※ 引述《InFaith (戰相思)》之銘言：
: ※ 引述《nanami56 (I 佛 U)》之銘言：
: 伍佰是宅男:喜歡作菜,讀書,打電動,游泳,攝影,看摔角.....據說他到外地去表演最
: 喜歡去逛當地的超市,找當地的香料,調味料等
: 關於伍佰的吉他:本宅不會彈吉他,無法評論,但據身邊有玩團的朋友說,伍佰的歌copy
: 起來不會非常難,但要彈出他那種fu....很難
: 伍佰的現場魅力:出道30年,始終是台灣的King of Live!!伍佰在台上不僅邊彈邊唱
: 最讓台下觀眾瘋狂的,是他的肢體動作,很會挑起現場觀眾的情緒
: 如果你暗的樂團夠多,看看各主唱跟吉他手在台上的動作就知道差別
: 在哪了
: 最經典的互動,唱到高潮時,指著台下不互動的觀眾"那邊嚨樹仔"
: "那邊嚨椅仔","快點回家...."
: 然後伍佰唱現場就是看台下觀眾越沒反應,我就越要把你們搞High..
幫你補充一點吉他的部分
其實伍佰的編曲滿簡單的，都是比較old school的老式搖滾
solo部分也主要都是最簡單的五聲音階加上一點點藍調音組成
有很多伍佰經典的solo，最早都是現場即興完成的
五聲音階這東西，大概是每個學吉他的人
到了一個階段之後就會開始用來做簡單即興練習的材料
五聲音階的特色是，本身的性格不太強烈，不像某些調式音階一出來就很搶耳
但相對的，五聲音階會更吃演奏時的音色、細微的手法等
簡而言之就是能突顯表演者的個性
這種感覺就像是料理，很有特色的音階是氣味獨特的調味料，像孜然之類的
五聲音階則是入門家常菜，蛋炒飯之類的
人人會做，但大廚做出來的更能突顯功夫，而且每個大廚做的一定都不一樣
在普通的吉他手手中，五聲音階平淡無奇，只能勉強填滿聲音
在優秀的吉他手手中，五聲音階如歌如泣，聽者往往能感到撕心裂肺，被濃烈的情緒所淹沒
簡單舉幾個例子（都是我自己練習過會彈的，感受比較深刻）
https://youtu.be/6Whgn_iE5uc
Satana的吉他音色圓潤，顫音非常細膩多層次（這與他的御用琴PRS也有關係）
使用上常在主唱斷句間填滿、延續音樂情緒，突出但不搶鋒頭
直到solo時，明明是相同的音色，但音符的選用、堆疊、明顯狂暴的手法，直接將整首歌的情緒直接推上高峰
https://youtu.be/soYrn1IfeBo
大老粗Zakk Wylde，整個人散發出美國館長的氣息
他的音色尖銳粗獷，充滿一種「老子才不敢刺不刺耳你他媽給我聽就對了」的氣勢
如同酒醉一般的暴力速彈，如果說Satana是不斷用小杯遞加了冰塊的威士忌給你
那Zakk就是直接叫了一杯2公升的爆幹大杯生啤酒要跟你乾杯
https://youtu.be/RYFG-vDQbZw?t=121
這邊舉一個反例，是小林信一的吉他教材中的練習曲
2:01開始的這段同樣是用五聲音階所編寫，也確實寫得很有味道
但演奏者如果是用練習的角度是詮釋（單純的把每個音符彈完）
你會發現聽起來平淡到不行，像是吃白豆腐沒加醬油或是燙青菜沒加鹽一樣
最後再回到伍佰，同樣舉"挪威的森林"好了
這首的solo更妙了，幾乎只用八分音符+一點點的三連音做變化
跟上面幾首相比，不但選用的材料（五聲音階）平淡，連材料外的料理手法都單調
但很奇怪的是，就是很好聽，超好聽，爆幹好聽
所以我可以很直接斷定的跟你說，伍佰的solo之所以好聽，完全來自他選用的音色與彈奏細節
不是太圓滑的音色，有一點點尖，但又不會覺得刺耳，反而在不修邊幅中帶點溫暖
就像一個穿著可能不是很講究、講話三兩句帶聲幹，但卻對你真心誠意、關懷著你的大叔
光是這個音色，一個台灣大叔的形象就從樂聲中躍然而出了
演奏上，伍佰的顫音跟推音都不是那麼的精緻，不像Satana那樣精準的每拍顫音八次、推音精準到1/4半音
但不代表伍佰沒有去控制他的演奏，恰好相反，伍佰是有意識的去操作每一個細節
每個顫音的次數、大小，反映了當下的情緒是要強力表達還是委婉延續
而推音更是不在乎精準的音程，經常在激動處讓聲音刻意地跑高一點
對伍佰來說，吉他已經不是樂器，而是他身體的一部分、他表達情感的發聲工具
實質上的人琴合一，這是現場型的吉他手才會有的特徵
要怎麼演奏，不是精密規劃好後進錄音室把每個細節要求到完美
而是依據現場的氣氛、當下的情緒，將一切推展到此時此地最適合的狀態
這也是為什麼伍佰的專輯已經夠好了，但每個聽過現場的人都會說，現場又是另一個境界
一些小心得分享給大家