福本潮子回顧展:革新続ける藍染め表現 １１日まで大阪
http://mainichi.jp/feature/news/20150401ddf012040012000c.html
毎日新聞 2015年04月01日 大阪夕刊
福本潮子回顧展：持續革新藍染表現 於大阪到11日為止
日本を代表する藍染色作家、福本潮子（しほこ）＝京都市在住＝の回顧展「藍の青」
が、大阪市北区天満橋のアートコートギャラリー（０６・６３５４・５４４４）で開
かれている。１３点。１９８０～９０年代の旧作が中心だが、たたずまいは今もみずみ
ずしく、時を超越した存在感を示す。
日本代表性藍染作家福本潮子(京都市居民)的回顧展「藍之青」，於大阪市北區天滿橋的
ARTCOURT Gallery開展。展品共13件。雖然是以1989-90年代為中心的舊作品，然而穩重
之感如今仍可清楚感受，展現其超越時間的存在感。
１９４５年生まれ。京都市立美術大西洋画科を卒業し、後に染色の道に転じた。従来
の藍染めの常識にとらわれず、斬新で、現代的な造形性を追求。インスタレーション
も手がける。京都・東京の両国立近代美術館や国立国際美術館が作品を所蔵する。福本
の名は海外でも知られている。
福本生於1945年，畢業於京都市立美術大學西洋畫系，後來走上染色之路。她不被藍染以
往的常識束縛，而是追求嶄新、現代的造型，作品甚至包括裝置藝術。京都、東京的國立
近代美術館及國立國際美術館皆有收藏其作品。福本的名字在國外也廣為人知。
本展の展示作には「時空」「宙」などのタイトルが付き、宇宙的な雰囲気を感じさせ
る。「霞（かすみ）の茶室」（９０年）は布でできた立方体の茶室。壁に当たる部分
は薄く、透けている。至近距離で鑑賞すると、緯（よこ）糸が波状にゆらめき、複雑な
表情を見せていることに気付く。染めた布をぬれた状態でさおにかけ、ブラシで緯糸を
動かす工程を繰り返す「よろけ加工」という独自の技法を駆使した成果が表れている。
基調色は青。“壁”の下方には白い帯が水平に現れる。茶室は二畳ほどの狭い空間だが
、天井部分には円の形が施され、天空と一体化してつながっている印象を与える。
本次展覽的標題多與「時空」、「宇宙」有關，讓人感受宇宙的氛圍。「霞的茶室」
(1990)是用布圍成的立方體，牆壁相當地薄，可以透光。近距離欣賞時，緯線呈波浪狀閃
爍，讓人察覺其細膩複雜的紋路。這是利用「交錯加工」這種獨特技巧所表現的成果：將
染好的布在濕的狀態下用竹竿掛起，再用刷子反覆撥動緯線加工。「牆壁」以藍色為基底
，下方則有水平的白色條紋。茶室雖然是只有一坪的狹窄空間，天花板的部分因為加上了
圓形圖案，給人與天空連結的印象。
一方、近作の「Ｃｏｓｍｉｃ Ｌｉｇｈｔ」（２０１４年）は絵画を思わせる。闇の
中に現れる光を描いたような構図。原初的で聖なる景色が刻まれている。
另一方面，近作「Cosmic Light」(2014)則帶有繪畫之感，從黑暗中出現的光的構圖，刻
劃了原始而神聖的景象。
すべての作品に清澄な空気が流れている。伝統の技と革新的な形が融合し、構築され
た世界は豊か。工芸と現代美術の垣根を取り払い、染色による表現の可能性の大きさ
を教えてくれる。
所有的作品都帶有清澄的氣氛，傳統的技巧與革新的型態融合，構築豐富的世界。去除了
工藝與美術的圍籬，讓人認識染色表現的可能性之大。
１１日まで（日・月曜休み）。新著『福本潮子作品集 藍の青』（赤々舎、８６４０
円）も販売している。【渡辺亮一】
展覽至11日為止(週日、週一休息)。同時也販賣新著作「福本潮子作品集 藍之青」(赤々
舎出版，8640日圓)。