※ 引述《MathforPhy (Wakka)》之銘言：
: 一個樂團中一定要有個鼓手，
: 可是吉他跟貝斯和主唱可以衝下台和觀眾互動，
: 鼓手只能永遠坐在那打鼓，還會被其他四個一直鬧。
: 有沒有鼓手很可憐的八卦??
在音樂發展過程中，任何人都會透過"參與"音樂而認知到，
樂團中的高音樂器如果是天，那低音樂器就像是地。
光只有高音樂器吹主旋律是不夠的，因為音樂發展部會沒有低音作"對應"而走味！
古典音樂的大作曲家，
他們創作在樂曲的高低音兩方，必須嘔心瀝血做出完美的對應才能名留青史。
從最早人類由宗教合唱，發現合聲，再來演變出和絃概念，接著多人出現聲部，
然後競技下產生錯位卡農，再來巴哈的左右手高低音對抗演出賦格和對位法，
然後人類就開始進入"有目的有組織"的研究作曲法。
低音是用來襯托、對抗、比較出高音旋律的，
好的音樂家可以運用高低音的編織，鋪陳出富涵多層次情感的音樂作品。
像貝多芬、華格納、馬勒的作品最容易讓入門新手聽出低音的重要性。
在聽音樂的時候，試著分別高音和低音是最基礎的耳力功夫。
然後把低音的旋律當成故事背景如大地風光，
把高音的旋律當成故事人物的演出如電影人物，
然後你會理解速度、理解不和諧音、理解樂器音色特性、理解很多有趣的事。
舉例來說：
https://www.youtube.com/watch?v=SRmCEGHt-Qk
華格納一開始的低音銅管"敘事背景"
然後高音樂器聲部的提琴接進來表示"故事開始"
然後要注意的，就是你會聽到低音和高音的變化從開始的沉重進入第一主題，
接著再"緩緩地由低音帶出高音"進而拉出高音銅管描述人物特徵.......
總而言之，低音和高音的搭配，首先你要練耳力(最好進樂團聽過實際音)，
接著你就會進入嶄新的世界，一個全新的理解與領悟喔！！！