※ 引述《bezbol (o.o)》之銘言：
: 在這個資訊爆發
: 電子產品氾濫的年代
: 單眼相機變得容易取得
: 透過簡單的設定
: 對構圖取景有點概念的人
: 都能拍出美美的風景照
: 山林，田野，日落，雲海，都市夜景
: 再稍作後製
: 讓一個個的新手照片也能看起來很專業
: 大量的同質性風景照充斥著網路
: 好像不管怎麼拍，上網一搜
: 類似的照片隨便都數百張
: 這樣拍照的意義何在呢？
: 這些拍風景照的人
: 內心尋求的是什麼？
: 又如何拍出與眾不同的作品？
其實攝影有分許多派系 有人文攝影派 風景攝影拍 生物攝影派 人像攝影派等等
但是你看歷史上真的留下名作的 大部分都是人文攝影
又以法國大師布列松為代表
他寫的書"決定性瞬間" 你可以去拜讀一下
基本大意是這樣
"現實生活中每個人的生活點點滴滴都有他的故事性
人是主題 背景只是襯托出人的鮮明
如果要表達出來 就要靠攝影師的耐性跟觀察
但這都只是個瞬間 可能只有一百二十五分之一秒
但只要抓到這瞬間 即可成為藝術的永恆"
而布列松他對於攝影有三大堅持
1. 不後製,因為那不自然反而作做
2. 不用閃燈,那會干涉自然光線
3. 不裁圖
因為這些堅持 讓布列松的照片張張經典
以前我自己以為拍風景才是最高端的技術
看著DC VIEW許多照片都是靠後製出來 但都只是繁華一現
(其中絕大部分人像攝影COS照都是靠些賣肉或些性暗示
來獲得許多人的讚賞)
真正的藝術照 就要跟布列松一樣
拿著底片機去街上拍路人
或許你可以挑戰看看~~~~~~~