要說什麼是獨立音樂，其實要連什麼是主流音樂一起講
文長注意
簡單來說，我們可以把現在的臺灣流行音樂切成兩塊
一塊比較大的叫「主流音樂」，通常我們都叫流行歌壇
一塊小很多的叫「獨立音樂」，和曾經的地下音樂、民歌、熱門音樂都有點關係
但切分的方式絕對不是音樂風格或歌紅不紅
而是擁有的資源多寡
舉例來說，如果主流音樂是麥當勞
獨立音樂就是你家樓下的香雞排，每家的配方都不一樣
可能比麥當勞好吃一百倍，可能做得跟麥當勞很像，也可能連炸都炸不熟
但他們有一個共通點，就是賺得沒有麥當勞多
indie rock「獨立搖滾」，這個概念的確是從國外引進的
這個詞之所以出現，是因為當時出現了幾家超大型唱片公司
不只整合全球發行、宣傳、演出的通路
也有專業的人才和設備替歌手製作專輯、打造形象
目的是什麼？你在國內做一個歌手，全世界人都愛他迷他買他唱片
當然就是要賺大錢，最好賺到花不完
相較之下，有些人也喜歡做音樂，但可能覺得餓不死就夠了
他們靠相對匱乏的資源發掘歌手、安排表演、做唱片、找通路
可能做得很辛苦，但好處是可以不必太顧慮市場喜好，能專心做自己喜歡的音樂
這樣的小型唱片公司就被稱為獨立廠牌
根本的不同還是經營的規模大小
原po列出的1-4點特色都可以用這一句話總結
各位可以看看滾石的維基，有一段介紹是「日本之外亞洲最大的獨立唱片公司」
哇靠，滾石那麼流行算三小獨立
但這個比較對象是跨國經營的五大廠
拒絕被併購、在臺灣自產自銷的滾石跟它們比起來超沒野心，根本超獨立
但你拿滾石跟洪申豪的Petit Alp Records比，滾石又變成主流了
主流和獨立是兩條生產線，和產品本身沒有直接關係
所以說，用誰是獨立樂團、什麼曲風是獨立音樂來劃分是很危險的
麥當勞如果覺得這家香雞排的配方好吃，也可能拿去用在自家產品上
大家覺得好吃也不會知道是從香雞排攤學來的
吃膩了也不會罵香雞排攤，而是會說麥當勞本來就這樣
真要說起來，英美的搖滾樂、龐克樂都是先從獨立廠牌出現
慢慢才被主流唱片公司塑造成流行音樂風格的
至於常有人說歌手或樂團進主流市場就爛掉
這種狀況要不是唱片公司不知道如何幫音樂人進一步成長
就是他的才華本來就禁不起更嚴格的檢視
畢竟你進了大公司，你就要能養活其他員工
不可能動不動就突然休團一年兩年給你沈澱心情慢慢摸索
主流和獨立都是相對的，沒有犯了哪一條戒律就不算獨立
說到底，現在這個對立狀況本身就很不健康
聽流行歌的覺得聽獨立音樂裝文青
聽獨立音樂的覺得聽流行歌都是腦殘
就算我覺得蘇打綠腦殘，我也不會扣個太主流的帽子在他們頭上
好音樂與主流或獨立無關
搞獨立的實驗開發、搞主流的協助推廣讓他們有錢賺，才是良好的互動
現在的問題是臺灣的主流唱片公司不敢冒險，心力花在用各種爛招賺錢
大家才把注意力轉向認真在做音樂的獨立音樂人
喜歡音樂的人，一旦接觸獨立音樂一定是回不去的
因為真正屬於臺灣的音樂在這裡
如果原po想多接觸臺灣獨立音樂，有幾個不錯的管道
第一個是剛頒完的金音創作獎
對音樂的理念和金曲獎有明顯差別，鼓勵創作音樂和現場演出等等
雖然每年爭議都很多，但也是大家越來越看重這個獎
每屆入圍名單都聽一輪就可以大致掌握目前有哪些強者
第二個是音樂祭
現在臺灣的音樂祭超級多，多到哭爸
此時此刻屏東也有一個懶染正在辦
如果不小心發現最近有什麼音樂祭可以直接過去散個步
免費的不用說，要錢的也可能在園區外安排一個免收費的舞台
有時候排的表演比主舞台還精彩
先從政府補助的活動和免費活動接觸樂團
看完表演去幫樂團按個讚
越聽越喜歡的就去看場表演或買張專輯
憑自己的興趣摸索就好，久了自然會慢慢深入
最重要的是，請用金錢支持在臺灣做獨立音樂的人
請用金錢支持在臺灣做獨立音樂的人
請用金錢支持在臺灣做獨立音樂的人
他們是捍衛臺灣音樂獨創性的最後防線
如果玩音樂可以養活自己，他們就更有可能多玩一陣子，搞些有趣的東西
支持他們的同時，也是保護我們不要繼續被芭樂歌和男神女神荼毒
獨立音樂那一條生產線越壯大，越有機會刺激主流音樂往好的方面改變