※ 引述《todao (心裡有數)》之銘言：
: 真要說起來
: 台灣香港最強的年代
: 也是翻唱日本韓國的
: 所以其實現在的台灣樂壇
: 才是真正最強的
: 都是原創為主
引文中所謂「台灣香港最強的年代」，我認為跟1989年一波國際唱片企業進駐台灣有關，這些國際唱片公司傾向於使用翻唱歌曲。以前的大量翻唱是因為沒有版權觀念，這個時代的翻唱是因為國際唱片公司認為好用就用了，畢竟在別的國家已經試過市場，可能手上又有版權，就用了。就我個人的猜想，缺少本地唱片公司的支持，本土的創作者在這種嚴苛的國際競爭之下，一部分就被擠壓到小眾的或是台語的市場。這種台灣很強的想像，是否只不過是實質上被國際資本侵吞的表象呢？
我個人對華語音樂稍微做過一點網路探索，以下是我對歷史的一些認識。可能有很多錯誤，大家加減看。
過去華語流行歌曲的中心起自上海，後來轉至香港。也就是所謂的「時代曲」。
不過上海時代曲最為盛行的40年代，也是受到日本極大影響甚至直接被佔領的年代，所以上海八大歌后之一甚至有一個日本人，著名作曲人姚敏還跟日本作曲人服部良一學習過。可以說，華語流行音樂，自開始就和日本流行音樂有極大的關聯。
而在所謂「群星會」的年代，有極多的華語歌曲是由慎芝重新填詞的日本歌，與同時期台語歌曲可說是有過之無不及。
台灣在華語樂壇的影響力，要從1969年姚蘇蓉演唱的〈今天不回家〉開始，據說是第一首從台灣紅到香港的華語流行歌，是一首原創歌曲，作者為左宏元（筆名古月）。稍晚在1970年代初期冒出頭的作曲人劉家昌，是少數「逆輸出」歌曲到日本的創作者。在周星馳電影《功夫》裡聽到的〈只要為你活一天〉，也是出自劉家昌的創作。左氏、劉氏，以及筆名湯尼的翁清溪（代表作〈月亮代表我的心〉）等人，是華語歌壇真正開始具有影響力的位於台灣的原創者。
1970年代中期開始了校園民歌的流行，台灣的華語樂壇產生了許多的原創歌曲。而這股校園民歌的風潮，也傳進了中國大陸，當時是一批批下鄉青年復學的時期。中國大陸聽校園民歌，是透過劉文正在新加坡馬來西亞翻唱的唱片而傳入的，因此在1980年代，不只是「白天聽老鄧，晚上聽小鄧」，在年輕人之間也流行聽校園民歌。所以「民歌40」還有號召中國大陸的聽眾並找中國大陸的歌手小娟與山谷裡的居民來合唱〈鄉間的小路〉等歌曲。校園民歌之中，不知道為什麼，似乎葉佳修的歌是最早在中國大陸流行的。我猜想可能也是因為他的歌都是以普世價值為號召，又快快樂
樂的吧。
後來移民美國的澎湖人潘安邦在1989年登上央視春晚，他唱了本人的招牌歌曲〈外婆的澎湖灣〉和翻唱了蘇芮的〈跟著感覺走〉（由陳家麗作詞、陳志遠作曲）等歌曲。結果據說〈跟著感覺走〉爆紅了，大街小巷都是〈跟著感覺走〉。甚至六四的學生們也都是「跟著感覺走」，導致最後〈跟著感覺走〉被禁。
所謂的強，究竟是什麼呢？是商業上的暢銷，或者是還有更深刻的影響力呢？流行歌曲本身就是一種商業的產品，但我相信真正好的創作，會像是過去的左氏、劉氏、翁氏、葉氏、陳氏歌曲那樣，最後大家喜愛的會是歌曲本身，來自哪裡只是歌曲的身分證的一欄而已。