※ 引述《HsuGun (山月餓死舞)》之銘言：
: 是說近年台劇雖然跳脫偶像劇總裁系列的框架
: 拍了與惡、火神眼淚、我的婆婆、斯卡羅等片
: 但總讓我覺得好像跳入另一個框架
: 也就是為了拿到文化部的補助
: 作品一定要塞入本土文化跟教育意義
: 否則不如不拍
: 然後常常為了硬加一些元素搞到劇情節奏混亂
: 反觀韓劇還是一樣主打沒營養愛情偶像劇，但國際能見度一直都很高
: 日劇也是可以一直拍出像是信用詐欺師、狂賭之淵、AV帝王等
: 這些違反善良風俗的作品
: 日韓觀眾也是很捧場買單
: 看到最近的斯卡羅被批成這樣
: 台劇是不是永遠沒辦法跳脫善良正義本土元素這個框架??
: 每次拍片感覺不是為了講好一個故事，而是為了一些莫名其妙的背後意義
: 然後故事也沒講好
當初鄭麗君當文化部長
跟一狗票民進黨支持者和文化人
為了護航電視影集的前瞻預算
是直接用《我們與惡的距離》收視率跟評價
來證明政府高額預算補貼的合理性
因此誕生了《天橋上的魔術師》跟《斯卡羅》等電視劇
但《天橋上的魔術師》收視率真的不行
原著小說我印象中20、30刷了，但這完全沒反應在電視收視率上
《斯卡羅》則是首周收視率破紀錄，後面就靜悄悄沒新聞
我沒全部看完
但是7、8、9、10集劇情編排、剪接有很多奇怪的地方
配樂幾近於無，真的越看越不耐煩，根本曹瑞原老毛病
以前以為是錢少所以不用一堆配樂，結果看來預算多也一樣
讓我回想到當年興沖沖看了曹瑞原的《米迦勒之舞》、《孤戀花》前幾集
結果越看越不爽的回憶
不知道是不是他被台灣電影新浪潮影響太深
還是從早期公視一長串人生劇展的同業學來的習慣
才搞成這樣
另外一個宣傳策略則是文化部跟一些新聞媒體、網路媒體
在過去幾年時間
不斷炒作HBO、網飛這類外商電視台跟國際OTT是投資台劇未來的最強推手
但是《罪夢者》一齣戲就把政府這些苦心經營的宣傳給毀了
而且2021年初網飛在亞洲的熱門新聞之一，就是已經投資韓國7億美金
https://www.dramaqueen.com.tw/news/20210113/002.html
這七億美金是2015年到2020年製作、購買在地化節目累計的成果
接下來還要在坡州開設兩間攝影棚
HBO則是華納兄弟要跟Discovery集團合併
高層人士動盪，不知道他們會怎麼規劃未來的亞洲自製節目
我是覺得啦
台灣的商業電視台投資已經不用期待了
不只是電視台沒錢搞大製作
光是NCC跟分級制度就讓你舉例的《AV帝王》不會在商業電視台播出了
就算是單純血腥畫面也要用黑白畫面處理
武打動作還要強調戲劇演出，請勿模仿
而政府用前瞻預算帶頭投資
頂多證明台灣有3D特效人才、強大的美術跟服裝設計人力
(不過後者在2011年上映的《賽德克巴萊》就已經證明台灣可以做到了)
但是跟國際買家證明台劇真的成熟到可以幫助他們爭取更多國內外訂戶
希望這些買家直接投資台灣製作公司
我想，也得先打個問號了
至少現在網飛給我的感覺真的很消極，
相較於投資日本、韓國給他們帶來的龐大訂戶群
台灣真的使不上力.......
再等等吧，期望越深、失落越大......