從1993年開始，蠟筆小新年年出一部劇場版，到現在總共24部裡，最經典的大概還是2001
出的「風起雲湧，大人帝國的反擊」吧。這部電影無論在劇情的轉折、構圖的細膩度、
電影配樂，以及意義涵蓋量，都是上上上等之選。
但光是這樣還不夠，能成為經典是因為它在不管幾年後，我們看了還是能感同身受。
這部電影表面上看起來表達的是:人在面對新世紀所產生的惶恐。
其實它也暗藏著日本上至國家、下至人民，在經濟持續低迷下，對於未來的不確定與空虛。
故事一開始的場景落在仿造「日本萬國博覽會」的建築體。1970年舉辦的萬博，恰巧展示
了自二戰以來，日本經濟總算突飛猛進的狼性。希望牽連著慾望，最後變成絕望。
1980年代，希望與夢想化為泡沫，呈現出一瞬間的繁華，在1990年代爆炸。日本對於經濟
衰退產生的不安，恰巧搭上20世紀的末班車。他們陷入了一個思考:我們究竟在衝向什麼樣
的未來?
這樣的思考催化了這部電影的產生。
電影內容大意是:一個叫Yesterday once more的組織，任為21世紀太醜陋，於是企圖用
「懷舊的味道」將人們帶回純樸而無憂無慮的20世紀。(然後小新一如往常的抵抗)
首先，借用「Yesterday once more」這個名稱就很有趣了。這首木匠兄妹在1973年發表的
歌，其中的兩句歌詞說明了這個組織的目的。
「How I wondered where they'd gone. But they are back again.」
(我還在想他們去哪了，但現在他們再一次回來了。)
大人們都回來了，以孩子的身份。沉溺在扮演英雄的廣智、扮演仙女的美冴，
博覽會讓他們回到了美好的舊時光。 舊時光之所以美好，是因為我們能大膽想像。可
以和怪物(現實裡的挑戰)戰鬥，或是用魔法調解人和人之間的複雜。那時候我們還沒意識
到現實的可怕，這樣無畏的精神就是成長的代價。
扮演反叛角色的阿建也並不如想像中那麼壞心，他對抗不了龐大的現實，只能躲回美好的
舊時光。於是他選擇用「懷舊的味道」，將大人們帶回過往，這樣的反抗，其實很悲傷。
「味道」像線一樣牽引著整部片的脈絡。這個無形的物質，很有形的展示在日常生活角落。
所以電影裡，象徵懷念該有的黑白電視有、收訊不好的收音機也有。
一直以來，對於色彩的追求讓我們走到高科技，卻又讓我們想逃回去。黑白的世界其實很
寬廣，因為色彩皆由我們想像。
這個組織建造了一個復古的城市，那裏播放著溫柔的音樂、有充滿人情味的小攤販
與居民，還有永久不落的夕陽。阿健的理由是:「這裡永遠是黃昏，因為黃昏最容易讓
人感到懷念。」景色上如此(不然你去IG找sunset的標註，一堆蚊氫)，人生也是如此。
步入到老年(黃昏)，我們不再遙望未來，只是凝望過去。(這次你可以去日落的公園看看，
一堆長者)
「因為這裡不像外面的世界，沒有多餘的東西。以前外面的世界也像這個城市一樣
，每個人都滿懷著理想與希望。當時即將來臨的21世紀，充滿了耀眼的光芒。現在的日本
充滿的只有骯髒的金錢和沒用的垃圾。這哪是當時候所嚮往的21世紀。」
「活在外面世界的人，心靈都太空虛了。就像跟物質生活結了婚一樣，每個人只知道拚命
的製造東西，世界也因此變得越來越醜陋。」
阿建與同居女友茶子的這兩段對話，很完整的代表著整部片「反叛角色」的意識。
當時身處黑暗，直覺性地認為前方一定充滿了光。可惜現實告訴你，黑暗後面還是黑暗。
所以我們只能拚命製造東西，想在這麼陰鬱的世界裡，留下一點我們存在過的印記。只有
透過「物質」的存在，我們才能確認「自己」的存在。
大人們被帶走了。
事實上，他們並非被帶走，大人們也想逃離啊!小時候，我們總深信長大後，不會的自然都
會，有能力處理所有麻煩，當然可以征服世界與對抗壞蛋。長大後才知道，「柴米油鹽」
才是大魔王，你只能拿著22k糊成的紙劍，假裝揮一揮，最後跪在他腳邊像狗一樣舔啊舔。
存活下去有那麼難嗎?好像沒有。
意氣風發、快快樂樂的存活下去有那麼難嗎?有。
大人沒辦法小孩:「別做夢了，你台大畢業也是賺40k。超級英雄都是屁，趕快洗洗睡。」
他們只好、也只能逃走。
然後大人們回來抓小孩了。
很殘忍嗎?其實不會。一起回到過去，小孩才能繼續作夢，不被現實給強暴。
但小孩呆呆不懂啊，所以小新一夥(人太多XD)起來反抗。
這時候帶出了另一個中心主旨:「就算現實是條荊棘路，也要搖搖晃晃的走好每一步。」
(簡言之繼續跟它拚)
兩方的戰鬥，其實就是兩種意識的對抗。
要打敗敵人，還是得到敵人的巢穴。小新一夥逃了一大圈後，依舊去了萬博。
再來的幾個場景，一般被認為是全片最感人的地方。
阿建將約定好若捕捉到小新一夥，要給廣志的徽章丟給他。徽章象徵了閃亮的
夢想，也因此廣智抓到了夢想，終於回到童年的模樣。小白藉由「味道」找到了廣
志，廣志當時正在吵他爸，堅持要看月之石，就是「阿姆斯壯從月亮帶回來的石頭」。
踏足月球，一直被認為是人類文明的大躍進，我們掙脫了地心引力，踏入宇宙的領域。
這對小孩子的象徵意義是:地球抓不住我，我的夢想在宇宙。
看到這個情形，小新試圖叫醒他爸。「裝睡的人搖不醒，只有藉由廣志的臭腳才可
。」藉由「現實的味道」，小新讓廣志從「懷舊的味道」抽離。
過去再怎麼美好，在現實之前終究不堪一擊。
(再來的片段真的很感人，大家一定要看!!!!!>/////<)
(經過農田)坐在腳踏車後座要去釣魚的廣志。
開始自己騎車的廣志。
情竇初開和女友一起牽車的廣志。
(冬天細雪裡)失戀、再次自己牽車的廣志。
搭上新幹線到都市(充滿希望)的廣志。
開始工作(不斷受挫)的菜鳥廣志。
(春天櫻花下)和美冴散步的廣志。
(貸款30年)有了自宅的廣志。
趕著看剛出生的小新的廣志。
升上課長，即使工作疲累、回家看到母子三人就舒坦的廣志。
坐在前座載著小新、帶著妻女去釣魚的廣志。
藉由速度感(腳踏車到新幹線到列車到步行)、季節感(四季遞嬗)，表現出了時間感。
不管是不是被迫長大，廣志還是長大了。廣志這個角色之所以深得人心(吧)，大概是因為
我們人人是廣志。(不過他月入大概100k，還有自宅ㄎㄎ)
小新一家終於團圓，劇情來到後半段。他們的目的地是散發出復古的味道的東京鐵
塔。那個象徵日本對未來的積極展望的東京鐵塔。東京鐵塔曾將對未來充滿抱負的年輕
人吸入東京，這次再藉由味道，將失魂落魄、游離東京的人拉了回來。
透過黑白電視的轉播，野原一家的奮鬥讓人回過神，整個城市懷念的味道，也因為他們
而消散。大家終究喜歡看小人物與大世界對抗的戲碼。
傷痕累累的小新不斷拉住阿建的腳，而茶子這樣問他。
「現實裡的未來，明明只有醜陋的一面!」這是放棄。
「因為我只想和爸爸、媽媽，還有小葵跟小白再一起。就算會吵架、會生氣，我也要跟他
們在一起。還有...，我想長大變成大人。」這是掙扎。
只是想長大，如此而已。
最後，自殺未遂的茶子終於脫口而出:「我不想死!」這是放棄後的掙扎。
活著就能掙扎、死了就沒戲唱。
說穿了，這部片對抗的兩種意識，只是連接整部片核心意義的前段與後段。
「21世紀很醜陋。即使如此我們還是要跟它拚。」
是的，小時候做的夢都沒有實現，那長大後你要如何面對?
你改變不了世界，那你還能做些什麼?
蠟筆小新是一部畫給大人看的漫畫，小時候你看會笑，長大後你看會哭，因為你看懂了搞
笑背後的無奈。主角是成長在經濟泡沫破裂的小新，對應到遇過經濟巔峰的廣志。
把台灣現實處境套進這部電影，其實處處合理。
如果你覺得每天日復一日，生活枯燥空虛倦怠到不行，有空請你看一看。
如果你在夢想邊緣垂死掙扎，有空請你看一看。
如果你只能不斷活在過去，有空請你看一看。
請大家都看一看。只要你聽得進去一句台詞，這部片就有了意義。
不過呢，整部片我最喜歡的，還是小新一群人躲在酒館裡角色扮演所產生的對話啦。
整個片段透過小孩子的想像和視角，描述了完整的同性、異性關係，超級諷刺XDD。
扮演老牌媽媽桑的小新對新進的媽媽桑妮妮這麼說:
「什麼嘛，不過是個新人得意什麼!妳呀，還早咧!我不會把第一紅牌的位置讓給妳的!」
妮妮這麼回答:「不用你讓，我自己也會搶過來!」
嗨，歡迎來到這個世界。