※ 引述《Bijala (閉嘴啦)》之銘言：
: 每次重播還是他媽的不小心看完
: 那麼在哪裡才能買的到呢
: 我倆惺惺相惜 情不自禁
: 來人喂公子吃餅
: ...
: 太多經典名場名句
: 從15歲的小朋友到45的魔法師
: 跨越了至少30年都知道
: 周星馳算影響力最大的華人影星嗎？
喜劇跟其他類型電影有個特別之處，在於它有時空環境的限制。不同的文化土壤加上當下
所發生的時事，如果不是身在其中便很難完整接收，所以喜劇是有一個期限的。
今天再回去看1972年上映的《教父》，依然會覺得很精彩；但再看1975年上映的英國喜劇
《聖杯傳奇》，我相信現在的年輕觀眾看了頂多嘴角稍微上揚。以香港喜劇演員代表來說
，從50、60年代的新馬師曾，到70、80年代的許冠文，他們都曾引領風騷，但時代一轉變
，他們終究得讓賢，酒店關門打包走人。
周星馳在90年代接棒，適逢香港電影最蓬勃發展的時候，加上香港當時還是英國殖民地，
可以說是華語世界中最自由的土地，台灣直到1987年才解嚴。喜劇最需要的就是肆無忌憚
，在周遭沒有像樣競爭者的情況下，周星馳自然就成為了華語喜劇的執牛耳者。
在整個90年代，也不是沒有人挑戰過周星馳的喜劇地位。從張衛健、葛民輝到張家輝，都
曾在喜劇領域裡耕耘過，但終究都沒能撼動周星馳的地位，其中我認為最主要的原因就是
電影的主導權。
一個好的喜劇演員，通常走到最後都會想要主導整部電影，查理．卓別林、巴斯特．基頓
後來都身兼導演。周星馳最早在1991年就積極參與電影的幕後工作，到1994年在《凌凌漆
大戰金鎗客》正式掛上導演頭銜，同年還成立了彩星電影公司。
加上當時周星馳又把從電影上賺來的錢投資房地產，所以他很快就已經是財富自由的狀態
，不需要看任何人的眼色，所以他的創作基本上沒有什麼外力干預，也擺脫了過去被頻繁
壓榨演出的狀態。從1993年開始，周星馳就大概控制在每年3到4部電影的數量，然後逐年
減少，現在更是幾年才磨一劍。
不讓觀眾審美疲勞，也是令自己的演員生涯持盈保泰的方式。台灣過去也不是沒有過成功
的喜劇演員，但像許不了就是在被極度壓榨下，迅速升起又迅速消逝。
到了千禧年，隨著香港電影的市道黯淡，周星馳的電影也不如以往，但卻碰上了網路興起
以及中國市場逐漸開放。網路興起讓周星馳電影成為年輕人插科打諢的文本。舉凡「小強
」、「鄉民」、「如花」都是在那時候成為網路熱門用語；中國市場的開放也讓原本只能
憑藉盜版來認識周星馳的觀眾有如餓虎撲羊，《齊天大聖西遊記》就是在那時被中國的大
學生爭相追捧。
2001上映的《少林足球》，是周星馳電影生涯的第二個轉捩點。這部原本外界並不看好的
題材，卻在跟上了自《風雲》之後的華語電影特效浪潮後，受到了爆炸性的歡迎，也讓原
本就已在日、韓小有名氣的周星馳站穩腳跟，更進一步打進歐美市場，進而獲得哥倫比亞
影業的注資，製作下一步的電影《功夫》。
2003年香港與中國簽署CEPA後，香港電影進入了北上合拍片時代。周星馳的電影又繼續在
這片廣大市場繼續輝煌，後來的《長江七號》、《西遊．降魔篇》、《美人魚》都屢破票
房紀錄。
當然最近周星馳有點時運不濟，《新喜劇之王》表現不盡理想（但論票房淨利並不輸過去
那些破紀錄大片），又因為疫情的關係讓已經拍攝完成的《美人魚2》遲遲無法上映，但相
信短期之內，還是不會出現足以取代周星馳地位的喜劇演員。
因為現在時代又變了，如今已經是社群網路百家爭鳴，大家都各有一片小天地，而且多元
選擇的媒體環境也讓觀眾口味極度分眾化，加上現在兩岸三地的矛盾，想要一統江山幾乎
是不可能。
即便2021年的今日，周星馳已淡出幕前，近年推出的作品也毀譽參半，但是在沒有後浪推
前浪的狀況下，周星馳電影依舊能夠在現在的環境存活著。像是「我還沒上車啊」、「我
全都要」都是這一兩年突然冒起的周星馳迷因，最近對岸抖音又流行拍模仿《整人專家》
的車文晶走路，取名叫「六親不認步伐」。
結論就是，在可見的未來，周星馳仍然是華語喜劇領域的最大公約數。