共通的主題是探究人的獨立、義務、主權，以及找出人類造出的劣根性。
富野的命名
富野對於角色的命名不常用既有名詞，而多為自創（亦或是既有名詞的變音）；其取名主
要重視順口、講究發聲時的自然。富野本人也在音上多所琢磨，為的是追求自創名字的說
服性，以及帶給作品獨有的風格。
其標題早期因為贊助商多為玩具公司的背景，因而多採用「漢字+主角機」的命名法（例
如：機動戰士鋼彈、重戰機L-Gaim）；富野本人稱此為「為了瞞混過贊助商囉唆」的命名
，和劇中稱呼未必一致（例如：機動戰士=Mobile Suit、重戰機=Heavy Metal）。又，除
了L-Gaim以外，富野所有的機器人動畫標題內一定有「゛」和「ン」。
富野的小說
其著書約半數為動畫作品的小說化，不過也有許多原創作品，其中也不乏被搬上其他媒體
的作品（如Gaia Gear、麟光之翼等）。近年來逐漸封筆，理由是富野稱自己沒有文采，
而且將小說看得太過個人性，以至於流於宣洩自我的情慾和不滿的管道。
本人近年來雖自述不適任小說家，但其創作作品數在20部、70本以上，機動戰士鋼彈系列
既開拓80年代角川文庫以青少年讀者群為目標的先驅，其初部原創小說『麟光之翼』等也
在當時以成年讀者群為主的『野性時代』連載，其小說創作時間超過三十年。
富野的作詞
富野長年多於自身作品的主題歌等擔任作詞（另外有一部份則提供於聲優的專輯），其作
詞總量超過80曲，居動畫界演出家作詞者之冠