※ 引述《rockheart (優しい風 )》之銘言：
: 我覺得問題在於
: 台灣沒有搖滾史
: 台灣近代音樂
: 除民俗音樂
: 真的紅的只有校園民歌然後到國語流行歌，最後
: 市場跨掉了
: 現在台灣音樂變的非常自由
: 真正在聽音樂的人，自已會想辦法
: 所以獨立音樂才會出頭
: 從歐洲400百年的古典樂時期
: 到留聲機出來後，美國的藍調音樂風行
: 開始了搖滾樂的開端
: 而那時，最常用的樂器就是吉他
: 加上電吉他的發明，音箱的破音運用
: 英國開始出現一些史無前例的樂團
: cream、beatles
: 其中cream的吉他手正是eric clapton
: 那時他的技術無人出其左右
: 快速的彈奏著藍調樂句
: 美國也不甘示弱了
: 出現在jimi hendrix這樣的天才
: 他贏e.c贏在不是技術速度
: 而是獨一無二的想法、音樂風格
: 當然還有他台上的表演
: 影響了無數吉他手
: 這兩位才是現在無數吉他手的英雄
: 再來就是
: Pink floyd、black sabbath、led zeppelin和deep purple
: 這些藍調、搖滾、金屬的先鋒
: 美國則是到1978年
: evh用他史上快速點弦風格、跨張的泛音和搖捍
: 在史上佔了一席之地
: 然後才開始了80年代美國一堆glam rock團XD
: 搖滾樂在歐美佔了30年的時間
: 最後在gun's rose v.s nirvana
: nirvana勝出，市場一敗塗地開始重新洗牌
: ※ 引述《GreenChamber (色穢觀察家-青樓先生)》之銘言：
: : 我來做一個非常入門且簡單的回答
: : 先回答一個問題「真正的吉他之神到底是誰啊？」
: : 以我們所認知的"現代電吉他"，這吉他之神是Jimi Hendrix(吉米．漢醉克斯)
: : 主要的原因是他奠定了現代電吉他的演奏方向：「失真」
: : 失真，就是電吉他的破音效果，也是多數人所認知的電吉他的聲線
: : （當然，電吉他的聲音絕不僅於此，但是破音是其最具特色的聲線這無庸置疑）
: : 他不是失真的發源者，但他是現代失真的奠基者
: : 我們可以不精準地說，現在失真效果的繁衍，都是生長在Jimi Hendrix的基礎上
: : 至於演奏上的情感，Jimi的琴聲是相當有表情的，野性的，自然的，直接的
: : 舉個例子：《星條旗》The Star-Spangled Banner （美國國歌啦）
: : 他曾經在1969年的Woodstock音樂節上面獨奏這首歌，時逢越戰，反戰聲浪四起
: : 他大量使用失真與延音來表達戰爭的槍砲與引擎的轟鳴聲，這樣的美國國歌是何其諷刺
: : 連結：https://www.youtube.com/watch?v=sjzZh6-h9fM
: : 就音樂層面來說，他受到很多藍調和節奏藍調影響，在當時這是以黑人為大宗的音樂型態
: : 靈魂樂，爵士樂也有不小的氣味在他的音樂中
: : 他是一個左撇子，當然還沒有特別為了左撇子而製作的琴，他也沒有遷就右手琴
: : 而是把右撇子的琴弦倒裝，成了左撇子稍微順手用的琴，但是琴身還是稍稍不友善
: : 簡單來說Jimi Hendrix為吉他之神的原因是，他是現代電吉他演奏的開創者奠基者
: : Jimi還用過牙齒彈琴(Jimmy Page用過小提琴弦弓拉過電吉他)
: : 延伸視聽：
: : https://www.youtube.com/watch?v=fjwWjx7Cw8I Purple Haze
: : https://www.youtube.com/watch?v=03yPUlBE5OU Little Wing
: : https://www.youtube.com/watch?v=f4Ajxf72jyc Voodoo Child
: : －－－
: : 然後我們在來說到，吉他之神跟吉他英雄(Guitar Hero)的差別
: : 不是很會彈吉他就是吉他之神，吉他之神會受到多方面的檢視，如上述的Jimi Hendrix
: : 被稱作吉他之神的原因是他對於現代電吉他有著極巨大的影響
: : 就好像沒有你爸媽就沒有你一樣
: : 很猛的吉他手，我們會這樣稱呼他：「吉他英雄」
: : 舉凡彈得很猛、很快、很有魅力、讓觀眾聽得很爽諸如此類的，都可以被視為吉他英雄
: : 除了比較大多數人認為的吉他手以外，自己心裡也會有屬於自己的吉他英雄
: : 吉他之神除了Jimi Hendrix以外，還有其他人嗎？ 有！
: : 但是認同的人，稍微比認同Jimi的少，可能是口味問題，或是覺得不能相提並論
: : 但是我個人是認為Eric Clapton有資格當第二代的吉他之神(見仁見智啦)
: : 簡單來說Eric是一個音樂的改革者，藍調、迷幻、流行甚至到雷鬼，都有他的足跡
: : 前面有提到，藍調是一個以黑人為大宗的音樂，至於藍調就先不稍加說明了，可以Google
: : 簡單來說Eric把黑人的藍調帶進白人的音樂裡，以及在速彈的時代裡走出了一個叫做
: : Slow Hand(慢彈)的型態，並非是Eric彈得不快，他年輕的時候也有吉他英雄的風采
: : OK，長話短說。
: : Eric成為吉他之神是建立在於他的吉他對於各類音樂的揉合，以及展現各類型的風騷
: : 我們進入歌曲之後會比較好了解
: : SlowHand的經典作品<Wonderful Tonight>
: : https://www.youtube.com/watch?v=qx3EQQQ6yjM
: : 藍調搖滾(Cream時期)的 <Crossroad>
: : https://www.youtube.com/watch?v=Y9FkEjOBJuw
: : 雷鬼：I Shot the Sheriff （原作是雷鬼之父Bob Marley）
: : https://www.youtube.com/watch?v=10qLYy6hiFQ
: : 不插電(Unplogged) <Tears in Heaven>
: : https://www.youtube.com/watch?v=VRsJlAJvOSM
: : 在George Harrison(披頭四吉他手)的紀念音樂會上的While my guitar gently weeps
: : https://www.youtube.com/watch?v=rj4J6i_vw0w
: : 兩人是摯友也是表兄弟(八卦自己Google)，這首歌本身就很大器，但是Eric的吉他啊嘶~
: : 摯友Jimi的驟逝也讓Eric傷心不己，當時也立刻重編製了Little Wing
: : https://www.youtube.com/watch?v=jLPHz8KT9No
: : Eric的身世也是不平凡的，有興趣就Google吧! 對於父親的想像 My Father's Eyes
: : https://www.youtube.com/watch?v=bocDpFVhyDw
: : OK
: : 吉他英雄代表性的人物更多啦(我講一些大家可能比較容易聽到的)
: : 大家熟知的齊柏林飛船吉他手Jimmy Page
: : https://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ 神曲Stairway to Heaven
: : 皇后合唱團的Brian May(一代神人)；U2的The Edge；英倫三大吉他手之一的Jeff Beck
: : Pink Floyd(平克 佛洛伊德)的David Gilmour；滾石的Keith Richards
: : 點弦之王 Eddie Van Halen；藍調復興英雄S.R.V；拉丁美洲的吉他大帝Carlos Santana
: : 鎗與玫瑰的Slash；金屬製品(Metallica)的James Hetfield；邦喬飛的Richie Sambora
: : 族繁不備記載啦... 我對金屬音樂了解比較少，所以金屬樂迷抱歉比較少你們的英雄
: : 日本的吉他英雄們我也了解不多，B'z和X的吉他手都很厲害
: : 至於指彈吉他(Finger Style)就於類型上面，也不太好跟上述那些樂手們比較
: : 而台灣最強的吉他手哦(就我認知的類型來說)
: : 我私心認為是濁水溪公社的柯仁堅啦(?) 正經點來看是閃靈的小黑
: : 人人心中都有吉他英雄和吉他之神
: : 汪東城也是一代吉他之神~~~~~~~~~~~~
: : 第三代吉他之神我覺得是John Mayer接班啦
: : 我操金曲獎最佳新人李榮浩抄襲，結果金曲獎台語最佳專輯最佳演唱人陳建瑋沒得獎
: : 幹。
前面的討論都不錯，根據自己想法幫補充一下好了
上一篇提到的所謂"台灣沒有搖滾音樂史"
說對 ，其實也不完全對
命題講完整一點應該是—
"台灣的整個當代音樂史是不齊全的"
首先提一點：樂風之間沒有高下之分，問題只有聽者能否得到類型的美學箇中標準，
並且能否在差異之間給予尊重。
以下主觀：
簡化來分台灣第一種聽眾就是受到傳媒影響，不管是傳統電台、電視，到現在串流平
台，這類聽眾似乎占了大多數，可說等於鄉民吧。熟悉AMIT、滷蛋，會開玩笑把
我難過當成神曲，聽西洋音樂也受到葛萊美、Billboard等主流榜引導，在聆聽
選擇與品味上被標簽為主流。從你父母到你，普羅百姓對鄧麗君朗朗上口，現在就
算不買CD，也會想搶江蕙演唱會門票。
隨著音樂市場和類型流變，像河岸、牆等性質接近的演出空間在城市落腳數年，出現
一種很曖昧很難定義的場景姑且就稱之indie scene吧。曖昧在你很難斷定張懸做的
是獨立音樂，還是流行樂。從生產、製造過程、產品範型，到銷售，很難把獨立和
主流明確分開，彼此之間比較像是互利共生，具有收編、屈從、協商的狀態。但是呢，
雖然大家都可以在電台聽到盧廣仲張懸啊，你還是可以在之中挑出一些在聆聽選擇上
更挑剔，某種程度上因為在歌曲審美上關注政治、社會等外部意義多於形式的旋律、
聲音之美，而選擇了較冷門的音樂的第二種聽眾。先簡稱為文青吧。不是絕對如此，
但這類族群中很多可以被置於就是流行聽眾的對立面，他們不愛拔辣歌，有時候甚至
接近反感。
就這樣而已嗎？這樣分類其實還是很有問題的。隨便在舉一些音樂族群：因為彈吉他＆
打鼓接觸傳統三件式編制搖滾樂的聽眾，聽的也不會跟文青一樣；如果說Jimi Hendrix
是現代"電吉他"第一人，其實很多就單一類型接觸較深的例如藍調、爵士樂迷又會有意
見：Charlie Christian使用amp比Hendrix早了幾十年，很多blues手法T-Bone Walker
也用過了啊；再說前陣子很紅的Daft Punk，如果有聽60s、70s Motown音樂，既視感
超重的根本就舊瓶裝新酒啊。那算不算抄襲？有個很嗆的歌手Joni Michell，沒聽過
她沒關係，知道她很猛就好，她說Bob Dylan一生事業都是抄襲五零年代某歌手啊。
這些現象說明什麼？悲觀地我猜大多人就是音樂聽一聽就好不想去想這些問題去分析。
抄襲這件事來說，Led Zeppelin也被罵抄襲過，但是能不能被接受？從藍調傳統而言
，12 bars blues確實變來變去就那樣啊。現在一堆hiphop還不是直接sample以前老唱
片。議題在於台灣的音樂場景和聽眾的想像，大部分最多停留在流行v.s非流行，還是
被流行音樂工業體系的那套價值綁著。
命題不只是這樣。
像前面討論台灣吉他手，像倪方來一些優秀的樂手，反而沒什麼人知道是很可惜的。台
灣教科書裡只教貝多芬巴哈，不講蓋希文或披頭四，那台灣就繼續被日韓屌打。再不重
視這件事，流行音樂神話就等著被戳破，蓋多少間live house都沒用。